国潮纹样：国粹 设计 手工 刺绣 服装 素材 图谱 敦煌 收藏

出版者:机械工业出版社

页数:160

出版时间:2019-11

价格:238

isbn号码:9787111640592

具体描述

本书主要展示的是国潮风格纹样，包括符合现有市场趋势的八大主要国潮设计图案风格，分别是：中华重要文化遗产、极具风雅的庭院文化、大好河山的壮丽风景、变幻莫测的神话故事、代表着精神信仰的图腾文化、时尚韵味的复古文化、中西合璧的联袂之美、运动嘻哈的街头风潮。延续中国文化的精神，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨设计，给热爱图案纹样的设计师带来一些灵感启发，为国潮文化设计的发展助力。

作者简介

说起“艺栢”你可能会感觉陌生，但我可以负责任的告诉你爱马仕、波司登、罗兰家纺等世界百强公司的产品纹样都与“艺栢”有着不可分割的联系。作者团队与许多知名企业有着密切合作。

目录信息

序
灿 烂的遗产
庭院深深深几许
江山如此多娇
浮生物语
潮兽图腾
重返1920
当东方遇上西方
街头风暴
跋
上海艺栢品牌管理有限公司
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对传统纹样在现代设计中的应用非常感兴趣，这本书可以说是给我打开了一扇全新的大门。它不是那种枯燥的学术论文集，而是真正做到了“图谱”的实用价值。我特别留意了其中关于“刺绣”部分的解析，作者似乎花了大量篇幅去拆解那些复杂的针法与寓意。比如，某一种特定的缠枝莲纹样，在不同的朝代，不同的地域，其针脚的疏密和色彩的搭配上会产生微妙的变化，而这本书清晰地将这些“变异”进行了归类和标注，配以清晰的线描图和实物照片对比，这对于我尝试将这些元素融入到我自己的服装设计草图中，提供了无比直接的参考价值。很多市面上流传的纹样解析往往只停留在表面的吉祥寓意，但这本图谱深入到了工艺层面，告诉你一个图案的结构是如何支撑起它的美学价值的。我甚至可以想象，如果把书里的某个版块直接拿去交给一个熟练的绣娘，她应该能立刻领会到作者想要表达的精髓，这正是其高明之处。

这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那种深邃的藏青色调，配上烫金的纹样，光是拿在手里把玩，就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其喜欢它纸张的选择，那种微微泛着哑光的质感，使得那些细腻的图案即便是印刷出来，也依然能保持着应有的立体感和层次感。翻开内页，那种扑面而来的视觉冲击力是其他同类书籍无法比拟的。尤其是关于色彩的运用，它不仅仅是简单地罗列古代的色彩样本，而是结合了敦煌壁画中那种历经千年风沙洗礼后形成的独特色泽，那种饱和度与沉稳度拿捏得恰到好处，让人忍不住想去触摸，去探究这些颜色是如何在历史长河中沉淀下来的。装帧的细节处理，比如书脊的装订方式，以及章节之间的过渡页设计，都体现出一种对传统工艺的尊重与现代审美的完美融合。整体来看，这绝对是一本可以作为传家宝收藏的艺术品级别的图书，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得细细品味的工艺品。

从一个纯粹的服装设计读者的角度来看，这本书的实用性和前瞻性是双刃剑般的完美结合。它的前瞻性在于，它预见到了未来设计趋势对本土文化符号的强烈需求，并提前铺设好了素材库。而实用性则体现在，它对不同纹样的归类并非基于年代或地域的刻板印象，而是基于“结构形态”和“设计功能”的划分，比如，可以用于边界装饰的纹样、用于中心构图的纹样等等。这种“功能导向”的分类法，极大地提升了设计师在实际操作中的效率。我试着根据书中的“几何结构简化”部分，将一个复杂的团花图案进行解构重组，发现可以衍生出数十种全新的、但保留核心精神的变体，而这些变体在传统的服饰上是极少出现的。这本书教给我的不是复制，而是如何有效地“转译”传统，让古老的语言在现代的T台上焕发出全新的生命力。

我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时我正为如何提升我设计作品的“中国风”韵味而感到迷茫。这本书带给我的最大震撼，是它对“收藏”价值的重新定义。它不仅仅是文物或艺术品的汇编，它本身就是对传统符号进行系统化、知识产权化的“收藏”行为。当我翻到关于民间剪纸艺术与刺绣图案互相借鉴的章节时，我才意识到，这些看似独立的民间艺术形式，实际上是共享着一套深层的符号系统。作者的洞察力在于，他把这些散落在不同地域、不同媒介中的“碎片”进行了高效的整合与梳理，形成了一个完整的知识体系。这本书的价值，在于它将那些原本只存在于专家小圈子或博物馆深处的珍贵资料，以一种极其现代和可读的方式呈现给大众，使得原本高高在上的“国粹”变得触手可及，真正体现了文化的普及与传承的力量。

这本书的叙事结构极其流畅，它巧妙地将“国粹”这个宏大的概念，通过“设计”和“手工”这两个切口，进行了极具可操作性的阐述。我最欣赏的是它在材料选择和工艺流程上的详尽描述，这使得它远远超越了一般的设计参考书的范畴。阅读过程中，我仿佛跟随作者进行了一次穿越时空的田野调查。尤其是关于敦煌石窟壁画中那些被遗忘的服饰细节，书中不仅展示了那些斑驳的图案，还结合了当时的纺织技术背景进行推测和还原。这种跨学科的整合能力令人印象深刻。它不只是告诉我们“什么好看”，更重要的是“为什么好看”以及“如何才能做出来”。对于我们这些热衷于文化传承的创作者来说，这种深入到根源的探索，提供了更坚实的理论基础和更丰富的灵感源泉，让人在创作时，能更有底气地说，我们是在尊重历史的基础上进行的创新。

“国潮”以品牌为载体，既满足了年轻消费者对时尚的追求，也体现了传统文化的一种自然回归。“国潮”已然成为时尚界的热词。所谓“国潮”，顾名思义，是指国内本土的潮流品牌、潮流趋势。2018年巴黎时装周上，借国潮东风涅槃重生不断推出爆款产品的李宁，从极具中国式复古风格的体操服和一系列带有明显汉文化元素的服装走秀开始，大显“国潮”的时尚魅力。“国潮”之所以流行，并受到许多年轻消费者的追捧，主要源于传统文化的回归。经济的发展促进了国人民族自豪感的觉醒，使其更加重视对传统文化的学习和弘扬。中国文化正在不断地渗透于点滴生活中，不断影响着世界。

“国潮”以品牌为载体，既满足了年轻消费者对时尚的追求，也体现了传统文化的一种自然回归。“国潮”已然成为时尚界的热词。所谓“国潮”，顾名思义，是指国内本土的潮流品牌、潮流趋势。2018年巴黎时装周上，借国潮东风涅槃重生不断推出爆款产品的李宁，从极具中国式复古风格的体操服和一系列带有明显汉文化元素的服装走秀开始，大显“国潮”的时尚魅力。“国潮”之所以流行，并受到许多年轻消费者的追捧，主要源于传统文化的回归。经济的发展促进了国人民族自豪感的觉醒，使其更加重视对传统文化的学习和弘扬。中国文化正在不断地渗透于点滴生活中，不断影响着世界。

“国潮”以品牌为载体，既满足了年轻消费者对时尚的追求，也体现了传统文化的一种自然回归。“国潮”已然成为时尚界的热词。所谓“国潮”，顾名思义，是指国内本土的潮流品牌、潮流趋势。2018年巴黎时装周上，借国潮东风涅槃重生不断推出爆款产品的李宁，从极具中国式复古风格的体操服和一系列带有明显汉文化元素的服装走秀开始，大显“国潮”的时尚魅力。“国潮”之所以流行，并受到许多年轻消费者的追捧，主要源于传统文化的回归。经济的发展促进了国人民族自豪感的觉醒，使其更加重视对传统文化的学习和弘扬。中国文化正在不断地渗透于点滴生活中，不断影响着世界。

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