宋范宽溪山行旅图/中国历代山水名画临摹范本

出版者:浙江人民美术出版社

作者:杨丰

页数:44

出版时间:2019-9

价格:45

装帧:平装

isbn号码:9787534076350

丛书系列:中国历代山水名画临摹范本

具体描述

本书为宋范宽《溪山行旅图》临摹鉴赏之精品画册。画石坚韧，山峦浑厚，劲硬有力，是范宽山水的特色。《溪山行旅图》当中便一座巍峨高山耸立，气势浑厚，劈面而来，山峰高耸，浑厚雄壮，呈屏立之势。山头灌木丛生，状如蕈菌，郁郁葱葱。主山头两侧亦有高山簇拥。范宽采用高远构图，故这座高山占据了画面的三分之二，是名副其实的“主角”。山间细如弦丝的悬瀑飞流直下，碧落千仞，山下层层细雾，空蒙氤氲。画面中景，山岗丘陵起伏，古木树丛茂密，树林中有角楼微露。小丘与岩石间，一支驮队正匆匆赶路，远处一汪泉水蜿蜒流过。观众又在画家刻意营造的氛围中，“进入”画面，可观可感，可居可游。整幅画显示出一种古拙敦厚的风貌，浑厚滋润，高古典雅。

作者简介

杨丰，1983年生于浙江绍兴，2006年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学学士学位，黄君璧奖学金，2009年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学硕士学位，中国美术学院一等奖学金，2009年任教于浙江大学人文学院艺术系。

用户评价

这本书的装帧和印刷质量都堪称一流，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，充满了艺术品的格调。翻开它，首先映入眼帘的是那气势磅礴的《溪山行旅图》，即使是电子屏幕上的观看，也难以比拟纸质印刷所带来的视觉冲击力。书中对原作的临摹，色彩还原度极高，那些古朴而富有层次的墨色，以及点缀其中的淡淡的赭石和青绿，都仿佛穿越了千年的时光，直接呈现在眼前。更让我惊喜的是，书中对《溪山行旅图》的解读，并非枯燥的理论堆砌，而是以一种非常生动的方式，引导读者去体会作品的意境。例如，书中对瀑布的描绘，是如何用笔墨表现出水的动态和力量，对山石的刻画，又是如何体现出北方山水的雄浑壮阔。我常常会花上很长时间，只是静静地看着书中的每一页，沉浸在范宽大师所营造的那个古老而宁静的世界里。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次与中国古代文人雅士精神的对话。

当我翻开这本书，仿佛打开了一扇通往古代中国山水画的宝藏之门。作者（范宽）的《溪山行旅图》本身就是一件举世闻名的杰作，而这本书以“临摹范本”的形式，将这件瑰宝以最清晰、最细腻的方式呈现在读者面前。书中提供的详细临摹指导，让我这个绘画初学者也能窥见大师笔下的奥秘。不仅仅是简单的线条勾勒，更重要的是对用笔、用墨的精妙讲解。例如，书中是如何分析范宽大师如何利用皴法表现山石的质感，如何在浓淡干湿的变化中营造出层次感，以及如何在构图中平衡全局的宏大与细节的精致。每当看到书中对某个细节的放大和解析，我都会发出由衷的赞叹。这种由浅入深，由整体到局部，再由局部回归整体的讲解方式，让我对中国山水画的理解，有了质的飞跃。它让我明白，一幅成功的山水画，不仅仅是描绘景物，更是画家心境与自然对话的载体。

这是一本令人惊叹的艺术入门读物，即使你像我一样，对中国山水画的了解仅限于“山水画”这个词本身，也绝对会被它深深吸引。作者（范宽）在《溪山行旅图》中的描绘，简直就是一首无声的诗，一幅流动的画卷。看着书中的细节放大图，你会惊叹于那每一笔，每一划都蕴含的生命力。那些巍峨的山峦，仿佛触手可及，你能感受到岩石的坚硬，松树的挺拔，甚至能听到山间的风声呼啸。作者是如何做到将如此壮丽的景象，用如此细腻的笔触表现出来的？书中并没有直接解答，但通过对原作的细致还原和范宽大师笔法的呈现，让你仿佛置身其中，与大师一同站在山巅，俯瞰这天地间的辽阔。我尤其喜欢书中对远山的处理，那种朦胧的层次感，那种缥缈的意境，让人心生无限遐想，仿佛那不是一幅画，而是透过画框窥见的真实世界。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一扇窗，让你得以窥见中国古代艺术的博大精深，以及一位伟大艺术家如何将自然之美，升华为艺术之魂。

作为一个对中国传统绘画怀有敬畏之心的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够让我真正“读懂”山水画的书，而不是仅仅停留在表面欣赏。这本书，尤其是它对《溪山行旅图》的临摹和解读，无疑满足了我长久以来的渴求。范宽大师的笔法，在书中被拆解得细致入微，让你得以窥见那些看似随意的笔触背后，是多么深厚的功力和独到的见解。书中不仅有精美的图版，更重要的是，它引导你去关注那些被忽略的细节：一块石头如何被勾勒出肌理，一棵树如何从点、线、面组合而成，远山如何用墨色的浓淡区分远近。这种“解构”式的呈现方式，对于想要学习绘画的人来说，简直是无价之宝。我曾尝试着临摹书中某些局部，虽然远不及原作神韵，但在这个过程中，我却深深体会到了中国山水画的精髓所在——“外师造化，中得心源”。它不是对自然的简单复制，而是艺术家将内心对自然的感悟，通过笔墨加以升华，最终呈现在纸上的艺术再创造。

这本书不仅仅是关于《溪山行旅图》的临摹，它更像是一次关于中国传统山水画精神的深度探索。范宽大师以其独特的“雨点皴”和“卷云皴”，将北方山水的雄浑壮阔表现得淋漓尽致。这本书通过对原作的细致呈现，让我得以近距离观察和体会这些精湛的技法。书中对不同笔触的解析，对于想要学习中国画的人来说，无疑是极具价值的。我特别喜欢书中对远近层次的处理，是如何运用墨色的深浅、笔法的粗细来营造出空间感。那些云雾缭绕的山峰，仿佛就在眼前，而画面中的人物和房屋，则显得如此渺小，更突显了自然力量的伟大。这本书让我意识到，中国山水画不仅仅是技法的展现，更是哲学思想和人生态度的体现。它教我如何用“心”去看待自然，如何将这份感悟融入笔墨之中。对于任何对中国传统文化和艺术感兴趣的人来说，这本书都绝对是不可错过的珍品。