匠心，日本传统手工艺之美

出版者:华中科技大学出版社

作者:日本株式会社FG武藏

页数:96

译者:方宓

出版时间:2020-4

价格:69.8元

装帧:平装

isbn号码:9787568060660

具体描述

在传统手工艺百家争鸣的江户时代，产生了很多精美绝伦的手工艺品。日本人相信，手工制品不同于机器制品，寄托了制作者的情感，匠人的性格、喜好、思想，都揉进了器物的形态里。百炼成钢的武士刀、被誉为“夏日风物诗”的风铃、拥有美好颜值的玻璃钢笔……这些以“使用”为基本功能，却拥有美丽外表的手工艺品，无论哪一种都是历经时光也不会褪色的优质器物。

本书带您领略，日本道路网始点——东京日本桥的老店，以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们，为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品。阅读本书，您可以感受到手工的魅力、匠人的魅力、日本的魅力。

作者简介

日本株式会社FG武藏于1971年创立，是一个由35人组成的团队。 负责音像媒体和各种网站、纸媒的策划、采访、编辑、制作、出版。 拥有一群专业编辑、设计师、作家和摄影师。

目录信息

10 「Ubukeya」Ubukeya锻打刀具
12 「竺仙」Chikusen浴衣.手巾.印染吴服
14 「伊场仙」Ibasen折扇.团扇
16 「岩井箱笼店」Iwai Tuduraya箱笼
18 「白木屋传兵卫」Shirakiya Denbei江户笤帚
20 「日本桥 木屋」Nihonbashi Kiya生活用具
22 「榛原」Haibara和纸
48 在柴火灶上煮一餐早饭
52 了解古代的居所与生活
54 寻找厨房工具
56 江户时尚
62 日式生活场景复现
24 江户切子
「小林硝子工艺所」 Edokiriko Kobayash 「墨田江户切子馆」 Sumida Edokirikokan 「广田硝子」 Hirota Glass 「广濑染工场」 Komon Hirose「 井上木艺 」 Inouemokugei「 原风铃本铺」 Shinohara Furin Honpo 「东京松屋」 Tokyo Matsuya「 桶荣 」 Okeei
30 江户小纹
34 江户指物
38 江户风铃
42 江户唐纸
44 江户桶
46 让人爱不释手的老铺手工艺品
66 鳖甲工艺品
68 足袋
70 江户手绘提灯
72 江户小纹 · 更纱
74 木版画印刷
76 江户木筷
「鳖甲矶贝」 Bekko Isogai 「向岛冥加屋」 Mukoujima Meugaya 「大岛屋恩田」 Ooshimaya Onda 「二叶苑」 Futaba-en 「渡边木版美术画铺」 Watanabe Prints 「大黑屋」 Daikokuya
80 美食老铺
88 通过景点了解江户
96 江户伴手礼
· · · · · · (收起)

用户评价

不得不说，《匠心，日本传统手工艺之美》的编排设计非常考究，每一页都如同精心布置的艺术品。我原本以为这本书会是一本纯粹的工艺技法手册，但它却带给了我远超预期的阅读体验。书中的文字充满了诗意与哲思，作者巧妙地将历史、文化、哲学融于一体，让读者在欣赏精美图片的同时，也能深入理解每一项手工艺背后的文化渊源和时代变迁。我被书中关于染织、和服、甚至是传统纸伞制作的介绍所打动，那些色彩的搭配，纹样的寓意，以及对工艺流程的细致描述，都让我仿佛置身于那个古老而充满韵味的东瀛世界。我尤其喜欢书中对“无用之用”的探讨，那些看似不具有实际功能，却能带来精神愉悦和情感寄托的手工艺品，恰恰体现了日本文化中对“美”的独特理解。它让我意识到，真正的价值，有时并不在于实用性，而在于它所能触动人心的力量，以及它所承载的历史与情感。

这本《匠心，日本传统手工艺之美》包装精美，封面设计就充满了日式和风的韵味，让人还没翻开就对书中的内容充满了期待。我一直对日本的传统文化情有独钟，尤其是那些经过世代传承、倾注了无数心血的手工艺，它们不仅仅是物品，更是一种精神的载体，一种对极致的追求。我特别好奇书中会如何展现那些看似朴实无华，却蕴含着深厚底蕴的工艺，比如精致的和纸制作、古朴的陶艺烧制，或是繁复的漆器工艺。我希望它能带我走进那些隐藏在街角巷尾的百年老店，感受匠人们指尖流淌出的时光，了解那些在流水线生产的时代依然坚持手工制作的匠人们的生活状态和创作理念。我想知道，是什么样的信念支撑着他们日复一日地重复着看似枯燥的技艺？他们又是如何看待自己所传承的技艺，以及它在现代社会中的价值？这本书或许能解答我心中长久以来的疑问，让我对“匠人精神”有一个更深刻、更具象化的理解，不仅仅是停留在概念层面，而是能真切地感受到那份沉甸甸的专注与热爱。

当我拿到《匠心，日本传统手工艺之美》这本书时，就被它传递出的那股宁静致远的气息所吸引。书中的内容，与其说是介绍工艺，不如说是讲述一种生活哲学。我被那些关于传统建筑、庭园艺术、以及茶道用具制作的篇章深深打动，它们都体现了日本人对自然、对环境的尊重与融合。我尤其欣赏书中对“留白”的运用，无论是文字还是图片，都留有足够的空间让读者去想象和体会。这本书让我看到了“时间”在手工艺中的重要性，那些凝聚了无数个小时的打磨，那些经受住岁月考验的器物，都散发着独特的魅力。它鼓励我放慢脚步，去关注身边的事物，去感受那些细微之处的美好。这本书就像一位智者，用温和而坚定的话语，引导我重新思考“价值”的定义，让我明白，生命中最宝贵的，往往是那些需要用心去体会、去感受的东西。

这是一本能够让人沉静下来的书，它就像一股清流，洗涤了都市生活的浮躁与喧嚣。在阅读《匠心，日本传统手工艺之美》的过程中，我仿佛闻到了泥土的芬芳，感受到了清风拂面。书中对陶瓷、木工、以及那些与日常生活息息相关的传统工艺的描绘，让我对“物”有了新的认识。我以前总觉得，一件物品的价值在于其功能性，但这本书彻底颠覆了我的观念。我看到了匠人们如何用对待生命的方式来对待手中的材料，如何通过长年的练习，让自己的双手成为最精准的工具。我尤其被书中关于“侘寂”美学的阐释所吸引，那种对不完美、不对称、和朴素的欣赏，让我在欣赏那些带有岁月痕迹的器物时，体会到了别样的宁静与禅意。这本书不仅仅是介绍工艺，更是引导读者去发现生活中的细节之美，去感受那些被忽略的、却同样值得珍惜的温暖与质朴。

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场触及心灵的旅程，书中所呈现的日本传统手工艺，远超我之前的想象。那种对细节的极致打磨，对材质的深度理解，以及对每一个制作环节的严谨态度，简直令人叹为观止。我被书中那些关于木雕、竹编、金工等工艺的描述深深吸引，仿佛能听到木头在刨刀下发出的轻吟，能闻到竹子特有的清香，能看到金属在火光中绽放的光芒。我尤其欣赏作者对匠人们内心世界的探索，他们如何从自然中汲取灵感，如何将对生活的热爱融入到每一件作品之中。书中不乏一些动人的故事，讲述了匠人们在传承技艺过程中遇到的挑战与坚持，他们的眼神中流露出的那种坚毅与温情，让我深受感动。这本书不仅仅是展示工艺的美，更是传递一种价值观，一种对传统的尊重，对劳动的敬意，以及对美好事物的执着追求。它让我重新审视了“慢”的价值，在这个快速发展的时代，能够静下心来，专注于一件事情，并做到极致，本身就是一种了不起的成就。