具体描述
本书是青豆童书馆“走进世界艺术系列丛书”新作。该系列是一套以杰出艺术家和艺术作品为主题的立体书，也是给孩子的艺术启蒙书。
《莱奥纳多·达·芬奇》以小读者喜爱的立体书形式，讲述了世界艺术史上的标志性人物、文艺复兴时期艺术巨匠达·芬奇的生平故事，介绍他在绘画、雕塑、发明、机械设计和城市规划等方面的成就，再现文艺复兴时期独特的社会与文化风貌。
作者旁征博引，在展示《蒙娜丽莎》《zuì后的晚餐》等传世名作之余，分享名作背后的曲折故事，揭开作品不为人知的细节秘密。除了达·芬奇的艺术成就，作者还借助书中书、可移动的插件、小机关、拼图等立体纸艺形式，展示达·芬奇超越时代的跨学科探索与创造，用直观而生动的方式带领小读者破解达·芬奇密码。
作者简介
【帕特里夏•盖斯（Patricia Geis）】
西班牙艺术家、设计师，出生并居住在西班牙巴塞罗那，在美国纽约理工学院获得计算机图形艺术学士学位。毕业后，她在巴塞罗那从事广告平面设计工作，1996年创办了自己的平面设计和插画工作室，业务涉及童书创作、编辑、装帧设计、纸艺设计、角色与玩具设计等。她有三个孩子和一只猫。
目前，她已经撰写、设计、绘制超过60本童书，这些书在西班牙、法国、美国、英国、德国、韩国、意大利、葡萄牙等国均有出版。她的非虚构类童书作品，尤其是关于艺术和艺术教育的书籍，获得了广泛认可。
她的作品获得了多个国际奖项，包括2009年视觉书籍设计奖、2010年国际拉丁裔图书奖最佳儿童非虚构类图画书和2015年加泰罗尼亚孔契达插画大奖，并在“白乌鸦”等国际公认的推荐书单中位于前列。
目录信息
读后感
刚拿到书的时候，就被书的设计吸引，立体的内部结构，一下就能抓住孩子的兴趣点，迫不及待的翻了起来，那个图都要研究询问一番为什么，从内容来讲，孩子还小，还不太理解，但是立体的内页构造设计，非常符合小朋友的兴趣点，通过图片也能获取一些知识，整体来说，非常的棒！ 本...
评分刚拿到书的时候，就被书的设计吸引，立体的内部结构，一下就能抓住孩子的兴趣点，迫不及待的翻了起来，那个图都要研究询问一番为什么，从内容来讲，孩子还小，还不太理解，但是立体的内页构造设计，非常符合小朋友的兴趣点，通过图片也能获取一些知识，整体来说，非常的棒！ 本...
评分这是一本神奇的书，第一次打开时，我跟孩子都是不约而同的哇～哇～，每打开一页，都被它的内容和设计震撼，整本书中，设计了很多非常棒的机关，立体式展现能够有更好的沉浸式阅读感，仿佛自己走进了这个艺术展览馆，同时对这一系列的书都很感兴趣，想买给孩子看。 以往艺术类的...
评分《莱奥纳多·达·芬奇》这本书是青豆童书馆出版的“看，多伟大的艺术家”系列中最新也是最后一本。这本书的外观很特别，书的封面中央有个凹槽，除了写着达·芬奇的名字，还在凹槽里面看到达芬奇的自画像，宛如一面小镜子一样。书的封底有这套系列书的介绍，共有4本，都是大艺术...
评分这是我家宝贝的第一本艺术启蒙书。刚拿到该书时被其精美的印刷惊艳，在阅读的过程中有很多立体的内容，比如城市，比如飞鸟，让我们更直观的了解到达芬奇的过往。宝贝虽然现在还是懵懂的年纪，但是却是给他的内心种下了艺术的种子。书中立体的呈现，丰富的色彩，让他觉得很是有...
用户评价
这本书的语言风格简直是一次对传统传记写作的“结构主义解构”。它没有采用线性的时间叙事，而是像一个精密的钟表装置，把达·芬奇人生的不同维度——从解剖学到音乐、从军事工程到园林设计——拆解开来，再通过一系列精心设计的“主题性章节”重新组合。比如，有一个章节完全围绕“手”的概念展开，探讨了手在绘画中的表达力、在工程中的操作性以及在人文学科中的象征意义，这种跨学科的串联让人拍案叫绝。我发现自己在阅读时，不得不经常停下来，去翻阅书后附带的插图注释，因为作者对细节的描述过于生动，例如他如何通过特定角度的光线来判断一具遗体的骨骼结构，这种近乎于“感官复现”的文字功力，令人叹为观止。整本书读下来，我感觉自己不是在阅读一篇历史评述，而是在经历一场智力上的马拉松。它对读者的要求很高，需要读者具备一定的背景知识储备，但回报也是巨大的——它为你打开了一扇通往文艺复兴时期最复杂心灵的侧门，而不是正门。
评分坦白说，我原本对这类名人传记是持保留态度的，因为它们常常陷入歌功颂德的窠臼，读起来索然无味，像是在看一份加长版的简历。然而，这一本完全出乎我的意料。它更像是一部关于“不完美”与“永恒追求”的史诗。作者很巧妙地利用了达·芬奇一生中大量的“失败品”和“未完成”的项目作为叙事锚点。比如，他对失重现象的早期设想，以及他为米兰公爵设计但从未投入实战的巨型火炮。通过聚焦于这些“未达成的目标”，作者成功地揭示了一个核心主题：伟大并非体现在最终的完美呈现上，而在于其探索过程中的无限可能性。书中对达·芬奇与同时代知识分子之间的思想碰撞也有精彩的描绘，尤其是他与某些保守学者的观点冲突，体现出一种超越时代的孤独感。阅读的体验是相当振奋人心的，它没有提供简单的答案，而是鼓励读者去接受知识和创造力的边界是不断被推移的，而这种推移往往伴随着巨大的自我怀疑和对既有范式的颠覆。这使得整本书充满了现代意义上的张力。
评分这本书的结构简直就像是达·芬奇自己的解剖图，层层深入，每一章都像是在剥开一层筋膜，直达事物的核心。我是一个对历史细节比较挑剔的人，但这本书在这方面做得无可指摘。它没有用那种浮夸的赞美之词来堆砌篇幅，而是采用了大量的原始文献引用和细微的侧面印证，构建出一个有血有肉的达·芬奇形象。我花了很长时间去研究其中关于他早期在佛罗伦萨的学徒生涯的描述，作者通过对当时工坊里颜料配比、光影捕捉方法的详细考证，描绘出一种几乎是技术手册般的场景，让人仿佛能亲手触摸到他用来调色的研钵。更妙的是，作者似乎掌握了某种解读“隐秘信息”的钥匙，对达·芬奇笔记中那些天马行空的速写进行了富有洞察力的阐释，比如他对手稿中那些反复出现的螺旋和涡流的迷恋，并将其与他后来的水动力学研究联系起来。读完之后，我感觉自己不仅仅是读了一个人的生平，更像是上了一堂关于如何观察世界、如何将直觉转化为理性方法的哲学课。这本书的文字密度非常高，需要反复咀嚼，但每一次回味都会带来新的惊喜，它彻底改变了我对那个时代“全才”概念的认知。
评分我是在一次长途飞行中读完这本巨著的，它成了陪伴我穿越时区的最佳伴侣。这本书最让我印象深刻的是其对“观察力”的哲学性探讨。作者似乎花了近乎三分之一的篇幅，来剖析达·芬奇是如何训练自己的眼睛去“看穿”表象的。书中对光线折射、水流漩涡、植物生长纹理的描述，其精确度已经超越了艺术范畴，进入了纯粹的物理学领域。我特别关注了关于他晚年在法国的生活片段，作者的笔调变得异常沉静和内敛，仿佛也在模仿那位大师晚年心境的超脱。与之前那些激昂的创作描述形成鲜明对比，最后的篇章像一曲悠扬的尾声，聚焦于他对时间流逝和生命短暂的深刻体悟。这本书最成功之处在于，它成功地将达·芬奇的“天才性”归因于一种近乎于偏执的、对世界本源规律的探求欲望，而不是简单地归因于天赋异禀。读完后，我感觉自己看待周围的一切都多了一层“透视”的滤镜，这是一种无价的收获。
评分这本书的书名实在是太引人注目了，光是“莱奥纳多·达·芬奇”这几个字就足以让人浮想联翩。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的，那时阳光正好透过布满灰尘的窗户照进来，书页散发着一种陈旧而迷人的气息。我原本以为这会是一本标准的传记，事无巨细地罗列他一生的成就，但翻开之后才发现，作者似乎采取了一种非常独特的叙事视角。他没有过多纠缠于那些广为人知的故事，比如《蒙娜丽莎》的微笑或者最后的晚餐的构图，而是将笔墨集中在了达·芬奇那些未竟的草图、那些充满奇思妙想却从未被实现的机械设计上。读起来的感觉就像是跟随一个极其敏锐的观察者，潜入了一个天才的私人工作室，空气中弥漫着墨水、油彩和木屑的味道。作者对于十七世纪的社会背景和技术限制的描写极为细腻，让你真切地感受到，为什么有些发明在当时只能停留在纸面上，这不仅仅是技术的问题，更是时代的局限。我尤其喜欢其中对达·芬奇如何平衡艺术追求与科学探究这两极的分析，那种在严谨的几何结构中寻找生命流动性的挣扎与和解，写得真是入木三分，让我对这位“文艺复兴的巨人”有了更为立体和人性化的理解，而不是把他供奉在神坛上。
评分做得太美好、太专业了！
评分一本书读懂天才艺术家达·芬奇的人生与作品！无须穿越时空，无须远赴重洋，立体的纸上美术馆，带你走进文艺复兴艺术巨匠的世界，了解他超越时代的创造，解开传奇的达·芬奇密码。
评分一本书读懂天才艺术家达·芬奇的人生与作品！无须穿越时空，无须远赴重洋，立体的纸上美术馆，带你走进文艺复兴艺术巨匠的世界，了解他超越时代的创造，解开传奇的达·芬奇密码。
评分做得太美好、太专业了！
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