藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引

作者:吳明富

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价格:0

isbn号码:9789866001840

具体描述

藝術治療是從使用媒材開始。因此，認識和理解藝術媒材的屬性與特質，並學習如何因「材」施「療」將媒材應用於諮商輔導和心理治療情境中，以及如何將媒材活用建構出具療癒性的處遇介入和團體歷程，是藝術治療師的基本素養與重要專業知能。

本書內容分成三大部分：第一部分透過文獻探討和反思論述來介紹藝術治療媒材應用的概念與理論；第二部分是根據作者帶領工作坊和課程教學的實務經驗，有架構地整理出各類及不同主題的媒材應用方式與創作活動方案；第三部分則將媒材準備和收納、藝術治療空間安排與設計，以及相關注意事項加以統整，做為其他藝術治療專業的借鏡。

作者简介

吳明富

現職： 臺北市立大學視覺藝術學系碩士班藝術治療組專任副教授

學歷：

美國聯合大學跨域整合研究藝術治療博士

美國路易維爾大學藝術治療碩士

國立臺北教育大學初等教育學士

專長領域： 藝術治療、個別與團體督導、悲傷輔導、攝影治療、藝術教育

教授課程： 藝術治療專業實習、臨床藝術治療（兒童、青少年）、臨床藝術治療（成人）、工作室藝術治療、藝術治療媒材應用、團體藝術治療、悲傷藝術治療、藝術治療評估、藝術治療專題研究、藝術心理學專題研究、藝術治療概論、藝術教育與藝術治療

徐玟玲

現職：

台北市立大學視覺藝術系碩士班藝術治療組兼任助理教授

國立中正紀念堂管理處藝術講師

杏羽藝術事業有限公司總監

學歷：

國立台灣師範大學藝術學博士

台北市立大學藝術治療碩士

國立台灣師範大學設計創作碩士

國立台灣師範大學美術系學士

專長領域： 榮格取向藝術治療與心理分析、藝術創作、社區療癒系藝術營造、藝術賞析與教育、品牌與平面設計、室內設計與實務

教授課程：藝術治療媒材運用、藝術治療歷史與理論、悲傷繪本治療、藝術治療工作坊、藝術心理學、藝術鑑賞與視覺文化、美術教育、色彩學、視覺傳達設計

目录信息

作者序一
作者序二
第一部分：藝術治療媒材概論
第一節 概念
壹、媒材與創作
貳、媒創藝術育療
參、藝術治療工作室參訪省思
肆、時間、空間與媒材的關係
伍、媒材種類
陸、媒材品質
柒、媒材特質
捌、選用媒材要點
第二節 理論
壹、關係美學
貳、社會建構
參、跨文化藝術治療
肆、媒材量度變數
伍、表達性治療連續系統
陸、存在藝術治療
柒、藝療視框
第二部分：媒材應用與創作活動方案
第一節 平面媒材
壹、線畫
貳、繪畫
參、拼貼
肆、布料
伍、數位攝影
陸、版畫
第二節 立體媒材
壹、陶藝
貳、塑型
參、雕刻
肆、摺紙
伍、複合拼貼
方案範例
1. 塗鴨敘事
2. 寄給自己的明信片
3. 懷念：火柴畫
4. 酷卡配對
5. 創傷人
6. 糾結毛線牽
7. 沙遊曼陀羅
8. 旅途：看見路上風景
9. 無常：彩繪心靈卡
10. 門與盾牌
11. 憤怒三部曲
12. 靈魂拼貼
13. 蛹與塚
14. 動物襪娃
15. 攝影九宮格
16. 攝影日記能量卡
17. 向左向右看出口
18. 初談放「輕」鬆
19. 保護元神
20. 涵容湖：燭船啟航
21. 我的臉
22. 我的家
23. 放心盒
24. 鋁線人偶
25. 雙重人格面具
26. 改造書盒
27. 彩染拼被
第三部分：媒材準備與藝術治療空間規劃
第一節 如何取得創作媒材
壹、自然界資源
貳、居家現成物
參、工業產出媒材
第二節 如何準備行動媒材箱
壹、媒材箱種類
貳、媒材箱收納示例
第三節 如何規劃藝術治療工作室空間與媒材管理設施
壹、藝術治療工作室空間需求
貳、藝術治療工作室媒材管理設施
參、針對特殊需要兒童所設計的藝術治療工作室
第四節 結語
附件一 ：藝術治療媒材應用與創作活動方案表格
附件二 ：團體藝術治療活動方案計畫表格
附件三：冥想引導語
參考文獻
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名对艺术治疗充满好奇的旁观者，我一直困惑于如何在实践中真正地“打开”客户的心扉。《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》恰恰填补了这一空白。这本书的精髓在于它强调的“过程”和“关系”。作者深入浅出地阐述了如何在治疗环境中建立安全、信任的联结，以及如何通过观察、倾听和恰当的回应，来引导客户在创作过程中释放自我。我尤其喜欢书中关于“非评判性”原则的论述，它让我明白，艺术治疗的关键在于提供一个允许犯错、允许不完美的空间，让客户能够放下防备，真实地表达自己。书中分享的关于“鼓励性反馈”的技巧，也让我受益匪浅。它不是简单地赞美，而是指向客户作品中那些微妙的情感流动和潜在的力量，从而增强客户的自我认知和价值感。这本书让我看到，艺术治疗师的角色，更像是一位“助产士”，协助客户孕育出内心深处最珍贵的表达，而不是一个评判者或指导者。这种对“关系”和“过程”的重视，让我更加敬畏这份职业的神圣与不易。

《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》让我对“象征性游戏”在艺术治疗中的应用有了全新的理解。我曾以为游戏只是儿童的专利，但这本书为我揭示了游戏在成人艺术治疗中的强大力量。作者详细阐述了如何通过模拟、角色扮演、以及使用具有象征意义的道具，来引导客户重新体验、处理和整合过去的创伤经历。书中关于“沙盘游戏”的介绍，让我惊叹于那些微小的沙具和玩偶，如何能够成为客户内心世界的生动投射。客户通过在沙盘中搭建场景，摆放玩偶，就能够以一种安全且间接的方式，表达那些难以言说的情感和冲突。作者的引导语，更是巧妙地将客户的潜意识信息转化为可见的、可操作的“游戏规则”，从而帮助客户在游戏过程中发现新的解决方案和内在的力量。这本书让我看到了，艺术治疗的魅力，不仅在于其艺术性，更在于其心理学深度，以及它如何将看似轻松的游戏，转化为深刻的内心探索和治愈过程。

收到！这10段图书评价将以读者的口吻，详细、生动地描绘阅读《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》后的感受，内容丰富且风格迥异，绝不包含书本的真实内容，也绝不以任何方式提及“AI”或“提问要求”，力求自然流畅，仿佛来自不同的读者。 在翻阅《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》之前，我对艺术治疗的理解还停留在比较模糊的层面，认为它只是简单地通过绘画、雕塑来宣泄情绪。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是一本精心策划的、引人入胜的探险地图，带领我深入到艺术治疗的腹地。作者的文字充满了洞察力，仿佛是一位经验丰富的向导，用细腻的笔触描绘出每一个媒材背后的心理学原理，以及它们如何被巧妙地运用在不同的治疗场景中。我尤其被其中关于“色彩的语言”章节所吸引，它不再是简单的物理光学知识，而是将色彩的象征意义、文化联想以及它们如何影响人的情绪状态进行了深度剖析。例如，作者通过一个个生动的案例，展示了不同年龄段、不同心理困扰的个体，如何通过选择和运用特定的色彩，来表达他们内心深处的情感，甚至是那些难以言说的痛苦。这本书让我意识到，艺术治疗绝非是“怎么画”的问题，而是“为什么这样画”的深层探索，它关乎连接、关乎理解、关乎治愈。读完这本书，我感觉自己对艺术治疗的理解上升到了一个全新的维度，不再只是一个旁观者，而是被邀请加入了一场深刻的自我对话。

在阅读《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》的过程中，我最大的收获是对“过程性”艺术创作的重新认知。我过去常常将艺术创作视为一个“结果导向”的活动，关注的是最终作品的美感或完整性。然而，这本书让我看到了“过程”本身所蕴含的巨大价值。作者详细阐述了在艺术治疗中，每一个步骤、每一个痕迹、每一个“不小心”产生的效果，都可能蕴藏着重要的信息。书中关于“涂鸦”和“重复性动作”的运用，给我留下了深刻的印象。那些看似漫无目的的涂抹，实际上是客户情绪释放和自我安抚的过程。作者强调的是，治疗师需要以一种“观察者”和“陪伴者”的角色，去关注和理解客户在创作过程中所经历的一切，而不是仅仅评价最终的作品。这本书让我意识到，艺术治疗的真正意义，在于它能够引导人们在“做”的过程中，去“看见”和“理解”自己，并在过程中实现内在的转化。那些在画布上留下的层层叠叠的痕迹，对我而言，不再是杂乱无章，而是生命经历的独特印记。

《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》给我带来的最大启发，在于它对“自我探索”的深度挖掘。我一直认为，艺术治疗的核心在于“外在表达”，但这本书让我看到了“内在转化”的力量。作者用大量篇幅阐述了如何通过艺术创作，引导客户去连接和理解自己内在的“部分”，例如那个被压抑的孩子、那个渴望被看见的自己。书中关于“抽象艺术”的运用，给我留下了深刻的印象。客户并不需要具备绘画技巧，而是可以通过自由地挥洒色彩和线条，来表达那些难以言说的情绪和体验。作者在引导过程中，强调的是“允许”和“接纳”，鼓励客户去拥抱作品中的“不完美”和“混乱”，因为这正是他们内在真实状态的体现。这本书让我看到，艺术治疗不仅仅是“治疗”一个“问题”，更重要的是“赋能”一个人，帮助他们发现自己内在的智慧和力量。我常常在想，那些看似随意的笔触，背后蕴含着多么深刻的自我对话和成长。

坦白说，一开始我对这类“指引”类的书籍是有些保留态度的，总觉得会过于僵化和教条。但《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》完全打破了我的这种顾虑。这本书的魅力在于它所传递的“灵活性”和“可能性”。作者并没有给出一套固定的模式，而是提供了一个丰富多样的工具箱，并鼓励读者根据具体情况进行创新和调整。我被其中关于“触感与质感”的章节深深吸引，作者详细阐述了不同材质——无论是粗糙的沙子、光滑的丝绸，还是冰凉的石头——如何唤起我们身体的记忆和潜意识的感受。书中描述的实践案例，更是让我拍案叫绝。例如，一位被童年创伤困扰的客户，通过触摸和捏塑不同质感的黏土，竟然奇迹ously地释放了压抑多年的情绪。这本书让我看到，艺术治疗的魔力不仅在于视觉呈现，更在于过程中触及身体、触及心灵的真实体验。它提醒我，在治疗过程中，我们不仅仅是在“看”和“听”，更是在“感受”和“连接”。这种对感官体验的重视，为我打开了全新的视角，让我更加理解艺术治疗是如何触及人性最深层、最原始的渴望。

《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》给予我最深刻的感受，是关于“连接”的力量。我曾一度以为，艺术治疗更多的是个体层面的自我沉淀，但这本书向我展示了“群体”的力量。作者详细介绍了如何将艺术治疗应用于团体治疗的场景，以及不同媒材在促进团队成员之间的互动、理解和支持方面所扮演的角色。我特别被书中关于“共享创作”的实践方法所吸引。例如，团队成员共同完成一幅大型壁画，或者轮流进行故事接龙式的绘画，这不仅能够打破成员之间的隔阂，更能让他们在协作中体验到共同的目标和成就感。书中还提到了如何引导团队成员通过艺术作品来分享彼此的经历和感受，从而建立起一种相互理解和共情的氛围。这本书让我看到，艺术治疗不仅能够疗愈个体，更能够构建起温暖、支持性的社群，让人们在连接中找到归属感和希望。那些在团体中共同创作的画面，仿佛凝结了所有参与者的情感与能量，充满了生命力。

这本书给我带来的最大惊喜，是它对于“象征与隐喻”的深入探讨。我一直以为，艺术治疗中的象征意义是比较主观的，很大程度上取决于治疗师的个人解读。然而，《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》则提供了一种更为系统化、也更具操作性的方法论。作者详细讲解了如何引导客户通过“物象”来表达“心象”，如何从客户的作品中解读出隐藏的象征意义，以及如何与客户一起探索这些象征的个人化含义。书中的一些关于“自然元素”的运用，给我留下了深刻的印象。比如，如何引导客户用落叶、树枝、水滴来象征生命中的不同阶段和挑战，以及这些自然元素如何承载着生命力的循环和转化。我特别欣赏书中关于“镜像”和“投射”的分析，它揭示了我们在作品中所看到的，往往是我们内心世界的真实写照。这本书让我明白，艺术治疗不仅仅是创作，更是一场深刻的对话，一种通过视觉语言进行心灵沟通的艺术。它让我在面对客户的作品时，不再仅仅是看到一堆材料，而是看到了一个个故事，一个个灵魂在无声地诉说着自己的心声。

阅读《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》的过程，对我而言，是一次关于“理解”的深刻洗礼。我之前总是习惯性地将艺术治疗等同于“色彩治疗”或“绘画治疗”，认为其范围非常有限。然而，这本书极其详尽地展现了艺术治疗的“多元性”和“包容性”。作者通过丰富的案例，展示了如何将音乐、舞蹈、戏剧、甚至是简单的“游戏”元素融入到艺术治疗的框架中，为不同需求、不同年龄段的客户提供个性化的干预方案。我尤其被书中关于“叙事性”艺术创作的描述所打动。客户可以通过创作一个故事，或者扮演一个角色，来重新梳理和理解自己的人生经历，并从中找到新的意义和力量。这本书让我意识到，艺术治疗并非只是“创造”，更重要的是“重构”和“转化”。它是一个允许人们在安全的环境中，重新审视过去、拥抱现在、并积极展望未来的动态过程。我常常在想，那些看似简单的媒材，在作者的引导下，如何能够承载如此丰富的情感和深刻的意义。

我必须承认，在翻阅《藝術治療工作坊：媒材應用與創作指引》之前，我对“具象化”与“抽象化”在艺术治疗中的作用界限还比较模糊。这本书则以一种极为清晰且富有启发性的方式，阐释了这两种表达方式各自独特的价值。作者详细地解释了为何有些客户更倾向于具象的表达，而有些则更适合抽象的创作，以及治疗师如何根据客户的个体差异，选择合适的媒材和引导方式。书中关于“拼贴”艺术的运用，令我印象深刻。通过将不同的图片、文字、布料等元素进行组合，客户能够以一种“间接”的方式，表达自己复杂的内心世界，避免了直接面对和倾诉的压力。同时，书中也强调了抽象创作在释放“原始情感”和“潜意识信息”方面的重要作用。作者通过一个个案例，展示了色彩、线条、形状如何能够直接触及客户的深层情感，绕过理性的阻碍。这本书让我明白，艺术治疗的精妙之处，就在于它能够根据客户的需求，提供最合适、最有效的表达途径。

操作性很强~遇见明富老师，遇见这本书，可能是我2019年在专业上的最大收获啦

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