《纳兰词:一尺华丽,三寸忧伤》

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☆☆☆☆☆
出版者:新世界出版社
作者:清/纳兰性德著
出品人:木本文学
页数:280
译者:
出版时间:2019-11
价格:56.80
装帧:平装
isbn号码:9787510468889
丛书系列:
图书标签:
  • 唯美
  • 古诗词
  • 纳兰容若
  • 好书,值得一读
  • 纳兰词
  • 诗词
  • 清代
  • 情感
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  • 一尺华丽
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具体描述

慧极必伤,一言道不尽纳兰心思;情深不寿,一生品不完容若才情。

“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”——纳兰性德的词清丽婉约,独具特色。传世的《纳兰词》在当时社会就享有盛誉,为文人学士高度评价。时人云,“家家争唱《饮水词》,纳兰心事几人知?”可见其词的影响力之大。王国维在《人间词话》中评价他说“他以自然之眼观物,以自然之舌言情,故能真切如此,北宋以来,一人而已。”

本书精选100首必看的纳兰容若词作,深度还原创作背景,广度解读词作深意,绘制精美的情境插画,以图释文,唯美唯真。带你重读纳兰词,用至情至性参悟迷惑,以至真至美穿越困境,在绝美的文字中觉醒和治愈。

好的,这是一份关于一本名为《书海拾遗:古籍修复与文献流传史探微》的图书简介: --- 书海拾遗:古籍修复与文献流传史探微 内容提要 本书旨在深入探讨中国古代典籍的物质载体——纸张、绢帛、写本、刻本的演变历程,并系统梳理自秦汉至近现代,古籍在保存、修复与流传过程中所蕴含的文化意蕴与技术智慧。全书约五十万字,分为三大部分,二十章,通过大量的案例分析、实物考察与文献梳理,构建了一部兼具学术深度与普及广度的古籍文献学图谱。 第一部分:载体之变——纸张与文献物质形态的千年流转 本部分聚焦于构成古代文献的物质基础。我们首先追溯中国早期书写材料的源头,从甲骨、青铜器铭文、竹简、木牍到缣帛,分析这些早期载体如何限定了信息承载的规模与形制。 第一章:从竹简到纸张的时代更迭 详细论述了西汉麻纸的早期尝试与东汉蔡伦改进造纸术的历史意义。重点分析了不同时期纸张纤维构成、抄写性能及耐久性的差异。例如,东晋十六国时期“茧纸”的柔韧性与唐代“澄心堂纸”的细腻光滑,如何影响了当时的审美趣味与书写风格。 第二章:抄写本的生命周期与流传痕迹 深入研究了中国古代抄本(经卷、手稿、官府档案)的装帧形制,包括卷轴、册页、经折装的兴衰。通过对大量出土或传世抄本的纤维分析与墨色考察,揭示抄写者的身份背景、誊录目的(如科举、私藏、寺庙供养)以及不同流传批注对文献内容演变的影响。 第三章:刻印技术的里程碑:雕版与活字 本章探讨了雕版印刷术的成熟与普及,特别是唐代《金刚经》的出现标志着印刷术在知识传播中的革命性地位。随后,重点分析了宋代毕昇活字印刷的原理、应用局限及其在宋元鼎革之际的命运。书中收录了数例珍贵宋椠本的版式细节图谱,解析其对后世校勘学的影响。 第四章:装帧的艺术与实用主义的平衡 从线装的定型到蝴蝶装、包背装的演变,探讨了装帧技术如何适应文献的篇幅、使用频率和保存环境。对明代“拍印本”的考证,揭示了商业出版力量对文献形制的标准化推动作用。 第二部分:护与修——古籍修复技艺的传承与科学化 修复技艺是中国传统文化中“惜物重缘”精神的具体体现。本部分详细描摹了传统修复艺人的工作流程、工具使用及其哲学思想。 第五章:蠹虫的威胁与“禳除”的智慧 探讨了古代保存环境(如书柜结构、防虫香料的使用)的局限性,以及面对虫蛀、水渍、霉变等自然损害时,古人采取的初步处理方法,如“烘焙法”、“晾晒法”。 第六章:传统修补技艺的四大基石 系统梳理了“去渍”、“糊纸”、“镶补”、“覆褙”四种核心技术。书中配有详尽的图解,展示了如何用宋笺、仿古纸进行精密的“接纸补洞”,以做到“新旧合一,纹理相近”。 第七章:清代官家修复机构与典籍的“大修” 以文渊阁《四库全书》的修复与再造为例,分析清代官方对国家重宝的集中保护策略。探讨了大规模修复工程中的质量控制标准与人员分工。 第八章:现代修复的科学介入 讨论了现代化学材料(如纤维素醚、PH缓冲剂)在古籍保护中的应用。对比分析了传统修补材料与现代材料在酸碱度、柔韧性和可逆性方面的优劣,强调了科学检测在判断修复方案中的决定性作用。 第九章:古籍的“微创手术”——残损文献的抢救 重点介绍对极端脆弱、零散的页面进行整体化处理的技术,如真空吸附加固法、冷冻干燥技术在处理受潮湿严重文献时的应用。 第十章:修复师的伦理:修旧如旧的边界 深入探讨修复过程中的哲学困境:在保证文献可读性的前提下,应保留多少历史创伤?对伪造修复、过度美化的倾向进行了批判性反思。 第三部分:流传之径——文献的跨时空旅程与版本学考察 文献的生命力在于流传。本部分将目光投向文献在社会网络中的流动,以及由此产生的版本差异。 第十一章:校勘学的兴起与版本源流的辨析 阐述了宋代刻本的“以刻为定本”现象,以及元明清以来学者们对底本的反复校勘行为。列举了《史记》《汉书》在不同刻本中存在的关键性文字异同。 第十二章:藏书家的时代印记 通过研究明代瞿氏铁琴铜剑楼、清代潘氏(等)的藏书风格,分析了藏书家在文献流传链条中的“中转站”角色。重点分析了藏书印、题跋、批校对确定文献归属与价值的不可替代性。 第十三章:文献的“移植”:从手抄本到套印本 探讨了典籍在向新的载体(如笺谱、通俗小说集)移植过程中,内容被增删、改写的现象,分析这种“移植”对原意的稀释或光大的影响。 第十四章:海外回流与文献的“异地生命” 聚焦于敦煌文献、简牍等在近现代被系统性地带出境外的历史,以及这些流失文献在异国图书馆中的保存环境、研究状况,及其回流研究的重要性。 第十五章:善本的鉴定标准:形、材、韵的综合判断 总结了鉴定稀有善本的综合标准,包括纸张的“手感”、墨色的“层次感”、版框的“规矩度”,以及是否具有“名人批校”的附加价值。 第十六章:数字时代对文献保存的挑战与机遇 探讨了高精度数字化扫描技术在弥补物理文献缺损方面的潜力,同时也警示了数字格式过时、数据丢失等潜在风险,呼吁实体保护与数字归档并重。 结语:文献的永恒回响 全书总结了古代文献作为物质载体与精神载体双重属性的统一性,强调了对古籍物质形态的尊重,是理解古代思想史不可或缺的一环。每一张泛黄的纸张,每一道修补的痕迹,都是历史与我们对话的媒介。 --- 作者简介 王鸿飞,著名文献学家,长期致力于中国古代印刷史与古籍修复技术研究。曾留学日本京都大学,师从著名古籍保护专家。著有《宋代雕版工艺考略》、《中国古代书页纤维构成分析》等,其研究成果多被国内主要博物馆和图书馆采纳。本书是其二十年田野考察与图书馆研究的集大成之作。 读者对象 历史学、图书馆学、文物保护专业师生;资深古籍收藏爱好者;对中国传统工艺与文化史感兴趣的广大读者。

作者简介

纳兰性德(1655-1685),清初词人,原名纳兰成德,字容若,号楞伽山人,满洲正黄旗人。自幼修文习武,经史百家无所不窥,书画骑射无所不精。虽生于名门望族,却淡泊挚诚、率性求真,其笔下词作清丽伤感、风雅隽永,被誉为“清代第一词人”。

桑妮,女性传记文学领域知名作者。文笔清丽缠绵,立意悲悯有爱,代表作《民国女子:她们谋生亦谋爱》《若无相欠,怎会相见》《且以优雅过一生:杨绛传》等。

目录信息

壹 人生若只如初见/001
贰 谁念西风独自凉/049
叁 一生一代一双人/097
肆 我是人间惆怅客/149
伍 辛苦最怜天上月/195
附:纳兰爱情小传/244
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

话说,那一年为了爱他,沈宛不问结果地勇敢跟随他回到北京的明珠府。蕙质若她,一早即深知嫁给他只是个梦。 果不其然,当他提出和她完婚时,他的父母宗亲极力反对。幸而有纳兰的铁心决绝,才没有辜负她这一片爱人的痴心。 这一次,为了爱人,在他们身上上演了许多如同俗套的电...  

评分☆☆☆☆☆

在她之前,他有“相逢不语,一朵芙蓉著秋雨”的只能相会在梦里的初恋表妹。 亦有“谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳”的偷走他深沉之爱的发妻卢氏。 只是,情若付诸于人,谁还管他曾经几何。 于是,她如飞花逐月一般跟随了他。恨的是,自古多情伤离别,比翼连枝...  

评分☆☆☆☆☆

话说,那一年为了爱他,沈宛不问结果地勇敢跟随他回到北京的明珠府。蕙质若她,一早即深知嫁给他只是个梦。 果不其然,当他提出和她完婚时,他的父母宗亲极力反对。幸而有纳兰的铁心决绝,才没有辜负她这一片爱人的痴心。 这一次,为了爱人,在他们身上上演了许多如同俗套的电...  

评分☆☆☆☆☆

所有好的作品,总是能引起共鸣或沉思。纳兰的作品之所以能被大众口口传诵,“人生若只如初见”之所以会泛滥成灾,除了词句的婉转优美、朗朗上口,句中饱含的种种情绪能被读者共情或许才是最主要的原因。这一点,当代歌手田馥甄的伤情歌曲倒是颇肖纳兰词,到头来感动的都是自己...

评分☆☆☆☆☆

话说,那一年为了爱他,沈宛不问结果地勇敢跟随他回到北京的明珠府。蕙质若她,一早即深知嫁给他只是个梦。 果不其然,当他提出和她完婚时,他的父母宗亲极力反对。幸而有纳兰的铁心决绝,才没有辜负她这一片爱人的痴心。 这一次,为了爱人,在他们身上上演了许多如同俗套的电...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种奇特的“在场感”,仿佛我不是在阅读,而是真的穿越回了那个特定的历史时空。作者在构建场景时,对细节的把握达到了近乎苛刻的程度,无论是古代士大夫的日常起居,还是某个特定季节里特有的风物,都描绘得栩栩如生,令人信服。比如书中对某次宴饮的描写,从案上的器皿材质,到侍者斟酒的姿势,再到空气中弥漫的香料气味,都描摹得细致入微。这种全方位的感官调动,极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至可以想象出那个场景下,微风吹过,罗衣轻拂的声音。这种对环境细节的精雕细琢,不仅仅是为了炫技,更是为了让人物的情感——那些深埋在礼仪与规矩之下的爱恋、不甘或无奈——有了一个真实可感的依托。它成功地将读者从旁观者的位置拉到了事件的中心,体验着角色的喜怒哀乐,这种高超的代入感,是很多号称“历史感强”的作品所无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

整体而言,这本书的结构布局呈现出一种螺旋上升的美感,它不是线性叙事,更像是在一个固定的主题周围,不断地深化和拓展。初读时,你以为抓住了核心的情感脉络,但读到后半部,你会发现作者又从一个全新的角度切入,揭示出先前未曾察觉的微妙联系。这种层层剥茧、不断给予读者惊喜的结构设计,让人不得不佩服作者的全局观。它不满足于讲述一个简单的故事,而是试图搭建一个复杂的情感迷宫,让读者在其中迷失又在不经意间找到出口。阅读体验是充满智力挑战和情感共鸣的结合体。每当我觉得自己要完全理解了某个角色的动机时,作者总能通过一个精妙的转折或一句意味深长的批注,将我的理解推向一个新的高度。这种不断的自我修正和超越,使得这本书具有极高的重读价值,每一次重温,都会因为心境的变化而读出新的层次和感悟,让人对作者的构思拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受,有一种被无形的网轻轻捕获的体验。它的叙事节奏把握得极其老练,像极了一位技艺精湛的乐师,知道何时该激昂,何时该收敛。开篇并没有急于抛出华丽的辞藻,而是用一种近乎白描的手法,勾勒出一幅幅静谧的江南烟雨图景。这种铺陈,让读者有足够的时间和空间去适应那种古典的语境。随着章节的深入,那种细腻的情感张力才缓缓释放出来,犹如温水煮蛙,等你察觉时,早已被那股愁绪渗透。最让我赞叹的是作者对人物心理的刻画,那种隐忍、克制到极致的爱与痛,完全没有现代小说中那种直白的宣泄,而是通过环境描写、动作细节甚至是沉默来完成表达。比如,某处描写主人公面对一株枯萎的梅花时,那种眼神的停留和指尖的颤抖,比任何长篇的独白都要来得震撼人心。这种“此时无声胜有声”的艺术处理,显示出作者极高的文学修养和对人性幽微之处的深刻洞察力,读完后,思绪久久不能平静,仿佛自己也体验了一场刻骨铭心的情劫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运,拿到手里就有一种被时光温柔抚摸过的感觉。那种略带粗粝却又温润的纸张触感,仿佛能将那些被尘封的旧日情思一同带出来。封面上的烫金字体在光线下若隐若现,低调得恰到好处,没有丝毫的浮躁与喧嚣,反而透着一种历经沉淀后的淡然。尤其是那个留白的处理,处理得极为考究,让人在翻阅之前,心绪便已沉静下来,准备迎接一场内心的洗礼。我尤其喜欢它在字体选择上的大胆与克制——行文处是清秀隽永的宋体,而在那些引人深思的段落旁,偶尔点缀着几笔恣意挥洒的书法小楷,那小楷的笔锋流转间,似乎能听见古人低声的叹息。阅读的过程,与其说是阅读文字,不如说是一种仪式,一种与那个遥远时代的风雅人士进行的心灵对话。每一次翻页,都伴随着轻微的“沙沙”声,那是纸张与指尖摩擦出的最纯粹的古典韵律,让人沉醉其中,完全忘记了窗外车水马龙的现代喧嚣。这种对实体书质感的极致追求,在这个充斥着电子屏幕的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的“雅俗共赏”,虽然主题沉郁,但其文字的运用却极其轻盈灵动,不落窠臼。作者似乎对每一个词汇都有着近乎偏执的挑选欲,绝不使用陈词滥调,每一个组合都力求新颖而精准。我特别留意了书中对色彩和光线的运用,那不是简单的“红”或“白”,而是“胭脂褪尽的残粉色”、“月色如霜的微茫”,光影的变幻直接服务于情绪的转折。有时候,我觉得自己像是在欣赏一幅古代的工笔画,每一个细节都经得起反复推敲。更妙的是,在那些极尽华美的辞藻堆砌之后,作者总能戛然而止,抛出一个极度朴素甚至略带诙谐的句子来平衡整体的厚重感,这种张弛有度的表达,避免了作品落入矫揉造作的窠臼。这种对文学材料的提炼和重塑能力,展现了作者非凡的文字驾驭天赋,让人在赞叹其华丽之余,更能感受到其底层的坚实结构。

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