E新课标音乐9上

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isbn号码:9787562133537
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  • 音乐
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具体描述

音乐的星辰大海:九年级上册音乐鉴赏与实践 本书简介 《音乐的星辰大海》是一本面向九年级学生、旨在拓展学生音乐视野、提升音乐素养、激发音乐创造力的综合性音乐教材。本书紧密围绕新课标对九年级音乐教育的要求,以“审美体验、学科融合、实践创新”为核心理念,引导学生在聆听、感受、分析、实践的过程中,深入理解音乐的魅力,培养终身受益的音乐审美能力。 本书内容涵盖了广阔的音乐领域,从西方古典音乐的宏伟叙事到世界各民族音乐的独特风情,从中国传统音乐的深厚底蕴到现当代流行音乐的时代脉搏。我们力求构建一个立体、多维的音乐知识体系,让学生在学习中体会到音乐作为人类共通语言的强大力量。 第一单元:跨越时空的旋律——西方音乐的传承与发展 目标: 了解西方音乐从巴洛克到浪漫主义时期的主要风格特征、代表作曲家及其代表作,理解音乐形式在不同历史时期的演变规律。 第一课:巴洛克的辉煌与严谨 主题探索: 探究巴洛克音乐的“装饰性”与“结构性”。 核心内容: 复调音乐的巅峰: 重点分析巴赫的赋格曲结构,理解对位法的精妙。通过聆听《平均律钢琴曲集》片段,体会声部线条的独立与交织。 协奏曲的诞生: 以维瓦尔第的《四季》为例,解析协奏曲中独奏乐器与乐队的对话关系,体会“快-慢-快”的三乐章结构。 歌剧的早期探索: 介绍蒙特威尔第对歌剧这一综合艺术形式的奠基性贡献,感受其戏剧冲突与音乐表达的结合。 实践活动: 尝试为一段简单的旋律添加模仿巴洛克风格的装饰音型,体验巴洛克音乐的精细雕琢。 第二课:古典主义的清晰与平衡 主题探索: 感受古典主义时期音乐追求的“自然”、“和谐”与“清晰的逻辑”。 核心内容: 奏鸣曲式: 深入解析奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)的结构逻辑,这是古典主义音乐的骨架。以海顿的弦乐四重奏或莫扎特的钢琴奏鸣曲为例进行剖析。 交响乐的成熟: 重点学习贝多芬的《命运交响曲》(第一乐章),分析其如何将个人情感融入宏大叙事结构之中,体现“英雄主题”的变奏与发展。 音乐中的幽默与歌唱性: 探讨莫扎特歌剧咏叹调中的人性光辉与旋律的抒情性。 实践活动: 尝试改编一首简单的民谣,将其结构清晰化,模拟古典主义音乐的平衡感。 第三课:浪漫主义的激情与想象 主题探索: 认识浪漫主义音乐对个体情感、自然意象和民族精神的狂热表达。 核心内容: 标题音乐的兴起: 介绍李斯特的交响诗概念,分析德彪西的《牧神午后前奏曲》,体会印象主义色彩在音乐中的渗透。 钢琴音乐的繁荣: 深入肖邦的作品,如夜曲与圆舞曲,理解其对钢琴音色和踏板运用的革新,感受“诗意”在键盘上的流淌。 民族乐派的崛起: 关注德沃夏克或格里格,如何将本民族的民间旋律和节奏融入交响音乐,体现爱国主义情怀。 实践活动: 聆听并绘制一张“浪漫主义音乐的色彩地图”,用颜色和形状来表达听觉体验。 --- 第二单元:东方神韵与世界之声——民族音乐的多元图景 目标: 了解中国传统音乐的主要体裁与美学特征,拓宽国际视野,认识不同地理环境和文化背景下的音乐表达方式。 第四课:古老东方的韵味——中国传统音乐 主题探索: 探究中国传统音乐独特的五声音阶体系、板眼结构以及“意境”的审美追求。 核心内容: 器乐的精魂: 重点学习古琴(如《流水》)与笛子(如《姑苏行》)的演奏技法与审美情趣。分析“减字谱”与“工尺谱”的记谱特点。 戏曲的综合魅力: 以京剧的“唱、念、做、打”为例,解析戏曲中的板式变化和角色行当的音乐特征。 民族管弦乐的新生: 介绍二十世纪以来,中国民族管弦乐队的组建及其在改编传统曲目时所展现的现代张力。 实践活动: 学习用简单的口诀模仿中国传统音乐的“拖腔”和“滑音”处理技巧。 第五课:全球音乐的色彩斑斓 主题探索: 识别非洲、拉丁美洲和印度音乐的代表性节奏型和乐器,理解音乐与地域文化的深度关联。 核心内容: 非洲的生命力: 分析非洲鼓乐的复节奏(Polyrhythm)特点,理解其在仪式和集体生活中的核心地位。 拉丁美洲的激情: 聚焦古巴的“颂歌”(Son)或巴西的桑巴,感受其热带的律动和色彩。 印度的旋律系统: 初步了解印度音乐的“拉格”(Raga,调式)和“塔拉”(Tala,节奏周期)概念,体会即兴创作的魅力。 实践活动: 尝试用身体动作模仿一种非西方音乐的复杂节奏型。 --- 第三单元:音乐的当代表达——科技与时代的交响 目标: 接触二十世纪中后期至今的音乐前沿发展,理解流行音乐、电子音乐的生成逻辑,培养批判性听众意识。 第六课:新声音的探索——二十世纪音乐思潮 主题探索: 认识现代主义音乐对传统调性体系的挑战,以及电子技术对声音边界的拓展。 核心内容: 无调性与十二音体系: 简要介绍勋伯格的音列原则,理解其在打破传统和声逻辑上的意义。 机遇音乐与技术试验: 探讨约翰·凯奇的《4’33”》,引发对“什么是音乐”的哲学思考。介绍早期电子音乐和磁带音乐的实验性。 极简主义的重复魅力: 聆听菲利普·格拉斯或史蒂夫·赖克的作品,理解简约动机的重复和微小变化如何构建庞大的听觉结构。 第七课:流行音乐的文化景观 主题探索: 分析流行音乐的制作流程、营销策略及其社会文化功能。 核心内容: 摇滚乐的演变: 从布鲁斯根源到硬摇滚、朋克,理解摇滚乐作为青年文化载体的社会意义。 流行音乐的制作: 探讨录音技术(如采样、音高修正)如何影响现代流行歌曲的听觉效果。 音乐视频与视觉叙事: 分析经典音乐视频,理解音乐与影像如何共同建构艺术主题和商业价值。 实践活动: 小组合作,为一段自创的旋律设计一个包含“采样”、“音色合成”的简单混音草稿,体验现代音乐制作的基础流程。 --- 第四单元:音乐与生活——审美情趣的培养 目标: 引导学生将音乐知识应用于日常生活,提升影视、广告配乐的鉴赏能力,形成健康的音乐消费观。 第八课:无声的语言——影视与配乐 主题探索: 学习配乐如何服务于画面叙事、烘托人物情绪和构建场景氛围。 核心内容: 主题音乐(Leitmotif)的运用: 分析经典电影中如何通过固定的旋律片段来象征人物或命运。 音效设计与音乐的互动: 探讨环境音效与背景音乐的无缝衔接,以及它们如何增强观众的沉浸感。 音乐在纪录片中的角色: 如何选择不同风格的音乐来匹配历史的厚重感或自然场景的宁静。 实践活动: 观看一段无声的短片(例如体育比赛精彩片段或自然风光短片),由学生小组为该片段创作或挑选合适的音乐背景,并阐述选择理由。 第九课:我们的音乐舞台 主题探索: 鼓励学生将所学知识融会贯通,积极参与到音乐的创造与欣赏活动中。 核心内容: 音乐鉴赏的“工具箱”: 总结如何运用乐理知识、历史背景和风格特征来更深入地聆听音乐。 音乐与跨学科联系: 探讨音乐与数学(结构)、文学(主题)、美术(色彩)之间的内在联系。 终身学习的展望: 引导学生探索音乐史、音乐流派、音乐家传记等拓展阅读资源。 总结实践: “我的音乐毕业设计”——学生选择一个他们最喜欢的音乐流派或作曲家,撰写一篇简短的鉴赏报告,或创作一首融合所学风格元素的短小音乐片段。 本书力求内容翔实、案例丰富、实践性强,旨在让九年级的学生在升入高阶学习或步入社会之前,建立起一座坚实的、充满个人情感印记的音乐知识殿堂。

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目录信息

读后感

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从教学法的角度来看,《E新课标音乐9上》试图在“知识传授”和“能力培养”之间找到平衡点,但实际效果上,侧重似乎还是偏向于前者。大量的乐理知识点被系统地排列组合,确保学生在期末考试中能应对各种理论题型。这保证了基础知识的覆盖面是足够的,这也是新课标的要求之一。但是,真正让人思考的是,音乐的精髓在于情感的表达和创造力的激发。这本书在“实践与创新”这一板块的篇幅显得有些单薄。例如,对于即兴演奏的训练,或者小组合作进行音乐情景剧配乐的指导,内容比较空泛,缺乏具体的步骤指导和案例分析。仅仅告诉学生“要培养创造力”,而不教他们如何迈出第一步,效果总是有限的。我更希望看到一些开放式的、鼓励学生自由发挥的课题,比如要求学生用所学的任何乐器或声音素材,为一篇古诗词谱写一段富有现代感的旋律,并说明自己的创作思路。如果能在这些“软技能”的培养上投入更多的笔墨和更具操作性的指引,这本书的价值将不仅仅停留在知识的传递上,更能真正点燃学生的音乐创作热情。

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这本书的语言风格和知识呈现方式,给我一种非常严谨和学院派的感觉,这一点在我看来是把双刃剑。优点在于,它对于音乐理论术语的定义非常精确,推导过程逻辑严密,符合学术规范。对于需要打好扎实理论基础的学生来说,这无疑是一大福音,可以避免很多似是而非的理解偏差。然而,这种过于严谨也带来了可读性上的挑战。在讲解一些抽象概念,比如调式转换、复杂曲式结构时,文字描述过多,缺乏生动的比喻或生活化的类比。很多地方读起来像是教科书式的说明文,缺乏一点点“人情味”和亲和力,这对于正在青春期的初中生来说,很容易产生阅读疲劳。我希望能看到更多富有启发性的、带有个人见解的评论穿插其中,而不是纯粹的知识点罗列。此外,练习册部分(如果配套有的话,我是指教材本身的内容设计)的难度梯度设置不够平滑,从简单的识谱到复杂的和声分析之间,似乎存在一个明显的断层,中间缺少一些过渡性的巩固练习。

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这本《E新课标音乐9上》的教材,我最近刚接触,说实话,它的编排方式真有点让人耳目一新。首先从视觉上看,那种色彩搭配和版面设计,比起我以前用的那些老教材,简直是两个时代的东西。图片高清度没得说,而且选取的乐理符号和乐谱实例,都非常贴合当前新课标的要求,看得出编者在内容的选择上下了不少功夫。不过,有一点我个人觉得可以更完善:在介绍一些古典音乐作品时,如果能加入更多不同历史时期的演奏版本对比分析,对于培养学生的鉴赏能力会更有帮助。毕竟,音乐这东西,不同演绎者的理解差异巨大,光听一个定论性的版本,总觉得少了点探索的乐趣。另外,教材中对节奏和旋律的讲解,逻辑性是清晰的,但对于零基础的学生来说,可能还是略显抽象。如果能增加更多互动性的小练习,比如搭配一些简单的伴奏音轨让学生跟着打拍子或者哼唱,会更直观一些。总的来说,它为九年级上册的音乐学习打下了一个扎实的基础,但深度和广度上,仍有提升空间,特别是对音乐史料的挖掘和现代音乐元素的融合上,可以更进一步。

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拿到这本音乐教材,我的第一印象是它确实紧跟时代步伐,在音乐审美教育这一块下了重注。它不再是单纯地教你怎么唱一首歌或者怎么识谱,而是试图构建一种更宏观的音乐世界观。我特别欣赏其中关于世界音乐板块的介绍,不同国家和地区的传统音乐、民族乐器,都有相当详尽的图文资料,这极大地拓宽了我的视野。不过,这种宏大叙事下,有个小小的遗憾,就是对于一些具体作品的赏析深度略有不足。比如讲到某个时期重要的作曲家,往往只是点到为止,没有深入剖析其创作背景和艺术特色,这对希望深入研究音乐的学生来说,可能有点意犹未尽。另外,教材中的练习曲目,很多都是耳熟能详的经典,这当然好,但如果能加入一些更具挑战性的、比如需要用到一些现代和声技巧的改编练习,或者一些跨学科的音乐创作引导,比如如何将数学的比例关系融入到音乐的结构设计中,那学习的趣味性和实践性会大大增强。总的来说,它是一本很好的导览手册,带领我们领略了音乐的广阔天地,但如果想深挖某个角落,可能还需要借助其他工具书。

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说实话,这套《E新课标音乐9上》的教材在技术支持和多媒体资源的整合上做得相当出色,这一点我非常满意。扫描书本上的二维码,直接链接到配套的音频和视频资料,学习体验流畅便捷。这种线上线下的无缝衔接,对于提高课堂效率非常有益。老师可以很方便地在课堂上播放高质量的示范演奏,学生课后也能反复听取,进行模仿练习。然而,让我感到困惑的是,尽管资源丰富,但教材本身对这些资源的使用指导并不够清晰。哪些部分必须听、哪些部分是拓展阅读,没有明确的标识,导致有时会觉得信息量过载,不知道该如何取舍。再者,关于现代音乐技术和电子音乐制作的部分,虽然有所提及,但讲解得相当保守和初步,对于对音乐制作感兴趣的学生来说,这本书提供的帮助太有限了。我期待看到更多关于数字音频工作站(DAW)基础操作、采样的原理以及如何进行基础混音处理的入门级内容,而不是仅仅停留在“认识”电子音乐的阶段。这方面的缺失,让整本教材在面向未来音乐教育的路上,显得有些保守了。

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