07春6下音乐五线谱范唱与伴奏.欣赏曲(磁带)(九义六年制)

页数:0

价格:13.00

isbn号码:9787269935106

用户评价

这本《07春6下音乐五线谱范唱与伴奏.欣赏曲(磁带)(九义六年制)》的封面设计，说实话，第一眼看过去，就给我一种浓浓的时代感扑面而来。那种略显粗糙的纸质和色彩搭配，一下子把我拉回了九十年代末或者零零年初的那个音乐教育环境。我记得我小学六年级的时候，音乐课本就是这个调调，特别是那种磁带的配置，简直是那个年代的标配。当时能有一盘配套的磁带，简直是如获至宝，因为这意味着我们终于能听到教材里那些听不清的范唱和伴奏了。不过，如今想来，作为现代读者，我肯定不会直接去听这盘磁带了，毕竟现在听音乐的载体早就升级了好几代。我更关心的是，这套教材里精选的“欣赏曲”究竟包含了哪些曲目？是那些耳熟能详的古典小品，还是当时非常流行的外国儿歌或者中国优秀民歌？从“九义六年制”这个标注来看，它应该非常贴合当时义务教育大纲的要求，内容选择上应该非常“正统”和“安全”。但问题是，时隔多年，这些“正统”的欣赏曲目是否还能抓住现在孩子们的耳朵？毕竟现在的孩子接触到的音乐信息量太大了，审美标准也早已今非昔比。如果只是陈旧的、年代感太强的曲目，恐怕很难激发他们的学习兴趣。我倒是很希望这本教材的编者能在乐曲的介绍部分多下点功夫，用一些生动有趣的语言来讲解，而不是那种干巴巴的乐理知识。

这本教材的“欣赏曲”环节，对我来说有着独特的怀旧价值，但从现代教育角度来看，也令人担忧。我们当年学音乐欣赏，很多时候就是“听着玩”，老师放完曲子，讲几个作曲家名字和创作年代就草草了事了。我希望这本教材在“欣赏”二字上能有更深层次的挖掘。它不仅仅是“听过”，更应该是“理解”和“感受”。比如，针对某一首欣赏曲，有没有提供一些背景故事？有没有引导学生去对比不同版本的演绎？如果只是简单罗列曲目，那不如直接去网络上找资源来听。我个人期待看到一些关于音乐体裁、风格、或者和声特点的初步介绍，哪怕是面向小学六年级水平的简化版本也好。毕竟，音乐教育的目的是培养终身的听众，而不是仅仅培养会唱歌的学生。如果这套书只是停留于“会唱”和“知道有这首歌”，那它的教育意义就显得过于单薄了。我更希望它能为我打开一扇通往更广阔音乐世界的小窗户，而不是仅仅展示教学大纲要求必须完成的曲目列表。

从“九义六年制”这个体系来看，这本《07春6下音乐五线谱范唱与伴奏》无疑是整个义务教育音乐课程的一个重要节点，意味着学生们即将结束基础的音乐学习，准备迎接更专业或者更自由的音乐选择。因此，它在知识的整合度和难度过渡上，应该起到承上启下的作用。我猜想，范唱部分应该涉及一些技巧上的提升，比如更高音区的使用、更复杂节奏型的处理，甚至是简单的力度和表情记号的体现。如果范唱只是重复前几个学期的难度，那就失去了“六年级下册”的意义。另外，对于伴奏而言，如果能体现出不同乐器的音色组合，哪怕是用磁带录制技术实现的效果，也算是一种进步。我特别留意了一下“磁带”这个载体，它带来的限制是显而易见的：无法快进、无法单曲循环、音质损耗等。这迫使当时的教学模式必须围绕磁带的播放顺序进行，灵活性很差。对于现在的读者来说，如何将这本纸质教材的内容，有效地迁移到数字播放器上，并利用数字技术的优势（比如单独提取伴奏音轨）来辅助学习，是一个很有趣的挑战。这本书的内容本身，必须足够扎实和有价值，才能值得我们付出额外的努力去“数字化”它。

我手里拿着这本书，最先跳入眼帘的其实是它的“五线谱范唱”部分。对于一个当年学音乐还算认真的学生来说，五线谱的准确性和清晰度是至关重要的。我记得我们那时候学五线谱，老师常说，谱子印得不清楚，简直是灾难性的，因为高低音的准确判断就全靠那几条线了。我翻看了一下，希望看到的是那种印刷清晰、黑白分明、没有多余油墨晕染的谱面。如果范唱部分能把人声的线条和器乐的伴奏线条区分得很好，用不同的字体粗细或者虚实线来表示，那就太棒了。不过，考虑到磁带这个载体，我猜想这本书的重点可能更多地放在“听觉训练”上，而不是视觉上的五线谱阅读深度。毕竟，如果需要精研谱面，我们可能需要更专业的乐谱集，而不是配套教材。我个人非常看重“伴奏”的质量。好的伴奏能极大地提升学习体验，让学生在模仿演唱时更有代入感。希望这磁带里的伴奏不是那种廉价的电子合成器音色，而是尽量贴近真实乐器的效果，哪怕是那个年代的技术限制下做出的最好版本。毕竟，听觉的启蒙是潜移默化的，如果伴奏太假太刺耳，很容易让人产生抵触情绪。

这本书的“范唱”与“伴奏”的结合，本质上是解决“教唱”和“独唱/合唱练习”两个核心教学需求。我好奇的是，这本教材对“范唱”的定位究竟是什么？是提供一个标准答案，让学生去模仿音准、节奏和情感表达？还是仅仅作为一个参考音高？如果范唱过于完美，反而可能抑制学生的创造性和自主发挥。我更倾向于那种略带人性化瑕疵的范唱，它能让学生感受到，即便是专业人士，在演唱时也需要努力去把握每一个音符的情感重量。至于伴奏，我希望它在“伴奏”的同时，也能做到“引导”。比如，在某些乐句的间隙，伴奏是否有一些特殊的织体变化，可以提示学生此处应有呼吸或情感的起伏？这需要编者在编配时有很高的音乐素养。总而言之，这本教材承载了特定时代背景下的音乐教学理念，它的价值现在已经超越了单纯的音乐学习本身，更像是一件“时代的文化遗物”。我们审视它，不仅是看它教了什么曲子，更要看它以何种方式，在那个没有互联网的年代，努力地将音乐的美好传递给一代孩子。