艺术学研究（一）

出版者:江苏美术出版社

作者:张道一

页数:0

出版时间:1995-4

价格:14.5元

isbn号码:9787534404641

具体描述

东南大学艺术学系编

作者简介

张道一教授是我国著名的工艺美术史论家、民艺学家、教育家、图案学家，我国当代艺术学学科的主要创始人，东南大学艺术学系创始人，国务院学位委员会艺术学科评议组召集人。张道一的研究涉猎范围很广，尤其重视民间美术的研究，注重联系社会人文、民风民俗、生产生活，综合分析艺术的纷繁现象，提出了文化由一元向多元发展的艺术发展规律。1932年11月生于山东齐东县九户镇（现属邹平县）。1949年入华东大学文艺系，1951年转入山东大学艺术系学习，1952年毕业后任教于华东艺专。自1953年至1957年先后跟著名美术家陈之佛教授、庞薰琹教授研修图案和工艺美术史论。1958年起任教于南京艺术学院。1994年1月调往东南大学，创建我国第一个艺术学系，并获艺术学博士点和博士后流动站。为艺术学教授、博士生导师、博士后导师。曾荣获江苏省优秀教育工作者、优秀研究生教授称号、全国图书奖等；2001年，全国优秀博士论文导师奖；2005年，中国工艺美术学会颁发“中国工艺美术终身成就奖”。 曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第二、三、四届成员和召集人，中华美学学会第四、五届副会长，江苏美学会第三、四、五届会长，江苏政协第六、七届委员。现为联合国教科文组织中国民间艺术家评委，全国博士后委员会专家组成员，中国工艺美术学会艺术指导、民间工艺委员会副主任，江苏美学会名誉会长，山东工艺美术学院名誉院长。享受国务院政府特殊津贴。主要著作有《张道一文集》（两卷集）、《美术长短录》、《造物的艺术论》、《心灵之扉—张道一论艺术》、《中国民间美术》、《麒麟送子考析》、《中国民间剪纸—介绍与赏析》、《中国民间剪纸艺术》（日文版、英文版）、《中国女红—母亲的艺术》、《夹缬》、《美哉汉字》、《燕尾裁春》、《惠山泥人》等。

用户评价

这本书让我对“艺术”这个词的理解，不再局限于狭隘的定义。作者的视野之广阔，思想之深刻，令人惊叹。我特别欣赏他在探讨“艺术与哲学”的关系时所展现出的洞察力。他详细阐述了哲学思想是如何深刻影响艺术创作的，以及艺术又是如何反过来表达和塑造哲学观念的。书中对“美学”理论的梳理也非常系统，作者介绍了从古希腊柏拉图、亚里士多德到近代康德、黑格尔等重要美学家的思想，并分析了他们的理论如何影响了后世的艺术发展。我尤其喜欢他对“形式”与“内容”关系的讨论，作者认为艺术作品的形式和内容是相互依存、密不可分的，优秀的作品能够将深刻的思想通过精妙的形式得以完美的体现。他通过对不同艺术作品的细致分析，向我们展示了这一点。这本书不仅仅是关于艺术的历史和理论，更是一种引导我们去思考艺术本身，去探索艺术与我们内心世界联系的工具。每一次阅读，都仿佛是与作者进行一场思想的对话，让我对艺术有了更深层次的体悟。

这本书给我最直观的感受，就是它是一份关于“艺术”的百科全书，却又不仅仅是冰冷的知识堆砌。作者的文字充满了温度和人文关怀，他能够用一种饱含情感的方式来讲述艺术的故事。我特别喜欢他在描写“艺术家的生活与创作”时所展现出的细腻笔触。作者并没有仅仅关注艺术作品本身，而是深入挖掘了那些伟大艺术家背后的故事，他们的生活经历、情感困扰、创作灵感以及他们与时代的互动。他通过这些鲜活的人物故事，让我更加理解了艺术创作的艰辛与伟大。我印象最深刻的是关于“艺术的收藏与市场”的章节，作者探讨了艺术品是如何被收藏、被交易，以及艺术市场如何影响艺术的价值和走向。这让我看到了艺术在经济领域扮演的重要角色。这本书不仅让我增长了艺术知识，更让我感受到了艺术的魅力，它让我更加敬畏那些为艺术奉献一生的人们，也让我更加热爱生活中的点滴美好。

这本书带给我的，是一种“看见”艺术的全新方式，它让我从一个更加宏观和深刻的视角去审视艺术。作者的逻辑性非常强，他能够将庞杂的艺术史料和理论，梳理得条理清晰，脉络分明。我特别欣赏他在探讨“艺术的现代化与后现代性”时所展现出的深刻洞察。作者详细介绍了艺术在工业革命之后所经历的巨大变革，以及各种现代艺术流派的兴起，如印象派、表现主义、抽象主义等。他对于后现代艺术的分析也十分到位，揭示了后现代艺术的多元性、解构性和对传统观念的挑战。我印象最深刻的是关于“艺术与科技”的讨论，作者探讨了科技的进步如何影响艺术的创作和传播，以及数字艺术、互动艺术等新兴艺术形式的出现。这让我意识到，艺术的边界在不断地被拓展，它始终与时代的发展同步。这本书让我对艺术的未来充满了期待，也让我更加理解了艺术的生命力和创新性。

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁却不失格调，那种低饱和度的色彩搭配，隐约透出一种学术的沉稳，同时又带着一丝艺术的灵动。我之前对“艺术学”这个概念一直有些模糊，总觉得它过于宽泛，或者说，它太过精英化，似乎离我的生活很远。但翻开这本书，我立刻就被它所构建的那个宏大而细致的知识体系所吸引。作者并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是循序渐进地引导读者进入艺术的殿堂。从最基础的艺术定义、艺术的起源，到不同时代、不同地域的艺术风格演变，书中都进行了深入浅出的阐述。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的清晰逻辑和广博的知识面。比如，在讲到西方古典艺术时，作者不仅详细介绍了古希腊、古罗马时期的雕塑、建筑和绘画，还巧妙地将其与当时的哲学思想、社会制度联系起来，让我深刻理解到艺术并非孤立存在，而是与人类文明的进程息息相关。读到这里，我仿佛穿越了时空，置身于那些古老的艺术现场，感受着那个时代的脉搏。书中对一些经典艺术作品的解读也十分精彩，作者没有仅仅停留在表面的形式分析，而是深入挖掘作品背后的文化内涵、创作者的情感世界，以及它们对后世产生的深远影响。每一次阅读，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深刻的认识和更真挚的情感连接。

读完这本书，我仿佛打开了一扇通往全新世界的大门，对艺术的感知力得到了极大的提升。作者的写作风格非常独特，他能够将枯燥的理论知识，转化为引人入胜的故事和深刻的思考。我特别喜欢书中关于“艺术与社会”的章节，作者深入探讨了艺术在社会发展中的多重作用，包括其作为记录历史的载体，作为表达情感的媒介，以及作为促进社会变革的力量。他通过大量的历史案例，说明了艺术如何反映了不同时代的社会风貌、文化思潮和价值观念。我印象最深刻的是关于“艺术的批评”这一部分，作者详细介绍了艺术批评的各种理论和方法，以及优秀的艺术批评是如何引导公众更好地理解和欣赏艺术的。他强调了独立思考和批判性精神在艺术鉴赏中的重要性，这让我意识到，仅仅停留在感性的欣赏是远远不够的，我们需要运用理性的思维去分析和评价艺术作品。这本书对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一种思维方式的启迪，它教会我如何以更深刻、更广阔的视角去看待世界。

这本书给我的感觉，就像是在聆听一位博学多才的智者，为我娓娓道来艺术的奥秘。作者的文字充满智慧和激情，他能够将那些看似遥远的艺术理论，与我们的现实生活紧密联系起来。我特别喜欢书中关于“艺术与宗教”的关系的论述，作者详细阐述了宗教信仰是如何深刻影响艺术创作的，以及艺术又是如何成为表达和传播宗教情感和思想的重要途径。他通过对不同宗教背景下的艺术作品的分析，展现了艺术在连接人类精神世界方面的强大力量。我印象最深刻的是关于“艺术与政治”的讨论，作者揭示了艺术如何被用作政治宣传的工具，以及艺术如何成为反抗压迫、表达异议的有力武器。他通过大量的历史事实，说明了艺术与权力之间的复杂关系。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更激发了我对社会和历史的思考，让我明白了艺术不仅仅是美的载体，更是具有强大社会影响力的力量。

这本书给我带来的，是一种前所未有的“看见”艺术的能力。作者的视角是如此独特而又精准，他能够带领读者看到那些隐藏在艺术作品表象之下的深层结构和意义。我尤其赞赏作者在讨论“艺术与生活”的关系时所展现出的深刻见解。他没有将艺术视为高高在上的象牙塔，而是将其置于广阔的社会生活中，探讨艺术如何影响我们的日常生活，如何塑造我们的价值观，又如何反映我们所处的时代。书中对“象征”的分析也让我受益匪浅，作者解释了艺术作品中各种元素是如何通过象征意义来传递复杂信息的，以及不同文化背景下象征意义的差异。这让我更加理解了为什么有些艺术作品在某些文化中广受赞誉，而在另一些文化中却难以被理解。我对书中关于“艺术鉴赏”的章节印象尤为深刻，作者提供了一套系统性的方法论，指导读者如何去欣赏和评价艺术作品，而不仅仅是停留在感性的层面。他强调了批判性思维在艺术鉴赏中的重要性，并鼓励读者形成自己独立的判断。这让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在学习一种思考艺术的方式。

这本书带给我的，是一种全新的视角去看待那些曾经熟悉的艺术品。作者的文字功底非常扎实，他能够用一种既学术又富有诗意的方式来讲述艺术的故事。我特别喜欢书中关于“艺术的起源与演变”的论述，作者追溯了人类早期艺术的萌芽，并将其与人类社会的发展进程紧密相连。他解释了那些古老的洞穴壁画、原始雕塑是如何承载着先民们对世界的认知和对生命的敬畏。随后，他又将目光投向了历史的长河，详细介绍了各个文明时期艺术的辉煌成就，从古埃及的宏伟建筑到古希腊的和谐雕塑，从古罗马的实用艺术到中世纪的宗教艺术，以及之后的文艺复兴、巴洛克、古典主义等各个流派。作者在梳理这些历史脉络时，逻辑清晰，重点突出，让我对西方艺术史的整体框架有了更全面的认识。他没有罗列大量的枯燥史实，而是通过对代表性作品的深入剖析，展现了不同时代艺术风格的特点和演变规律。这让我感觉自己就像是在一位经验丰富的向导的带领下，进行了一次穿越时空的艺术之旅。

这本书带给我的，是一种智识上的“刷新”，让我对艺术的理解进入了一个全新的层次。作者的学识渊博，笔触生动，他能够将复杂的艺术理论，用一种通俗易懂的方式呈现出来。我特别欣赏他在探讨“艺术的本质”这一话题时所展现出的深刻见解。作者并没有给出一个单一的、僵化的定义，而是从多个角度，如模仿说、表现说、形式说等，对艺术的本质进行了多维度的分析，并指出艺术的本质是不断演变和发展的。书中对“艺术的创作过程”的描述也让我受益匪浅，作者深入剖析了艺术家在创作过程中所经历的灵感捕捉、构思、技艺实践以及情感表达等环节，让我对艺术作品的诞生有了更深的敬意。我印象最深刻的是关于“艺术的接受”这一部分，作者探讨了观众在欣赏艺术作品时所扮演的角色，以及不同观众因其个人经历、文化背景和审美偏好而产生的不同解读。这让我明白，艺术的魅力在于其开放性和多义性，它能够与不同的观众产生共鸣。

我对这本书的感受，更像是经历了一场智识上的探险，每一次翻页都充满了新奇和发现。作者的笔触细腻而富有洞察力，他擅长将那些看似抽象的概念，通过生动具体的案例和富有启发性的思考，转化为易于理解的知识。例如，在探讨艺术的功能时，作者没有止步于“审美”这一简单层面的阐释，而是深入分析了艺术在社会交往、情感表达、意识形态构建等多个维度上的作用。书中对“媒介”的讨论尤其令我印象深刻，作者详细剖析了不同艺术媒介（如绘画、音乐、文学、戏剧等）自身的特性如何影响着艺术的表达方式和观众的接受体验。他通过大量的例证，展示了媒介的变革如何推动艺术形式的创新，以及艺术在不同媒介上的转换所带来的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“风格”的分析，作者解释了艺术风格的形成并非偶然，而是艺术家个人特质、时代精神、文化传统等多重因素交织作用的结果。他通过对比不同艺术家的风格，以及同一艺术家在不同时期的风格变化，展现了艺术风格的演进性和多样性。读完这部分，我感觉自己看待艺术作品的角度一下子开阔了许多，不再仅仅是“喜欢”或“不喜欢”，而是能够更深入地去理解其形成的原因和独特的价值。