具体描述
在20世纪百年中国文学的发展过程中，歌谣的收集、整理与研究是一个很重要的现象：在五四运动前后，五四新文化运动的主要参与者们，如刘半农、鲁迅、周作人、胡适等发起了歌谣征集运动，创办歌谣研究会和《歌谣》周刊，将学术视野转向民间和大众，开启了中国审美现代性的理论自觉。因此，歌谣研究应该是中国审美现代性问题的一项十分重要的内容。
本书以马克思主义文化理论为支撑，将文学作为一种重要的文化现象，同时将“歌谣运动”作为这一文化现象最具有代表性和丰富内蕴的个案，以此探究20世纪早期中国文学美学的现代发展历程和历史经验。
本书试图阐发这样一个问题：歌谣可能是20世纪百年中国文学史上最富于政治性的一个范畴，不仅为中国文学提供了一种新的范本和评价标准，解构和重塑了文学知识分子的审美旨趣，还游移于文学的外在功能和内在法则之间，以其特有的方式参与了中国文学、文化以及社会的现代转型。简言之，“歌谣”是中国文学美学现代转型的重要起点和关键支点。
作者简介
曹成竹：1981年生，山东济南人，南京大学博士，山东大学博士后，现为山东大学文学院和文艺美学研究中心教授，博士研究生导师，山东省签约艺术评论家；2016年入选山东大学青年学者资助计划；主持国家社科基金项目、山东省艺术科学重点课题、山东省社科项目等5项；参与国家社科基金重大项目、国家社科基金项目、山东大学青年学者团队项目等6项；参写著作及教材6部；在《文艺理论研究》《民族艺术》《文艺争鸣》《民族文学研究》《马克思主义美学研究》等刊物发表论文40余篇；3次获山东省高校优秀科研成果奖。
目录信息
第一章 回望乡野民间：作为起点的“歌谣运动”
第一节 “歌谣运动”始末及名称
第二节 “歌谣”还是“民歌”：本土资源的现代激活
第二章 从庙堂到江湖：关于歌谣的文化共同体
第一节 作为歌谣运动主体的五四知识分子
第二节 “歌谣共同体”的身份认同
第三章 “理”失求诸野：歌谣与新兴审美经验
第一节 “人”与“民”的审美建构
第二节 “身体”的审美解放
第三节 “地方”与“乡土”的审美乡愁
第四章 真诗在民间：歌谣与新文学范本
第一节 新文学范本的探索之路
第二节 周作人：歌谣文艺价值的旁观者
第三节 “天才的”还是“民众的”：歌谣的归属之争
第五章 无声之惊雷：歌谣运动的余音回响
第一节 歌谣运动与文人实践——以鲁迅为个案
第二节 歌谣运动与文学现象
第三节 歌谣运动与文学语言
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近有幸拜读了《歌谣与中国文学的审美革新》这本书，不得不说，它给我的阅读体验带来了前所未有的震撼。一直以来，我总觉得中国文学的源头似乎深藏在那些高雅的书卷之中，那些文人墨客的诗词歌赋，每一个字都仿佛带着千年的沉淀和文化的重量。然而，这本书却如同一泓清泉，将我带入了一个截然不同的天地——那便是根植于人民大众口中的歌谣。作者以一种极其细腻而又宏大的视角，缓缓展开了歌谣在中国文学发展史中的独特地位，以及它如何潜移默化地影响着中国文学的审美风貌，甚至可以说是推动了一场深刻的“审美革新”。 我尤其被书中关于歌谣在早期文学形态形成过程中作用的论述所吸引。在那些还没有文字被广泛记录和传播的时代，口耳相传的歌谣，无论是祭祀的颂歌、劳动的号子，还是生活的叙事，都承载了最原始的情感和最生动的经验。作者通过大量的史料梳理和细致的文本分析，揭示了这些看似朴素的歌谣，实际上是如何奠定了中国文学叙事的基础，如何孕育了最初的诗性语言，甚至是如何塑造了早期文学的节奏感和音乐美。这让我对中国文学的起源有了全新的认识，原来那些华美的诗篇，其根基竟是如此的“接地气”，如此的鲜活。
评分这本书所展现出的对中国文学审美的洞察力，让我受益匪浅。《歌谣与中国文学的审美革新》不仅仅是一本关于歌谣的著作，更是一次关于中国文学“精神源泉”的深度挖掘。作者通过对歌谣这一被忽视的文学载体的细致梳理，揭示了它在中国文学发展史中扮演的关键角色，尤其是在推动文学审美发生“革新”方面，其贡献不可估量。 我特别欣赏作者对于歌谣如何影响文学语言和叙事方式的论述。在很多时候，我们会被诗歌中那种朗朗上口的韵律，或者小说中那种引人入胜的故事情节所吸引。这本书告诉我们，这些都与歌谣的传播有着千丝万缕的联系。歌谣简洁而富有音乐性的语言，以及其直接、生动的叙事模式，在被文学化之后，极大地丰富了中国文学的表现力，使得文学更能被大众所理解和接受。这种“以歌谣改造文学”的过程，是真正意义上的审美革新，它让文学更具生命力，更显国民性。
评分读完《歌谣与中国文学的审美革新》，我对中国文学的理解不再局限于那些名家名作，而是更加关注那些隐藏在字里行间、流淌在民间的声音。作者在探讨歌谣与文学审美革新时，着重分析了歌谣的叙事模式和情感表达如何影响了后世的文学创作。这一点让我印象尤为深刻。很多时候，我们在阅读诗歌或散文时，会不自觉地被其中朴素而又真挚的情感所打动，或者被其中巧妙而又贴切的比喻所折服。这本书就为我们揭示了这些审美特质的源头，原来它们很多都来自那些代代相传的歌谣。 作者在书中引用了大量的歌谣实例，从劳动号子到童谣，从婚丧嫁娶的歌谣到节庆习俗的歌谣，其内容的丰富性和多样性令人惊叹。通过对这些歌谣的细致解读，作者阐释了它们是如何在潜移默化中塑造了中国文学的叙事传统，以及如何为文学注入了鲜活的生命力。例如，一些歌谣中对自然的描绘，对生活的感悟，那种直接而强烈的表达方式，无疑为后来的文学创作提供了丰富的养分。这种“源头活水”式的分析，让我对中国文学的民族性有了更深刻的认识。
评分《歌谣与中国文学的审美革新》这本书，成功地将我带入了一个全新的研究视角，让我得以重新审视中国文学的发展脉络。作者对于歌谣与文学之间相互影响、相互促进的论述，尤其令我印象深刻。我一直以为文学的革新更多地来自于文人之间的相互切磋，或者受到外来文化的冲击，但这本书却为我打开了一个新的维度——歌谣的力量。它仿佛是隐藏在中国文学土壤中最深沉、最生动的根系，默默地滋养着那些向上生长的枝叶。 书中对歌谣所蕴含的原始生命力以及其所代表的民间审美倾向，如何与当时的文学主流进行互动，并最终推动文学走向新的高峰的分析，可以说是这本书的核心价值所在。作者通过大量的例证，展示了歌谣中的某些表现手法，如简洁明快的语言、富于感染力的节奏、以及贴近生活的叙事，是如何被后世文人所吸收，并融入到诗歌、小说、戏剧等各种文学体裁之中，从而带来了文学审美的“革新”。这种“自下而上”的影响力，是许多研究容易忽视的。
评分《歌谣与中国文学的审美革新》这本书，让我对中国文学的理解上升到了一个全新的高度。我曾经以为，中国文学的审美发展，更多是受到文人阶层内部的互动，或是对外来文化的吸收。然而，这本书却为我打开了一扇门，让我看到了来自民间的、最朴实也最强大的力量——歌谣。作者以其严谨的学术态度和富有感染力的笔触，深入挖掘了歌谣在中国文学发展史中的独特作用，尤其是它如何推动了中国文学审美的深刻“革新”。 我非常认同书中关于歌谣如何为文学注入“生命力”的观点。在文学发展的长河中，总会有一些时期，文学可能因为某种原因而显得僵化、脱离现实，而歌谣，凭借其直接、鲜活、贴近生活的特性，成为了打破这些僵局的重要力量。作者通过对不同时期文学作品的细致分析，展示了歌谣的语言风格、叙事模式、情感表达方式是如何被后世文人所吸收借鉴，并最终转化为中国文学独特的审美基因。这种“以歌谣改造文学”的过程，是真正意义上的“化凡为圣”，让中国文学始终保持着一种独特而又深沉的魅力。
评分读完《歌谣与中国文学的审美革新》，我对中国文学的理解，仿佛被点亮了一盏来自民间的灯。在这本书里，歌谣不再仅仅是童年时哼唱的简单旋律，而是中国文学发展史中一股不可忽视的强大力量，它参与并推动了中国文学审美的深刻变革。作者以其渊博的学识和独到的见解，将那些流传于街头巷尾、田间地头的歌谣，与那些被奉为经典的文学作品联系起来，展现出一种跨越时空的对话，一种根与叶的呼应。 我尤其被书中关于歌谣如何打破陈规，注入新的审美元素，从而为文学注入活力的论述所吸引。在那些相对固化的文学传统中，歌谣所代表的自由、奔放、真挚的情感表达，以及其贴近生活的语言和鲜活的叙事方式，无疑是一种颠覆性的力量。作者通过对不同时期文学作品的细致分析，证明了歌谣对文学叙事结构、语言风格、情感表达等方面的深刻影响，甚至在某些关键时期，引领了文学审美的新方向。这种“革新”并非一蹴而就，而是一个循序渐进、潜移默化的过程，而歌谣正是这个过程中重要的“推动者”。
评分这是一本让我对中国文学有了“从头梳理”的著作。《歌谣与中国文学的审美革新》以其独特的视角和深刻的洞察力，成功地将我从对传统文学的固定认知中解放出来。我一直以来都认为，中国文学的魅力在于文人的修养、哲思和技艺，但这本书却让我看到，那股最原始、最强大的生命力，其实源自于民间最质朴的歌谣。作者以详实的史料和精辟的分析，阐述了歌谣在中国文学发展史上的重要地位，以及它如何引领了一场深刻的“审美革新”。 我尤其被书中关于歌谣如何影响文学的“内在品质”的论述所打动。很多时候，我们会惊叹于一首诗歌的节奏感，或一个故事的生动性。这本书就为我们揭示了这些特质的“基因密码”——那便是歌谣。作者通过对比分析，清晰地展示了歌谣的语言风格、叙事结构、情感表达方式，是如何被后世文学所吸收，并转化为中国文学独有的审美特征。这种“由歌谣引发的审美革新”，不仅仅是形式上的改变，更是文学精神上的回归，让文学更加贴近人民，更具生命力。
评分这本书不仅仅是对歌谣本身的梳理，更重要的是它深刻地探讨了歌谣如何参与到中国文学的“审美革新”之中。我常常会思考，究竟是什么让中国文学在不同的历史时期焕发出不同的光彩？在读到作者论述歌谣对后世文学，尤其是唐诗宋词的滋养时，我豁然开朗。那些跳跃的节奏、鲜活的比喻、直抒胸臆的情感表达，在歌谣中都能找到其最初的影子。作者巧妙地将歌谣中的一些经典语汇、句式结构，甚至是某种粗粝而又真挚的情感基调，与后世文学作品中的对应之处进行比对，其论证过程严谨而又引人入胜，让我不得不佩服作者的洞察力和学术功底。 书中对“以歌谣改造文学”的论述，更是点亮了我对文学发展规律的理解。这不仅仅是一种简单的模仿或借鉴，而是一种更深层次的审美理念的渗透。当文学从少数精英的专属品，逐渐走向更广阔的民间，歌谣所代表的那种贴近生活、朴实自然的审美倾向，便成为了革新一股重要的力量。它打破了某些僵化的格律束缚，注入了更强的生命力，使得文学能够更广泛地被接受和喜爱。读到这里，我仿佛看到了中国文学在历史长河中一次次的蜕变，而歌谣，无疑是其中不可或缺的催化剂。
评分《歌谣与中国文学的审美革新》这本书，带给我的是一种全新的阅读体验和学术启迪。我一直觉得，中国文学的美，更多地体现在那些精雕细琢的辞藻、深邃含蓄的意境之中。然而，这本书却让我看到了另一种同样重要，甚至更为根本的美，那便是源自人民大众歌谣的质朴与生命力。作者以其深厚的学术功底，将歌谣这一看似“边缘”的文学形式，置于中国文学发展的主流之中，并论证了它如何成为推动文学审美“革新”的关键力量。 我被书中对于歌谣如何为文学注入“活力”的分析所深深吸引。在文学发展史上，总会有一些时候，文学会因为某种原因而显得僵化或脱离现实，而歌谣，以其直接、鲜活、贴近生活的特性，成为了突破这些局限的重要途径。作者通过大量生动的案例，展示了歌谣的语言风格、叙事模式、情感表达方式是如何被后世文人所吸收借鉴，并融入到诗歌、戏剧、小说等各种文学体裁之中，从而带来了中国文学审美的巨大革新。这种“以歌谣改造文学”的过程，是真正意义上的“化腐朽为神奇”，让中国文学充满了源源不断的生命力。
评分《歌谣与中国文学的审美革新》这本书，彻底改变了我对中国文学起源和发展的看法。我一直以为，中国文学的演进更多是文人阶层内部的自觉追求，是书斋里的思考和笔尖上的雕琢。然而，这本书却向我揭示了另一条更为根本、更为广阔的道路——来自民间最朴素的歌谣。作者以极其扎实的考据和精妙的分析，阐述了歌谣如何不仅是中国文学的“基因库”，更是其“审美革新”的重要推手。 我非常认同书中关于歌谣如何为中国文学提供源源不断的“生命力”的论点。那些在劳动中哼唱的号子，在节日里传唱的歌谣，在生活中叙事的歌谣，都蕴含着最原始、最鲜活的人类情感和经验。当这些元素被吸纳进文学创作时，便极大地丰富了文学的表现力，打破了某些陈旧的模式。作者通过对不同时代文学作品中歌谣化特征的梳理，生动地展示了这种“革新”是如何在文学史上留下了清晰的印记，让中国文学始终保持着一种独特的、贴近人民的魅力。
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