艺术不止美

出版者:江苏凤凰美术出版社

作者:【荷】杨﹒劳伦斯﹒西思翎

页数:380

译者:张辛梓

出版时间:2019-7-1

价格:128元

装帧:平装-锁线胶订

isbn号码:9787558064920

具体描述

本书整理自西思翎教授编制的大学艺术史入门教程，全书独辟蹊径，有别于西方艺术史的传统教法，在时间、地域、流派的叙述架构上，以35个鲜明独到的主题，阐述艺术发展脉络。西思翎先生用漫谈的笔调引领读者亲近艺术的方方面面，一改传统艺术史入门书籍着墨传统的倾向，清晰地描绘了当代西方艺术的源流，并解读、传达其中蕴含的丰富信息。

作者简介

杨﹒劳伦斯﹒西思翎，艺术史学者、美术评论家、译者、小说和诗歌作家。生于荷兰，曾居法国，现居美国。阿姆斯特丹自由大学艺术史博士，初留校任助理教授，后任美国雪城大学副教授、南密西西比大学美术馆馆长。他的研究涉及凡﹒高、伦勃朗等欧洲艺术名家。曾以自由艺术学者身份供职于法国、瑞士多家地方博物馆。

用户评价

这本书的叙事节奏把握得极好，像是一部精心剪辑的纪录片，总能在你觉得快要沉浸在某个理论的海洋中时，突然切入一段生动的访谈记录或者一封私人信件的摘录，瞬间将你拉回到鲜活的人间烟火气里。我通常阅读艺术史书籍时容易感到疲劳，因为很多作者习惯于用一板一眼的、线性的方式来梳理脉络，但这本书完全避开了这种窠臼。它的章节划分更像是音乐的乐章安排，有低沉的铺陈，有激昂的高潮，也有宁静的冥想部分。比如，书中讨论“后现代解构主义”时，没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是通过分析几件标志性雕塑作品在不同光线下的“身份变化”，巧妙地阐释了“观看即创作”的观点。这种将抽象概念具象化的手法，非常适合我这种更偏爱直观体验而非纯理论推导的读者。而且，书中的配图质量令人惊喜，它们并非只是作品的简单复刻，而是经过了深思熟虑的版式设计，很多关键细节的放大与对比，都是经过精心编排的视觉论证，阅读体验上升到了艺术鉴赏的层面。读完之后，我甚至开始重新审视自己过去对一些经典作品的固有印象，仿佛被赋予了一副新的滤镜去看待世界。

老实说，我一开始对这本书抱有极大的怀疑，因为书名听起来有点像那种为了追求“高深莫测”而堆砌的空泛口号。然而，这本书在批判性思维的运用上，展现出了一种近乎犀利的锋芒。它绝不是一味地赞美或歌颂已有的艺术成就，而是敢于直面艺术体系内部的权力结构和市场逻辑。作者在探讨某个时期美学标准是如何被精英阶层操控时，引用的案例非常大胆，甚至是揭露性的。我尤其欣赏它对“何为原创性”这一命题的拷问。在数字复制技术日益发达的今天，这个问题的探讨变得尤为迫切。书中分析了从早期摄影术到当代NFT艺术的演变过程中，艺术家们是如何不断地重新定义“独特价值”的。这种对既有范式的颠覆性思考，让我感到非常痛快。它不是在教我“应该如何欣赏”，而是在激发我“如何质疑我正在欣赏的”——这是一种非常健康的阅读刺激。读完这本书，我感觉自己对商业化语境下的文化消费有了一种更加清醒的认识，不再轻易被光鲜亮丽的包装所蒙蔽。

我必须承认，在阅读过程中，我曾不止一次被作者那近乎狂热的求知欲所感染。这本书不像一本被严格限制在某个学科边界内的著作，它更像是一个充满好奇心的思想者，试图用各种看似不相关的工具去拆解和理解人类创造力的本质。它里面涉及到的领域之广，让我有些咋舌：从古希腊雕塑的比例到中世纪手抄本的黄金分割，再到现代计算机图形学中算法对美感的干预，简直是一场无拘无束的智力探险。特别是书中对“媒介如何塑造信息”这一块的论述，颇具洞察力。它没有停留在对传统媒介的探讨，而是大胆地将注意力投向了我们日常接触的界面设计和用户体验，分析这些“隐形的设计”是如何在潜移默化中塑造我们的审美偏好和行为模式的。这种前瞻性和对新兴领域的关注，使得这本书丝毫没有陈旧感，反而像是一份指向未来的地图。它成功地论证了，艺术的探寻从来不是一条单行道，而是一张由无数偶然、灵感和技术革新交织而成的复杂网络。读完后，我感到自己也变得更愿意去拥抱复杂性，去理解事物表象之下隐藏的深层联系。

这本书给我的感觉，就像是走进了一位健谈而睿智的老朋友的画室，他一边为你调配颜料，一边跟你分享他游历世界各地，从路边摊贩的涂鸦到殿堂级博物馆藏品中学到的所有观察心得。它的语言风格是极其个人化的，充满了迷人的叙事魅力，完全没有学术专著的疏离感。作者似乎完全不担心读者是否能跟上他跳跃的思维链条，因为他用一种近乎讲故事的口吻，将原本可能生涩难懂的概念包裹在一个个生动的小故事里。比如，为了说明“留白”在东方美学中的重要性，他竟然讲了一个关于古代棋局中“虚位以待”的典故，然后立刻转接到现代极简主义设计的空间感上，这种跨文化、跨媒介的联想能力，真是令人叹服。而且，这本书的阅读体验是高度私密和沉浸的。我发现自己常常会读到一半，就忍不住放下书，走到窗边，尝试用作者描述的那种“新的视角”去观察窗外天空的云彩的形状和光影变化，试图在日常事物中寻找那些被我们忽略的“艺术瞬间”。这本书，真的有效地重塑了我观察世界的方式，而不仅仅是增加了一堆知识点。

那本厚厚的精装本拿到手里，沉甸甸的，光是翻开扉页就能感受到排版者和装帧设计师的用心。我通常对这种“大部头”抱持着审慎的态度，总担心内容会像打肿脸的胖子，内容空洞却要用厚度来撑场面。然而，这本书的开篇就迅速抓住了我的注意力。它没有急于抛出宏大的理论，而是从一个非常微小、极其具体的艺术事件入手——比如某位画家笔触下一次偶然的失误如何被后人解读为“神来之笔”。作者的笔触如同一个经验老到的策展人，引导你穿越不同的时空背景，不是简单地陈列作品，而是深入到创作那一刻的心理活动和当时的社会语境之中。比如，书中对文艺复兴时期湿壁画技法中颜料调配的细致描述，简直像是一份古老的食谱，让我仿佛能闻到石灰和天然矿物质混合的气味。这种对细节的执着，配上旁征博引的文化典故，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我特别欣赏它跳脱出主流叙事的勇气，敢于探讨那些被教科书忽略的“边缘”艺术实践，让那些默默无闻的工匠和创新者也获得了应有的聚光灯。整体读下来，它更像是一场跨学科的漫游，既有哲学的思辨，又不乏历史的考据，让人感觉学识被悄无声息地拓宽了边界。

因为徐玉诺了解到西思翎先生，艺术与诗的传道士。这本译作的翻译腔比较浓，但西思翎先生的视角新颖，是一部优秀的艺术史作品。希望日后这部作品有机会重译。也期待西思翎先生译作《将来之花园》

写法很别致，思路也比较开阔的一本艺术入门书

写法很别致，思路也比较开阔的一本艺术入门书

写法很别致，思路也比较开阔的一本艺术入门书

因为徐玉诺了解到西思翎先生，艺术与诗的传道士。这本译作的翻译腔比较浓，但西思翎先生的视角新颖，是一部优秀的艺术史作品。希望日后这部作品有机会重译。也期待西思翎先生译作《将来之花园》