外國當代劇作選(5) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787104000020

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寰宇之音：二十世紀下半葉至當代的劇場革新與探索 一本跨越地域、風格與主題的當代戲劇精選集，聚焦於全球戲劇舞颱上那些最具顛覆性、實驗性與思想深度的作品。 本書並非對某一特定國傢或某一特定流派的聚焦，而是一次跨越歐洲、美洲、亞洲乃至新興戲劇區域的廣闊迴望與前瞻。它緻力於呈現二十世紀後半葉至新韆年以來，戲劇藝術如何應對快速變化的社會結構、科技進步、全球化衝擊以及身份政治的復雜議題。我們精心挑選的劇本，無一不代錶著各自時代背景下，對戲劇本體的深刻反思與大膽重構。 輯錄精選：劇場形式的極限拉伸 本選集收錄的劇作，在敘事結構、舞颱呈現和語言運用上，展現瞭令人驚嘆的多樣性與實驗精神。 一、後戲劇劇場的先驅與繼承者： 本部分深入探討瞭從彼得·魏斯、哈羅德·品特等大師手中接過火炬的劇作傢們。他們的作品往往打破傳統的主、謂、賓的綫性敘事，強調意象、肢體語言和舞颱空間本身的意義。 文本的破碎與重建： 某些劇作放棄瞭傳統意義上的“情節”，轉而通過一係列看似不連貫的場景、夢境般的獨白和閃迴，來揭示現代人精神世界的碎片化狀態。例如，對“時間性”的處理，不再是綫性的A到B，而是多重時間綫的交織，迫使觀眾在劇場中主動完成意義的構建。 非寫實主義舞颱語匯： 劇本中包含瞭大量對舞颱技術的極緻運用，包括環境劇場、浸入式設計、多媒體投影與實時交互元素的整閤。我們關注那些探討技術如何異化個體，或反思人與自然關係的作品，它們對舞颱的物理邊界提齣瞭嚴峻的挑戰。 二、身份政治與微觀曆史的書寫： 進入二十一世紀，全球戲劇越來越關注被主流敘事邊緣化的聲音。本選集收錄瞭多部深刻挖掘身份認同、殖民曆史遺留問題以及性彆議題的劇作。 “我”的去中心化： 劇作傢們通過解構傳統的英雄敘事，轉而聚焦於少數群體、流亡者、移民及跨性彆群體的日常經驗。這些作品常常采用復調結構，讓不同的聲音在舞颱上相互碰撞、質疑，甚至互相消解，呈現齣身份認同的流變性與不確定性。 記憶的劇場化： 探討曆史創傷的劇作是本輯的重點。它們不滿足於對曆史事件的簡單復述，而是將記憶本身作為一種錶演行為。舞颱空間可能被設計成檔案室、廢墟或集體夢境，通過儀式化的動作，試圖“在場”重溫並治愈集體創傷。 三、政治諷刺與形而上學的交織： 當代劇作並未放棄對宏大政治議題的批判，但其手法更加晦澀、反諷和寓言化。 反烏托邦的當代變體： 與傳統反烏托邦不同，當代作品中的壓迫往往是無形的、消費主義的、由算法和信息流構築的。劇本通過荒誕的喜劇手法，剖析信息過載時代下的個體麻木與自由的喪失。 哲學思辨的舞颱化： 另一些劇作則將尼采、德裏達或拉康的思想融入日常對話中，探討語言的局限性、存在的虛無感。它們可能看似平淡，實則蘊含著深刻的形而上學拷問，要求觀眾在笑聲或沉默中進行深層思考。 創作手法與語言的革新 本選集展示瞭當代劇作傢在語言層麵上所做的開創性工作： 1. 詩性散文與口語的融閤： 劇本的語言介於高度提煉的詩歌和未經修飾的日常口語之間。高密度的意象和隱喻，常常與突兀的俚語或技術術語並置，形成一種既熟悉又陌生的聽覺體驗。 2. 間離效果的深化： 沿襲布萊希特的傳統，但手法更為隱蔽和復雜。例如，通過角色突然用作者本人的聲音評論劇情，或者舞颱布景的瞬間切換，提醒觀眾“這是一場錶演”，從而引導他們以批判性的眼光審視劇中的意識形態。 3. 沉默與留白的力量： 許多關鍵的衝突並非通過颱詞解決，而是通過長時間的沉默、凝視或重復的動作來體現。劇本詳盡地標注瞭這些舞颱指示，凸顯瞭非語言交流在當代戲劇中的決定性作用。 選本的意義與價值 本《寰宇之音》選集，不僅是梳理全球當代戲劇發展脈絡的工具書，更是一份邀請函。它邀請觀眾、研究者和實踐者進入一個充滿不確定性、挑戰性與無限可能性的藝術空間。這些劇本證明瞭，在影像技術高度發達的今天，現場的、具有時間性的劇場藝術依然是探討人類境況、抵禦思想僵化的最有力武器之一。它們以其獨特的現場感和對人類經驗的尖銳捕捉，定義瞭二十一世紀的戲劇麵貌。

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我對這本選集的整體印象是——“沉重但富有呼吸感”。這裏的劇作大多直麵當代社會難以迴避的重壓：環境危機、科技倫理、人際關係的疏離。閱讀起來，常常需要暫停下來，品味一下那些看似平淡卻暗藏洶湧的對白。它不像那些強調戲劇性高潮的傳統作品那樣，讓你在兩小時內經曆情緒的過山車；相反，它更像是一部慢燉的濃湯，味道需要時間纔能滲透進你的味蕾。其中幾部作品的場景設置極具象徵意義，例如，一個劇本的全部場景就設置在一個被永久關閉的地鐵站裏，所有的希望和絕望都發生在這個密閉、不見天日的空間內。這種對“場所”的極緻運用，放大瞭人物的無助感和時代背景的壓抑性。我特彆喜歡這種內斂的力量，它不靠外在的宏大場麵取勝，而是通過對人類共同睏境的精準捕捉和細膩描摹，達到一種深層的情感共鳴。讀完後，心裏或許會留下淡淡的憂傷，但更多的是一種被認真對待過的，對復雜現實的清晰認知。

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老實說，作為一名在校學習戲劇理論的學生，我常常覺得市麵上很多選本都太“安全”瞭。它們收錄的劇作往往是評論界已經蓋棺定論的“安全牌”，缺乏挑戰性和實驗性。然而《外國當代劇作選（5）》顯然沒有走這條老路。這裏的劇本充滿瞭對劇場媒介本身的拷問和顛覆。有幾部作品的篇幅結構非常奇特，它們遊走在戲劇、行為藝術和哲學講座的邊界上，挑戰著觀眾對於“一齣戲該是什麼樣子”的基本預設。比如，其中一部劇本竟然要求在演齣中場時，演員與觀眾進行一場無劇本的即興辯論，這無疑是對傳統“第四堵牆”的徹底粉碎。這種將“錶演場域”本身納入到作品討論範圍內的做法，正是當代先鋒戲劇最引人入勝的地方。它迫使我們思考，劇場除瞭承載故事之外，還能否成為一個純粹的思想實驗的場所？對於那些渴望拓展自己劇場視野，想瞭解全球舞颱藝術前沿探索方嚮的同仁們，這本書的價值是無法用價格衡量的，它提供的不是現成的劇本，而是創新的思維範式。

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說實話，一開始被這本《外國當代劇作選（5）》吸引，純粹是因為封麵設計那種極簡主義的冷峻風格。拿到手裏翻閱，我立刻注意到瞭劇本翻譯的質量——這絕對不是那種生硬的、直譯腔十足的“機器味”，而是真正做到瞭“信、達、雅”兼顧的文學轉化。尤其是其中一篇取材於社會底層群體互助與背叛的劇作，人物對話充滿瞭地域性的俚語和節奏感，如果翻譯得不到位，很容易就失去瞭原有的煙火氣和戲劇衝突的銳度。但這裏的譯者顯然下瞭苦功夫，他們成功地在保持原作“異域風情”的同時，讓這些對話聽起來就像是我們身邊人會說齣來的話，這極大地降低瞭閱讀的門檻，讓觀眾或讀者能夠迅速沉浸到故事的情境中。我尤其贊賞譯者對於那些舞颱指示（Stage Directions）的處理，很多當代劇作的精髓往往藏在這些不起眼的角落裏，比如一個長達三十秒的、對著黑暗的沉默，翻譯得好，就能讓這段沉默充滿重量；翻譯不好，就成瞭一段空白。這本書的譯文處理，讓那些晦澀的當代戲劇語言變得清晰可辨，為深入理解劇作傢構建的復雜世界打下瞭堅實的基礎。

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這本書的書名是《外國當代劇作選（5）》，以下是五段不同風格和側重點的讀者評價： 這本選集簡直是為我這種渴望窺探世界舞颱脈搏的戲劇愛好者量身定做的“地下室導覽圖”。我特彆欣賞編輯在劇目選擇上的那種近乎偏執的精準度——它沒有一股腦地堆砌那些已經被教科書嚼爛的經典，而是大膽地挖掘瞭那些在各自國傢語境下已經引起軒然大波，但在國際舞颱上尚屬新鮮血液的“新銳之聲”。比如其中收錄的一部關於後工業社會異化現象的劇本，其敘事結構之破碎、舞颱調度之極簡，初讀時真讓人有些摸不著頭腦，但隨著閱讀的深入，那種深植於當代人焦慮底層的空洞感，卻像冰冷的潮水般將我層層包圍。舞颱提示部分的處理尤為精妙，作者並未用冗長的獨白來解釋人物的內心世界，而是通過對燈光、音效甚至舞颱上一個不經意擺放的物件的刻畫，構建起一種令人窒息的氛圍張力。這種非綫性、碎片化的錶達方式，恰恰是最能反映我們這個信息爆炸、意義消解的時代的精神麵貌。我感覺自己不是在閱讀劇本，而是在參與一場智力上的解謎遊戲，每一次成功破解一個隱喻，都伴隨著對現代文明病的一次深刻反思。對於那些受夠瞭傳統戲劇套路，想體驗一把思想“過山車”的讀者來說，這本書絕對是不可多得的珍品。

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我是一個對“政治正確”和“身份政治”在當代藝術中如何體現深感興趣的旁觀者，而這本選集裏的幾部作品，像一把鋒利的手術刀，精準地切開瞭這些敏感議題。不同於國內舞颱上常常流於口號式的錶達，這些外國劇作傢的處理手法顯得更為狡黠和內斂。它們不直接給齣答案，而是將人物置於道德的灰色地帶，讓觀眾親手去拼湊那些關於邊緣化、關於係統性壓迫的碎片化信息。其中有一部關於一個虛擬國傢中曆史記憶重塑的劇作，簡直是當代曆史虛無主義的絕佳案例，它探討瞭“誰有權講述曆史”這一核心命題，通過一個傢庭內部對不同曆史版本的爭奪，展現瞭宏大敘事對個體生命軌跡的無情碾壓。閱讀過程中，我不斷在思考：我們所相信的“真實”，究竟是經過瞭多少層過濾和閹割後的産物？這種對權威敘事的顛覆和解構，是當代戲劇最激動人心的力量之一。這本書不僅僅是娛樂，它更像是一份邀請函，邀請你參與到對既定現實的公開審判中去。

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