别再问我什么是嘻哈①

出版者:拜德雅丨上海社会科学院出版社

作者:[日]长谷川町藏

出品人:拜德雅

页数:316

译者:耳田

出版时间:2020-6

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787552030624

丛书系列:别再问我什么是嘻哈

具体描述

- 编辑推荐 -

★嘻哈不是音乐，是游戏。

★人气作家×大学教授带你入门，一部划时代的嘻哈书，不管乐坛怎么变天，也经得住时间考验。

★原书第11次重版出来！

★RHYMESTER・宇多丸 力荐！山下达郎 绝赞！

★小老虎×袁越×池子 联袂推荐！

★小老虎：“没想到关于嘻哈的所有秘密，被两个日本人用聊天的方式讲得明明白白。”

★袁越：“日本一直是西方音乐和文化进入中国的重要桥梁，那就看看日本人是怎么理解嘻哈的吧。”

- 内容简介 -

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第一辑！

1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。

一位从嘻哈黎明期开始一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你彻底搞懂嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！”

本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止加倍。

作者简介

- 作者简介 -

长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。从电影、音乐相关专栏到小说，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《原声国度：通过原声音乐看电影》（サ・ン・ト・ランド　サウンドトラックで観る映画，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（あたしたちの未来はきっと，taba books，2017）等，合著作品包括《美国年轻人》（ヤング・アダルトU.S.A.，DU BOOKS，2015）等。

大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成长于最终没能发展成瘸帮和血帮的本地暴走族驱车狂飙的日本“西海岸”——湘南。博士（文学）。庆应义塾大学法学部教授。2011年drop下个人著作《美国音乐史：从黑脸滑稽戏到嘻哈》（アメリカ音楽史——ミンストレル•ショウ、ブルースからヒップホップまで，讲谈社选书Metier，第33届三得利学艺奖获奖作品）。合著作品包括《说唱反映着什么?》（ラップは何を映しているのか，每日新闻出版，2017）、《村上春树的100首》（村上春樹の100曲，立东舍，2017）等。

- 译者简介 -

耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代，represent“town-B”。在创立于“东西（德）对抗”的柏林自由大学攻读日本学。螳臂制作（town-B Productions）主创兼执行总监。SUBJPOP联合主创。前媒体人。

目录信息

引 言丨翻越嘻哈的高墙
第一章 嘻哈的诞生
1 街区派对时期
嘻哈并非音乐？
从牙买加到布朗克斯
碎拍至上主义
搓盘和说唱的诞生
主角原本是舞者和涂鸦写手
专 栏 #01丨意指——关于“意指的猴子”
2 旧派时期
最早的热门说唱金曲
嘻哈和新浪潮
非洲王班巴塔的降临与电音
嘻哈和高科技舞曲、浩室乐的关系
专 栏 #02丨非洲未来主义
唱片指南 #01丨旧派—电音时期
第二章 东海岸
1 第二代的登场
极坚唱片的兴盛
小兽孩和里克·鲁宾
犹太人与嘻哈
2 用采样制作音乐
被错用的鼓机
爵士和嘻哈的相似之处
嘻哈和后现代主义
专 栏 #03丨采样和版权
专 栏 #04丨非洲=亚洲的想象力
3 说唱到底在说些什么？
说唱是游戏
地域纷争和世代纷争
4 全民公敌和母语联盟
共通点是亚文化文艺青年
群众的支持高于原创
全民在同一律动下
唱片指南 #02丨东海岸
第三章 西海岸
1 匪帮说唱登场
作为“踏绘”的匪帮说唱
冰T和N.W.A
听众群是白人
暴力和女性歧视是其宿命？
将“现实”影像化的都市——洛杉矶
2 匪帮说唱的声音
汽车社会的嘻哈
声音面的拓宽和歌词的多层次化
政府管制和东西对抗
史上最大的beef
究极的音响系=德瑞医生
专 栏 #05丨beef的历史
3 西海岸的地下嘻哈界
在日本也很火的墨系说唱
拉丁裔与嘻哈
唱片指南 #03丨西海岸
第四章 嘻哈与女性
女性说唱歌手的存在
女性说唱歌手的四种类型
第五种类型是“文艺女子”
歌词里的女性
专 栏 #06丨押韵和诗的传统
第五章 嘻哈，向南
1 嘻哈灵魂乐
从新杰克摇摆乐到嘻哈灵魂乐
嘻哈灵魂乐的革新性
嘻哈才是黑人音乐的正统
新的据点，亚特兰大
2 提姆巴兰的声音革命
泰迪·莱利前往弗吉尼亚
BPM及高音声部的变化
“作者”的登场和第二线的复活
五十年一次的革命
3 南部的时代
史威兹·毕兹和非裔古巴人
疆域接壤的美利坚合众国与中南美洲
游戏规则变了
南部势力牵引乐坛
慢速重混和回响
回归南部的嘻哈
唱片指南 #04丨嘻哈灵魂乐—南部
第六章 嘻哈与摇滚
“跳出去”还是“跳进来”？
嘻哈对世界的贡献更大？
嘻哈不存在“内在面”
摇滚是个体，嘻哈是场域
摇滚是纯文学，嘻哈是推特
侵蚀摇滚最后的圣域
嘻哈的内省化
所有的流行音乐都将成为民歌？
影片指南 #01丨嘻哈的影像作品
第七章 嘻哈的欣赏方式
嘻哈就是《少年JUMP》
嘻哈就是职业摔角
嘻哈就是搞笑艺能
世界的嘻哈化
唱片指南 #05丨嘻哈进入2010年代
后 记丨保持住这样的劲头啊，嘻哈界
索 引
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

本书涉及众多人名、团名、作品名、音乐门类名称等专有名词，因包含隐晦的俚语，或具有双关甚至多关的含义，并无确切的对应中文译法。但为遵循出版规范，同时也本着能让尽量多不同层面的人接触并了解、喜爱这一音乐文化的执念，译者尽可能地在过往近三十年间内地乐迷群体中约定...

本书涉及众多人名、团名、作品名、音乐门类名称等专有名词，因包含隐晦的俚语，或具有双关甚至多关的含义，并无确切的对应中文译法。但为遵循出版规范，同时也本着能让尽量多不同层面的人接触并了解、喜爱这一音乐文化的执念，译者尽可能地在过往近三十年间内地乐迷群体中约定...

本书涉及众多人名、团名、作品名、音乐门类名称等专有名词，因包含隐晦的俚语，或具有双关甚至多关的含义，并无确切的对应中文译法。但为遵循出版规范，同时也本着能让尽量多不同层面的人接触并了解、喜爱这一音乐文化的执念，译者尽可能地在过往近三十年间内地乐迷群体中约定...

本书涉及众多人名、团名、作品名、音乐门类名称等专有名词，因包含隐晦的俚语，或具有双关甚至多关的含义，并无确切的对应中文译法。但为遵循出版规范，同时也本着能让尽量多不同层面的人接触并了解、喜爱这一音乐文化的执念，译者尽可能地在过往近三十年间内地乐迷群体中约定...

本书涉及众多人名、团名、作品名、音乐门类名称等专有名词，因包含隐晦的俚语，或具有双关甚至多关的含义，并无确切的对应中文译法。但为遵循出版规范，同时也本着能让尽量多不同层面的人接触并了解、喜爱这一音乐文化的执念，译者尽可能地在过往近三十年间内地乐迷群体中约定...

用户评价

这本书就像一把陈年的老酒，越品越有味道，让我沉醉在嘻哈音乐的醇厚世界里。我一直认为，嘻哈的魅力，在于它的叙事性，它的批判性，以及它那股源自街头的原始生命力。作者的文字，如同精心编织的画卷，将嘻哈音乐的方方面面一一呈现。我迫不及待地想知道，书中是如何解析那些充满画面感的歌词，又是如何剖析那些极具感染力的 Beat。那些看似随意的 Rhyme，是否蕴含着深刻的社会洞察？那些充满节奏感的 Breakbeat，是否承载着艺术家们对生活的热爱？我尤其关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

这本书像一位神秘的向导，引领我走进嘻哈音乐的深邃世界，让我得以窥见那些隐藏在旋律背后的故事。我一直觉得，嘻哈不仅仅是音乐，更是一种表达方式，一种对生活态度和价值观念的彰显。作者的文字，就像一把锐利的解剖刀，将嘻哈音乐的每一个细胞都细致地展现出来。我迫不及待地想知道，书中是如何解析那些充满画面感的歌词，又是如何剖析那些极具感染力的 Beat。那些看似随意的 Rhyme，是否蕴含着深刻的哲学思考？那些充满能量的 Breakbeat，是否承载着艺术家们对生活的热爱？我尤其关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

当我拿到这本书时，一种久违的兴奋感油然而生，仿佛又回到了那个充满激情的年代，那个被 Hip-Hop 音乐点燃的青春。我一直坚信，嘻哈最动人的地方，在于它的真实，它的不羁，以及它那股直击人心的力量。作者的笔触，如同经验丰富的叙事者，将那些经典的旋律，那些伟大的艺术家，以及他们背后的故事，娓娓道来。我迫不及待地想知道，书中是如何解析那些充满智慧的歌词，又是如何剖析那些极具创造力的 Beat。那些看似随意的 Rhyme，是否蕴含着深刻的人生哲理？那些充满节奏感的采样，是否承载着艺术家们对过去的致敬？我尤其关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

这本书就像一把开启尘封记忆的钥匙，让我重新找回了那个年少轻狂，在收音机旁一遍遍模仿着说唱的自己。我一直觉得，嘻哈最打动人的地方，在于它的真实，它的直接，它的不加修饰。那些赤裸裸的歌词，那些充满爆发力的节奏，都是艺术家们内心最真实的呐喊。我迫不及待地想知道，作者是如何剖析那些经典的歌词，又是如何解读那些充满力量的 Beat。那些看似狂野的 Flow，背后是否隐藏着不为人知的技巧？那些充满个性的采样，是否承载着艺术家们的情感？我尤其希望这本书能够深入探讨嘻哈音乐的社会意义，分析它如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的有力工具。我希望能够了解到，嘻哈是如何反映社会现实的，又是如何成为一种反抗压迫、争取权益的文化形式的。这本书，不仅仅是关于音乐，更是关于一种精神的觉醒，一种文化的传承，一种对现实的深刻洞察。

翻开这本书，我仿佛置身于一个由 Beat 和 Rhyme 构筑的宏伟殿堂，这里回荡着无数传奇的声音。我一直认为，嘻哈的魅力，在于它的包容性，它的创造力，以及它那股永不言败的街头精神。作者的笔触，如同精雕细琢的艺术品，将嘻哈音乐的复杂性一一呈现。我特别想知道，书中是如何解析那些经典的采样，又是如何剖析那些充满力量的 Flow。那些看似杂乱无章的 Beat，是否隐藏着不为人知的编曲智慧？那些充满个性的 Rhyme，是否传递着艺术家们不屈的精神？我尤其关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

当我翻开这本书，我仿佛听到了来自遥远街头的呼唤，那是属于嘻哈的独特声音，充满力量，充满激情。我一直觉得，优秀的嘻哈音乐，不仅仅是悦耳的旋律，更是有灵魂的表达。那些充满画面感的歌词，那些极具感染力的 Beat，都是艺术家们对生活、对社会深刻体悟的结晶。我迫不及待地想知道，书中是如何解析那些充满智慧的 Rhyme，又是如何剖析那些极具创造力的 Beat。那些看似随意的 Flow，是否蕴含着不为人知的技巧？那些充满节奏感的 Breakbeat，是否承载着艺术家们对过去的致敬？我尤其关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

这本书的光芒，就像夏日午后的一场骤雨，来得猝不及防，却又淋漓尽致地洗刷了我的思维。我一直以为自己对嘻哈有着相当程度的了解，但当我翻开这本书，才发现自己不过是站在了冰山一角。作者的笔触，如同庖丁解牛，精准而细腻，将嘻哈音乐复杂的肌理一一展现在我面前。我特别想知道，作者是如何将那些看似凌乱的歌词、节奏、采样，梳理成一条清晰的脉络，去揭示隐藏在其中的深层含义。那些看似随意洒脱的 Flow，背后是否有着不为人知的技巧和考量？那些看似随意的 Beat，是否蕴含着复杂的采样和编曲智慧？我尤其关注书中对于嘻哈音乐的社会背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的魅力，很大程度上源于它与现实生活的紧密联系。那些充满力量的歌词，往往是艺术家们对社会不公、生活困境的真实写照，而这些写照，又常常能够引起无数听众的共鸣。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次对嘻哈文化的深度探索。

当我拿到这本书的时候，我脑海中闪过无数张面孔：那些曾经叱咤风云的 MC，那些塑造了嘻哈黄金年代的 DJ。这本书，就像一座桥梁，连接着我过去的记忆和对未来的探索。我一直认为，优秀的嘻哈音乐，不仅仅是好听的旋律，更是有思想的表达。那些充满力量的歌词，那些富有感染力的 Flow，都是艺术家们对生活、对社会深刻体悟的结晶。我迫不及待地想知道，作者是如何解读这些经典的歌词，又是如何分析那些充满智慧的 Beat。那些看似随意的 Rhyme，背后是否有着不为人知的匠心？那些充满节奏感的 Breakbeat，是否蕴含着独特的采样艺术？我特别关注书中对嘻哈音乐社会文化背景的探讨，因为在我看来，嘻哈的生命力，很大程度上源于它与现实的紧密联系。我希望这本书能够深入分析嘻哈音乐是如何反映社会现实的，又是如何成为一种表达个体情感、争取社会认同的途径的。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对嘻哈文化深层意义的探索。

手捧着这本书，我仿佛闻到了油墨的清香，混合着一丝淡淡的复古气息，那是我对嘻哈黄金年代最深刻的记忆。我一直觉得，嘻哈不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种街头智慧的结晶。作者的文字，就像一位老朋友在耳边低语，娓娓道来那些我曾经熟悉的旋律，以及那些旋律背后不为人知的故事。我迫不及待地想知道，作者是如何解析那些经典的 Rhyme，又是如何解读那些充满力量的 Flow。那些看似简单的歌词，背后是否蕴含着深刻的社会批判？那些快速的节奏，是否隐藏着对生活压力的宣泄？我特别希望这本书能够深入挖掘嘻哈音乐的文化根源，探讨它与街头艺术、社会运动之间的联系。我希望能够了解到，嘻哈是如何从一种边缘化的亚文化，逐渐演变成一种具有全球影响力的文化现象的。这本书，不仅仅是关于音乐，更是关于一种精神的传承，一种文化的演变，一种对现实的独特视角。我期待这本书能够带我进入一个更广阔的嘻哈世界。

作为一名资深的嘻哈乐迷，我收到这本书时，心情简直是跌宕起伏。封面那个充满复古街头感的涂鸦，就已经勾起了我无数的回忆。记得当年第一次听到《The Message》时，那种原始的、直接的、不加掩饰的叙事力量，至今仍在我脑海中回响。这本书的出现，就像是给我打开了一扇通往过去的时光机，让我有机会重新审视那些定义了嘻哈黄金年代的艺术家们。他们不仅仅是音乐的创造者，更是时代的记录者，用 Rhyme 和 Beat 描绘出当时社会的种种现实，那些底层人民的心声，那些被忽视的角落，都在他们的歌声中得到了释放。我迫不及待地想知道，作者是如何剖析这些经典作品的，又是如何将它们背后的文化符号和时代背景娓娓道来的。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一种精神，一种反叛，一种对现实的呐喊。我希望这本书能够深入挖掘嘻哈音乐的社会学意义，探讨它如何成为一种反抗压迫、争取权益的有力武器。同时，我也期待作者能分享一些关于嘻哈文化演变的独特见解，比如它是如何从街头艺术走向全球主流的，又是如何在不同文化背景下呈现出不同的面貌的。我坚信，一本真正优秀的嘻哈书籍，不应该仅仅停留在对音乐本身的评论，更应该触及到它所处的社会土壤，以及它所带来的深远影响。这本书，承载着我太多的期待。

快速看完！

读过『Can't Stop, Won't Stop』和『The Big Payback』等通史书的话，本书历史部分基本不用看了（除了一窍不通的 R&B 以外），因为确实是入门书……两人的观点和联系日本的部分挺有趣的，是本书值得关注的地方。作者毕竟是研究这样方面的，想必是读了『The Oxford Handbook of Mobile Music Studies』（书中有一节讲的就是『The Chronic』）。再加上作者提到的一些其他研究中的观点，本书算是以轻松的氛围讲了一些很学术的问题。读完我倒是很好奇不满本书观点的读者想要驳斥的部分是什么？

我这种听摇滚出身到后来再系统听Hip Hop的这本书看起来实在太感同身受，日本人站在旁观者的视角和我们也有很多相似之处，对于西海岸和南部的解读也特别有insight，希望有机会能继续出版后两本，10年代也是Hip Hop值得大书特书的decade

我这种听摇滚出身到后来再系统听Hip Hop的这本书看起来实在太感同身受，日本人站在旁观者的视角和我们也有很多相似之处，对于西海岸和南部的解读也特别有insight，希望有机会能继续出版后两本，10年代也是Hip Hop值得大书特书的decade

读过『Can't Stop, Won't Stop』和『The Big Payback』等通史书的话，本书历史部分基本不用看了（除了一窍不通的 R&B 以外），因为确实是入门书……两人的观点和联系日本的部分挺有趣的，是本书值得关注的地方。作者毕竟是研究这样方面的，想必是读了『The Oxford Handbook of Mobile Music Studies』（书中有一节讲的就是『The Chronic』）。再加上作者提到的一些其他研究中的观点，本书算是以轻松的氛围讲了一些很学术的问题。读完我倒是很好奇不满本书观点的读者想要驳斥的部分是什么？