抵岸

出版者:二十一世纪出版社

作者:[澳] 陈志勇

出品人:蒲蒲兰绘本馆

页数:0

出版时间:2020-1

价格:108.00元

装帧:精装

isbn号码:9787556841509

具体描述

编辑推荐：

《抵岸》获得的荣誉

2006 澳洲图画书最佳设计奖

2006 澳州奥瑞丽丝奖Aurealis Awards

2006 西澳洲长书奖

2007 IBBY白鸦奖评审特别奖

2007 澳洲童书理事会奖（CBCA）年度图画书 澳洲文学奖

2007 光谱艺术奖（Spe ctrum Art Award）书籍类银奖

2007 APA书籍设计奖

2007 意大利博洛尼亚书展评审特别奖

内容简介：

《抵岸》是一本没有文字的“图像小说”，也宛若是一部“纸上动画电影”。在128页的画面中有着电影分镜般的图像叙事技法，从细致的特写、移动变化的多格画面，到恢宏壮阔的跨页场景，都紧紧地抓住了读者的心扉。故事讲述了男主角为了给全家寻求更好的未来，离开了自己的家园，来到一个陌生的国度，这个国度里的一切都和以前那样不同，他不得不随时面对困难、适应新环境、改变自己并及接纳不同的文化。虽然一路艰辛，但不时遇到好心人给予帮助人，给他的生活中增加了希望和光亮……这是一个以移民为主题的绘本，却打动了无数读者的心——那种改变生活状态的勇气、面对新环境努力奋斗的信念、对家人的殷殷思念之情，让无数人为之心动、感同身受、无法忘怀。

最后一次亲吻挚爱的妻女，黯然踏上远洋轮船，到陌生的国度，他经历了接踵而来的纷乱和艰辛，找寻着生存的方式……相簿形式的无字图画书，完全采用图像来表现人物和环境。画面衔接流畅，如一部隽永的老电影在上演。

作者简介

陈志勇(Shaun Tan)

1974年出生于西澳大利亚珀斯市郊区。在学校中，他得到了“绘画高手”的称号，这或多或少弥补了他在班里个子十分矮的缺憾。1995年陈志勇从西澳大学毕业并获得美术和英国文学双学士学位，目前在墨尔本担任自由艺术家和作家。

自十几岁起，陈志勇就开始为小发行量杂志中的科幻 小说和恐怖故事绘制插图，此后便以通过超现实的、梦幻般的图画探讨社会、政治和历史主题而闻名。他的作品，如《兔子》、《绯红树》、《失物招领》以及著名的无字绘本《抵岸》等，被译成多种文字在世界各地广为流传，受到各个年龄层次读者的喜爱。

陈志勇担任过剧院设计师，并在电影《霍顿与无名氏》和皮克斯动画工厂的《机器人总动员》中出任造型设计。他还与Passion Pictures Australia工作室一起改编创作了动画短片“失物招领”，此片于2011年2月获第83届奥斯卡动画短片奖。同年3月，他被授予有“诺贝尔儿童文学奖”之称的瑞典林德格伦儿童文学奖，以表彰他对国际儿童文学的贡献。

用户评价

这部作品最让我感到震撼的是它对“沉默”力量的挖掘。很多关键的冲突和情感的爆发点，都不是通过激烈的言语冲突来表现的，而是通过长时间的对视、未说出口的叹息，甚至是空气中弥漫的尴尬感来传达的。这种“少即是多”的叙事哲学，在当代文学中是少见的。作者似乎深谙“潜台词”的艺术，读者需要依靠自己过往的经验和对人性的洞察力，去填补那些留白的空白之处，从而构建出属于自己的情感共鸣。书中对某种特定职业群体（我不能透露是哪种）的描绘，细腻到令人咋舌，展现了该群体内部特有的专业术语和不成文的规矩，极大地增强了故事的真实感和异质感。它是一部需要被“消化”而不是“速读”的书籍，它不会给你廉价的情感满足，但它会给你带来长久的思考回味，如同品尝一杯层次丰富的陈年佳酿，后劲十足，令人不舍放下。

说实话，这本书的节奏把握得相当老道，它不追求戏剧性的高潮迭起，而是通过一种近乎催眠般的重复和积累，将情绪的张力逐渐拉升到令人窒息的程度。读到中段时，我甚至感觉自己也被带入了那种缓慢、沉重的生活节奏之中，对时间的流逝产生了错位感。作者对于象征手法的运用达到了炉火纯青的地步，无论是反复出现的某件物品，还是某个固定的场景，都承载了远超其实际意义的重量。这使得阅读过程变成了一种深度的解码工作，充满了智力上的愉悦。我尤其欣赏作者如何处理悲剧性，它不是那种撕心裂肺的嚎啕大哭，而是一种带着宿命感的、近乎平静的接受，这种成熟的悲悯态度令人动容。它探讨的议题非常宏大——关于记忆的不可靠性，关于身份的建构与瓦解——但却始终聚焦于个体微观的体验，使得宏大叙事变得可触摸、可感怀。尽管某些段落的密度极高，需要反复阅读才能领会其深意，但最终的回报是丰厚的。

这本书的叙事结构简直像一幅精雕细琢的油画，每一笔色彩的运用都恰到好处地烘托出人物内心的波澜。作者对于环境的描摹，尤其是在描绘北方寒冷海滨小镇的场景时，那种刺骨的冷意似乎能透过纸面扑面而来。主角的每一次抉择，都不是非黑即白的简单对错，而是被一系列复杂的人性弱点和时代背景所裹挟，读起来让人既同情又带着一丝不忍。我特别欣赏作者处理时间线的方式，那种巧妙的穿插和闪回，不仅没有打乱阅读的节奏，反而像一层层剥开洋葱，让真相的揭露更加富有层次感和冲击力。书中的哲思也并非空洞的说教，而是深植于角色日常的对话和行为之中，每一次不经意的对白都可能引人深思许久。它更像是一部关于“存在”的探讨，探讨人在面对无法抗拒的命运洪流时，如何保持住自己微小而倔强的火种。我感觉作者仿佛是一位老练的心理侧写师，将那些藏在人们内心深处最隐秘的恐惧和渴望，以一种近乎残酷的诚实描绘了出来。那种对人性幽微之处的把握，让我对后续情节的发展充满了期待，虽然故事进展缓慢，但每一步都踏得无比坚实。

这本书的魅力在于它成功地在两个看似矛盾的文学维度之间找到了平衡点：既有高度的个人化、私密的内心独白，又有着广阔的社会历史背景作为支撑。它不是单纯的“心灵成长小说”，也不是僵硬的“历史教材”，而是将两者有机地融合在一起，创造出一种独特的阅读体验。角色们的挣扎，很大程度上映射了特定年代背景下，个体精神追求与现实枷锁之间的永恒冲突。我对作者描绘的那些室内场景印象深刻，那些陈旧的家具、泛黄的墙纸，都不仅仅是背景，它们仿佛成了角色们无法摆脱的第二层皮肤，记录了时间的腐蚀。这本书需要一个安静的环境来阅读，因为它要求你的全部注意力，任何一丝分心都可能让你错过作者精心设置的一个转折或一个伏笔。它提供给读者的，是一种沉浸式的体验，让你暂时抛却自身的生活，完全活在故事构建的时空里，感受那种特定环境下的人情冷暖和复杂人性。

从文学性的角度来看，这部作品的语言风格非常独特，它拒绝了任何矫饰和浮夸，采用了一种近乎散文诗般的克制与精准。我必须承认，初读时会有些许不适应，因为它不迎合当下流行的快节奏叙事，更像是在雕琢一块玉石，需要耐心去感受其温润的质地和内蕴的光泽。那些对于日常琐事的细致捕捉，比如阳光穿过老旧窗棂投下的光斑，或是雨滴打在石板上的独特声响，都营造出一种令人沉醉的“在场感”。这些看似无关紧要的细节，却是构建起整个故事氛围的基石。特别是书中对几位配角的塑造，立体得仿佛他们随时会从书页中走出来，拥有自己完整的人生轨迹。他们的命运虽然与主角交织，却又保持着令人信服的独立性。这本书的魅力在于它的“留白”，作者很少直接给出结论，而是把解读的空间留给了读者，这使得每一次重读都会有新的发现，如同面对一幅内容丰富的挂毯，每一次触摸都能发现新的纹路。那种韵味，是那些情节堆砌起来的作品所无法比拟的。

无字绘本，像一部短小的默片，充满了各种寓意。于这个世界，我们都是异乡人，都会面临着各种困境，被绘本里的这些画面触动了。有些画面的细节真的太值得玩味了，人生也总是充满了各种奇遇和艰辛。人生短短数十载，好好的感受和见证着一切吧！

無可挑剔的幻想圖畫書傑作，如同一部深沈雋永的默片，帶人進入一段悲喜交加的生命旅程。來自不同地方的人帶著各自的緣由、遭遇，壓迫、強權、殺戮、戰爭等，來到一個新的國度，開始重新摸索、建立正常的生活，讀來令人心有戚戚。陳志勇的作品，總會帶給我一絲疑惑，一絲憂慮，它們在心頭久久不肯散去……在這樣一個幻想框架內，美好結局真的實現了嗎？這一切真的不是一場夢嗎？生命是脆弱的，個體絕大多數時候都是弱勢，然而在平常人的交往之間，善意的關懷永遠都是可以不停傳遞的，只要心存美好的希望。陳志勇真是一位天才的造夢師。

无字绘本，像一部短小的默片，充满了各种寓意。于这个世界，我们都是异乡人，都会面临着各种困境，被绘本里的这些画面触动了。有些画面的细节真的太值得玩味了，人生也总是充满了各种奇遇和艰辛。人生短短数十载，好好的感受和见证着一切吧！

無可挑剔的幻想圖畫書傑作，如同一部深沈雋永的默片，帶人進入一段悲喜交加的生命旅程。來自不同地方的人帶著各自的緣由、遭遇，壓迫、強權、殺戮、戰爭等，來到一個新的國度，開始重新摸索、建立正常的生活，讀來令人心有戚戚。陳志勇的作品，總會帶給我一絲疑惑，一絲憂慮，它們在心頭久久不肯散去……在這樣一個幻想框架內，美好結局真的實現了嗎？這一切真的不是一場夢嗎？生命是脆弱的，個體絕大多數時候都是弱勢，然而在平常人的交往之間，善意的關懷永遠都是可以不停傳遞的，只要心存美好的希望。陳志勇真是一位天才的造夢師。

多年前在网上简略的浏览过，这次抱着学习的态度购入新版实体书，认真阅读之后比初读更加震撼。这本书的创作方式完全超出了普通的绘本，而是采取电影镜头常用手法进行构图，在全景和特写中来回切换，宏大而细致，情节基于现实又充满想象力。唯一美中不足就是新版的铜版纸印刷和书的复古做旧风格不符，缺少了一些应有的质感。