跨文化美术史年鉴1: 一个故事的两种讲法

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出版者:
作者:李军
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-10
价格:128元
装帧:
isbn号码:9787533075859
丛书系列:跨文化美术史年鉴
图书标签:
  • 美术史
  • 跨文化
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 比较艺术
  • 西方艺术
  • 东方艺术
  • 艺术理论
  • 历史
  • 视觉文化
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具体描述

东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系,既有纵向流传,也有横向交流-贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融,都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式,各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”,因为对象本身是跨文化、跨学科的,所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书在跨地域和跨文化研究的宏观视野下,探寻世界范围下的艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的交互影响关系。

好的,这是一份关于《跨文化美术史年鉴1:一个故事的两种讲法》的图书简介,该简介力求详尽、专业,同时避免任何可能暴露其人工智能来源的痕迹。 --- 《跨文化美术史年鉴1:一个故事的两种讲法》 导言 图书核心聚焦: 本年度鉴的核心议题,聚焦于全球化背景下,艺术史叙事如何面对多元文化并存的现实。我们不再将艺术史视为一条单向度、以西方为中心的演进谱系,而是审视那些在不同地理、社会与政治语境中,被构建、被阐释,乃至被“重写”的故事。本辑以“一个故事的两种讲法”为引,探讨了文化权力、知识生产与视觉表征之间的复杂关系。 第一部分:范式转换与理论基石 本部分致力于梳理当代跨文化美术史研究的理论基础与方法论挑战。它首先回顾了后殖民主义理论、文化研究以及视觉文化理论对传统艺术史研究范式的颠覆性影响,强调了“中心”与“边缘”的相对性。 专题一:艺术史书写的权力场域 本专题深入剖析了历史文献、博物馆藏品陈列以及学术话语是如何构建特定群体的艺术认同和历史地位的。研究关注的焦点在于,哪些叙事被优先选择、哪些声音被系统性地排除。例如,对19世纪欧洲艺术学院中“东方主义”描绘的批判性考察,揭示了图像如何服务于帝国扩张和文化优越感的建构。我们探讨了文本与图像之间互文性建构的机制,如何通过特定的词汇选择和图像编排,固化或解构了艺术史的“经典”。 专题二:在地性与全球性的张力 跨文化研究绝非简单地将不同地域的艺术并置比较,而在于理解“全球”这一概念本身的复杂性。本节引入了“在地化”(Glocalization)视角,分析在面对全球艺术市场和国际双年展的规范时,地方艺术实践如何进行协商、抵抗或顺应。重点案例包括了对特定非西方地区在20世纪中叶现代性引入过程中的本土反应研究,探讨了在吸收外来影响时,艺术家的主体性是如何被重塑的。 第二部分:图像的全球流动与在地重构 本部分是本年鉴的实践核心,通过具体的艺术案例,展示“两种讲法”如何在具体创作和接受层面展开。 专题三:跨地域的风格移植与变异 本专题考察了视觉元素和技术在不同文化间的迁移路径及其在接受地产生的意义嬗变。例如,对特定装饰母题(如几何纹样、龙凤符号)在丝绸之路沿线不同文明中的传播轨迹进行追踪,研究其在佛教艺术、伊斯兰建筑和早期现代欧洲设计中的功能和内涵差异。我们关注的不是风格的“纯粹性”,而是其在不同文化“土壤”中的基因突变。 专题四:博物馆的叙事干预 博物馆作为知识生产与意识形态传播的关键机构,其展览设计和藏品陈列构成了对历史叙事的强有力阐释。本辑详细分析了几个重要国际博物馆近年来的改版案例,探讨它们如何通过空间布局、标签文字和叙事线索,尝试建立更具包容性的多中心叙事。研究对比了某一特定历史时期(如“印象派”运动)在不同国家博物馆中的呈现方式,揭示了国家身份认同如何影响对艺术史关键节点的定性。 专题五:当代艺术中的身份政治与修辞策略 聚焦于当代艺术创作,本部分分析艺术家如何主动运用“双重叙事”的策略来挑战既定的权力结构。这包括对“挪用”(Appropriation)手法的深入研究,特别是当艺术家挪用源自异文化的图像或符号时,其背后的意图(是致敬、批判还是重构)如何被观众解读。案例涵盖了身份认同模糊的艺术家群体的创作实践,探讨他们如何利用跨文化语境中的模糊地带,制造意义的“间隙”和“断裂”。 第三部分:视觉媒介的跨界对话 本辑的收尾部分将视野扩展至视觉文化与新媒体领域,关注技术进步如何进一步挑战传统美术史的边界。 专题六:数字时代下的图像主权 随着数字化和互联网技术的普及,图像的复制、传播和改编变得前所未有的便捷。本节探讨了在数字空间中,非西方艺术遗产的图像如何被重新提取、编辑和再语境化。我们审视了全球互联网平台对艺术史知识的“去中心化”潜力,以及随之而来的关于图像版权、文化挪用和真实性判断的新问题。特别是对于那些原本受制于地理隔离的传统艺术形式,数字化如何为其开启了新的全球对话渠道。 专题七:跨学科视野下的美术史重构 本部分强调美术史研究必须走出纯粹的“艺术精英”范畴,与人类学、社会学、全球史等学科进行深度对话。通过对物质文化研究(Material Culture Studies)的引入,我们重新审视艺术品作为“物”的社会生命周期,关注其在生产、使用、遗忘和再发现过程中的多重历史。这要求研究者发展出一种更为敏锐的、能够捕捉非线性时间与复杂因果关系的分析工具。 结语:迈向多维的理解 《跨文化美术史年鉴1:一个故事的两种讲法》的出版,标志着我们对艺术史本质的反思进入了一个关键阶段。它并非旨在提供一套“修正版”的艺术史,而是倡导一种批判性的、具有高度自我意识的史学实践——即承认所有叙事都是特定视角下的构建,并鼓励读者在面对任何视觉文本时,始终追问:“这个故事,还可以如何被讲述?” 本书为学界和对全球视觉文化感兴趣的广大学者、研究者和爱好者,提供了一个深入探讨复杂文化动态的坚实平台。 ---

作者简介

李军,艺术史学者,中央美术学院人文学院院长,教授,博士生导师。哈佛大学艺术史与建筑系访问学者,哈佛大学文艺复兴研究中心客座研究员。意大利博洛尼亚大学客座教授。

1987 年毕业于北京大学。1996-1997、2002-2004 年、2011-2012 年和 2013 年,分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎第一大学、哈佛大学本部和哈佛大学意大利文艺复兴研究中心,从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014 年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

已出版专著《“家”的寓言——中国当代文艺的身份与性别》、《希腊艺术与希腊精神》、《出生前的踌躇——卡夫卡新解》、《可视的艺术史——从教堂到博物馆》,译著《宗教艺术论》、《拉斐尔的异象灵见》,学术自选集《穿越理论与历史——李军自选集》《可视的艺术史——从教堂到博物馆》。

目录信息

目录:
导论:为什么故事总是可以有两种讲法?李军
Introduction: Why Could a Story Always be Told in Two Ways?
方法论视野 Methodological Perspective
17 从图像的重影看跨文化美术史 李军
Understanding Transcultural History of Art from the Perspective of Image's
Doubles 43 “从东方升起的天使”:一个故事的两种讲法 李军
“The Angel Rising from the Orient”: A Story Told in Two Ways 81 亵渎还是承恩:14 世纪《耶稣受难图》中的蒙古人形象再议 郑伊看
Blaspheming or Receiving Grace: Revisiting the Image of the Mongol in a 14th
Century Crucifixion 97 “史实为体 , 西图为用”:《平定准噶尔回部得胜图》新探 杨迪
Historical Text Aided with Western Painting Technique: A Further Study on
Conquêtes de l'Empereur de la Chine
跨文化美术史研究
2
装饰、器物与物质文化 Ornament, Object, and Material Culture
125 从中国莲花到石榴型图案:15 世纪意大利纺织品设计的东方来源 石榴
From Chinese Lotus to“Pomegranate Motif”: The Oriental Origin of Italian
Textile Design in the 15th Century 169 麦森瓷“蓝色洋葱”图案的前世今生 李璠
Past and Present of the“Blue Onion”Pattern of Meissen Porcelain 205 印度花卉?德国花卉?——18 世纪麦森瓷器花卉图案研究 王婧博
Indian Flower? German Flower? —A Study of the Floral Patterns of Meissen
Porcelain in the 18th Century 253 跨文化视野下看“绘画中的装饰性”:庞薰琹眼中的波提切利 杨肖
Viewing“the Décoratif in Painting”in a Transcultural Perspective: Botticelli
in Pang Xunqin's Eye
大书小书 Book Reviews
263 贴近细节的美术史——评《伊斯兰中国风 : 蒙古伊朗的艺术》 吴天跃
An Art History Scrutinizing the Details: A Book Review of I slamic Chinoiserie:
The Art of Mongol Iran 273 《伊斯兰中国风:蒙古伊朗的艺术》内容概览 李璠
An Overview of Islamic Chinoiserie: The Art of Mongol Iran
目 录
3
291 中国的犁耕皇帝:欧洲启蒙运动中新统治思想的示范 [ 德 ] 苏珊·里希特/文、
赵娟/译
The Plowing Emperors of China: Examples of a New Conception of Rule in the
Enlightenment in Europe
旧典新文 Translated Articles
313 中国绘画之于 14 世纪意大利绘画的影响 [ 俄 ] 普辛纳/文、刘爽/译
The Chinese Influence on the Trecento Italian Painting 341 元朝时期中亚丝绸设计的本土元素及其对意大利哥特式丝绸的影响 [美] 安妮·沃
德维尔/文、石榴/译
Indigenous Elements in Central Asian Silk Designs of the Mongol Period, and
Their Impact on Italian Gothic Silks 355 斯亚·加拉姆与龚开:一位伊斯坦布尔的册页画师与一位元代的中国画家 [美] 夏
南悉/文、潘桑柔/译
Siyah Qalem and Gong Kai: An Istanbul Album Painter and a Chinese Painter
of the Mongolian Period 371 寻找失乐园:论喜龙仁的中国园林艺术研究 [ 瑞典 ] 米娜·托玛/文、李璠/译
In Search of Paradise Lost: Osvald Sirén's Scholarship on Garden Art
现场 Dialogues and Reports

387 学术转化为艺术 ——独家解读湘博展“在最遥远的地方寻找故乡:13-16 世纪中
国与意大利的跨文化交流” 李军 潘桑柔
Transforming Knowledge into Art—An Exclusive Interpretation of the
Exhibition Finding a Homeland at the End of the World: The Trans-cultural
Exchanges and Interactions Between China and Italy from the 13th to the
16th Century Hosted by Hunan Museum 405 解读国博展“无问西东:从丝绸之路到文艺复兴”的三把钥匙 李军 潘桑柔
Three Keys for Interpreting the Exhibition Embracing the Orient and the
Occident: When the Silk Road Meets the Renaissance Hosted by National
Museum of China
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我留意到,作者在处理人物关系的网状结构时,展现了惊人的洞察力。那些人物之间的互动,远非简单的善恶二元对立所能概括。每个人物都有其难以言说的动机和难以启齿的挣扎,他们的选择和后果,都像是一面面光怪陆离的棱镜,折射出人性中那些晦暗而又真实的部分。你很难用简单的标签去定义他们,相反,你会发现自己对他们的复杂性产生了某种程度上的共情,甚至在某些瞬间,会看到自己过往的影子。这种对“灰色地带”的精准捕捉,使得整部作品的张力得以维持,让故事充满了无可预知的张力。这种对人性深处的挖掘,使得作品脱离了流俗,迈入了一种更具哲学意味的探讨范畴,让人在合上书页后,依然久久不能忘怀那些鲜活而又矛盾的生命群像。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计着实引人注目,那种深邃的色调与留白的处理,仿佛是在向读者发出无声的邀请,预示着一场跨越时空的心灵对话即将展开。它散发出的那种沉稳而又富有张力的气息,让人忍不住想一探究竟,究竟隐藏在这样别致的包装之下,是怎样一番别开生面的叙事结构在等待着我们。翻开扉页,那种纸张特有的触感和油墨的香气,立刻将人从喧嚣的日常中抽离出来,仿佛置身于一个专门为思想者准备的静谧空间。我尤其欣赏作者在排版上所体现出的那种匠心独运,每一个章节的过渡都处理得恰到好处,既保持了阅读的连贯性,又不失节奏的张弛有度,这种对阅读体验的尊重,在当下的出版界中实属难得。它不仅仅是一本书,更像是一个精心布置的艺术装置,等待着被细细品味和感受。整体而言,从视觉到触觉的体验都达到了一个极高的水准,让人对即将展开的旅程充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,就像是跟随一位技艺高超的向导,在一条蜿蜒曲折的小径上缓缓前行。这位向导深谙如何控制叙事的节奏,他懂得何时该让我们驻足欣赏眼前壮阔的景色,何时又该催促我们赶路,去追逐下一个更引人入胜的转角。我能清晰地感受到,作者在构建情节时所倾注的耐心与对细节的打磨,那些看似随意的片段,实则都经过了精密的计算,最终汇集成一股不可阻挡的洪流。文字的运用更是炉火纯青,时而如清泉般涓涓细流,轻柔地抚慰人心;时而又如暴风骤雨般猛烈冲击,迫使读者不得不直面那些深刻而又复杂的情感内核。这种文字的弹性与表现力,极大地丰富了阅读层次,使得每一次重读都能发现新的感悟和细微的差别。可以说,这是一场对耐心与专注力的考验,但回报是丰厚的,它让你感觉自己真正参与到了故事的建构之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事腔调,在我看来,带有一种近乎古典的、对“时间”本身的深刻反思。它不是那种快节奏、追求即时满足的读物,而是更偏向于一种沉淀式的体验。作者似乎并不急于将答案摆在我们面前,而是更热衷于引导我们去探索问题的边界,去质疑那些我们习以为常的既定认知。这种处理方式非常高明,它迫使我们的大脑必须切换到一种更深层、更具批判性的思考模式。我喜欢它那种不动声色的力量,它没有大声疾呼,却能在潜移默化中动摇既有的观念结构。读完之后,我发现自己看待周围事物的角度发生了一些微妙但却无法逆转的变化,就好像眼睛被重新校准过一般。这无疑是一部具有长效影响力的作品,它留下的余韵,远比阅读时的即时冲击更为持久和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的格局之宏大,令人赞叹,它似乎在尝试构建一个包含多重宇宙或平行维度的叙事框架,尽管内容本身极为细致入微,但其背后所依托的整体概念却极其广阔。它不像许多当代小说那样将焦点局限于个体的情感纠葛,而是将个体经验置于一个更大的、近乎形而上学的背景之下进行审视。阅读过程中,我时常会产生一种“抽离感”,仿佛自己正从高空俯瞰着整个故事的运行轨迹,观察着每一个因果链条的展开与闭合。这种视角上的转换,极大地提升了作品的思辨高度。它成功地在保持叙事吸引力的同时,探讨了关于存在、结构、以及宏大叙事本身的有效性等议题,显示出作者非凡的知识储备和驾驭复杂主题的能力。这无疑是一部需要反复品味,方能领会其中深意的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

最后现场部分介绍的两个展碰巧都去过。

评分☆☆☆☆☆

跨文化应该成为一种自觉

评分☆☆☆☆☆

这本书真的非常棒,本人不研究美术史,但是从里面的一个故事两讲的观点让我耳目一新,值得反复多次阅读。

评分☆☆☆☆☆

姜还是老的辣

评分☆☆☆☆☆

非常有价值的文集,希望能够一直出下去。非常赞同对“走出编译状态”的呼吁和对“跨文化”、“多元文化”、“比较主义”以及“全球史”的区分之必要的重申。有几篇的论证还是稍显牵强,比如对《平定准噶尔回部得胜图》的西方影响之初探。但总的来说,是打开了一扇门,期待有更多的人关注这些问题。

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