海宁皮影戏图集

出版者:西泠印社出版社

作者:海宁市文化广播电视出版局 编

页数:163

出版时间:2008-6

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807353447

具体描述

《海宁皮影戏图集》内容简介：海宁皮影戏图册的面世，无疑是当前非物质文化遗产保护工程中的一件大事。海宁市从事非物质文化遗产保护的同仁们，在当地文化部门的领导下，能够花大力气，把这样一大批濒临失传而又弥足珍贵的稀世珍宝抢救出来，经过精心编排，汇印成册，公布于世，实在是做了一件功德无量的大好事。能够为这样一本书作序，也是我的荣幸。

我们知道，皮影戏是我国古代劳动人民的伟大创造，作为一种道具戏，它是民间工艺美术与戏曲表演艺术的巧妙结合，长期以来成为中华民族艺求殿堂里不可或缺的一颗璀璨明珠，曾经还传播到世界上的许多国家，为人类文明做出了巨大贡献。根据史料和近代民间皮影艺求流播情形推断，大多数学者都认为它至迟起源于2000车前的西汉。早期的皮影戏。主要活跃在陕西、山西、河南、河北一带。大概在宋室南迁时，皮影戏传入浙江。宋代钱塘人吴自牧《梦粱录》，记南宋都城临安，也就是今天杭州的民俗风情颇详，其中就提到了当时有“弄影戏者”。说在汴京时还是用素纸雕簇的，后来改为用羊皮雕形，彩色妆饰，可见杭州的皮影是在开封皮影的基础上发展起来而又有所创新的。那里还提到了“杭城有贾四郎、王升、王闰卿等，熟于摆布，立讲无差”，看来那就是当年在杭少州城里十分叫座的“名角”。明代有一首《看灯词》，说的是那时候在杭城南瓦看皮影的情景，诗云：“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”当年风光，可见一斑。

用户评价

如果说前面那些是关于“看”的体验，那么这本书的某些章节则更侧重于“感受”历史的重量。我注意到，其中穿插了一些历史文献的影印件，虽然文字很小，模糊不清，但那种泛黄的纸张质感，本身就承载了厚重的年代感。这些零星的文字片段，像是老人们讲述往事时那些不经意的插入语，它们没有连贯的叙事，却为那些光鲜亮丽的皮影形象，增添了现实的维度——也许是某次战乱中断演的遗憾，也许是某位艺人穷困潦倒的记载。这使得我阅读的心情从纯粹的欣赏转向了一种带着敬畏的同情。我仿佛能看到，在清末民初那个动荡的年代，正是这些小小的皮影，支撑着一代人的精神世界。书页中那种略微粗糙的纸张边缘，偶尔折痕，都像是在低语着“我们经历过很多”。这本书不仅仅是一本关于“皮影”的画册，它更像是一部关于“坚韧的民间生命力”的无声史诗。这种将艺术品与生活史实紧密编织在一起的手法，让整部作品的深度远超预期。

这本厚厚的影集，初翻时还以为是那种陈旧的、带着油墨香的纪念册，但随着指尖划过那些斑斓的画面，我才意识到，这不仅仅是记录，更像是一场穿越时空的对话。那些皮影的造型，线条之老辣，色彩之大胆，简直让人惊叹于古人的匠心独运。我特别留意了其中几幅“群像戏”，人物虽小，但每一个角色的神态、服饰的褶皱，都处理得细致入微，仿佛能听到锣鼓喧天的戏台声。特别是那位扮演“孙悟空”的影子，那猴王的桀骜不驯，通过那几块镂空的皮片，被表现得淋漓尽致，即便是静止的图片，也能感受到他腾云驾雾的动感。这种将动态的表演艺术凝固在二维平面上的功力，着实令人折服。书中的装帧也颇为考究，纸张的选择使得那些略带岁月的皮影色彩得以更好地还原，而非生硬的数码打印感。对于任何一个对手工艺美术，或者说非物质文化遗产感兴趣的人来说，这本书绝对算是一份视觉盛宴，它用最直观的方式，讲述了一个地方戏曲艺术的兴衰沉浮，那种扑面而来的历史厚重感，是任何文字描述都无法替代的。我甚至开始好奇，当年操纵这些皮影的老艺人，他们的指尖是如何做到如此精准而富有感情的演绎的。

翻开这本书，首先冲击我的是那种浓郁的民间气息。它不像学院派的艺术画册那样追求绝对的完美和规范，这里的每一张图，都带着泥土的芬芳和市井的烟火气。你看那几张专门展示“道具与配件”的页面，那些小小的马鞭、兵器，甚至是戏台上简陋的布景，无一不透露着那个时代物质条件的局限性，但正是在这种局限中，民间艺人迸发出了惊人的创造力。尤其是那些脸谱特写，那红白黑黄的对比，强烈的视觉冲击力背后，是严格的程式化美学。我发现，不同角色的“腔调”——比如文官的沉稳，武将的刚猛——仅仅通过几条关键的刻线和颜色块的分布就能清晰区分出来，这是一种高度凝练的视觉语言。我尝试在脑海中构建出一出完整的戏码，想象着油灯下，皮影在幕布后摇曳生姿的场景，那种光影的魔力，透过书页似乎还能感受到一丝丝热度。这本书的价值，不在于它收集了多少“名家”的作品，而在于它保留了最真实、最接地气的那一部分民间艺术基因。读完这部分内容，我感觉自己像刚从一个热闹非凡的庙会散场归来，心头还残留着那种喧闹后的满足感和一点点失落。

这本书的编排逻辑，给我留下了一种“探索未解之谜”的阅读体验。它并非按照时间顺序或者剧目分类，而是似乎更倾向于一种“主题式”的聚焦。比如有一组照片，专门展示了皮影背后的那个操控杆和固定装置的特写，那个金属或竹制的简易结构，清晰地暴露了“幻象”是如何被制造出来的。这非常巧妙，它没有停留在展示最终的艺术效果上，而是反过来解构了这种艺术的“技术内核”。这种解构非常吸引我，因为它让我从一个纯粹的审美者，变成了一个带着好奇心的观察者。我甚至开始思考，不同地区皮影的操控技巧是否有显著差异？是不是操控一出悲剧角色需要更轻柔的指法，而操控打斗场面则需要更坚决的发力？这本书虽然没有直接给出这些问题的答案，但它提供的那些细节图像，足够引发读者进行更深层次的联想和研究。总而言之，它成功地激发了我对“幕后工程学”的好奇心，这在许多单纯的艺术图录中是很少见的。

这本图集的版式设计非常具有现代感，这一点让我感到意外的惊喜。它没有固守传统图册的“网格化”布局，而是大量运用了留白和不对称的构图，让一些具有冲击力的皮影单品，获得了如同博物馆展品般的聚焦效果。例如，有一页只用极大的篇幅展示了一个“寿星”的侧脸特写，那镂空的云纹和慈祥的胡须，几乎占据了整个视野，让人不得不驻足细看那工艺的精妙之处。这种对“单张图像的尊重”，体现了编者对于每一个“作品”的珍视。此外，书中的光线处理也值得称赞，很多照片都模拟了皮影在幕布上被灯光照射时的那种半透明质感，使得原本坚硬的皮革材料，呈现出一种流动的光影美感。阅读体验是极其流畅和享受的，它就像是带你进行了一次私人定制的艺术鉴赏之旅，没有冗余的讲解，一切都交给画面自己说话。最后合上书本时，留下的不是知识点的堆砌，而是一种被美好事物浸润后的愉悦感，以及一种想要去现场看一场真正皮影戏的强烈冲动。