具体描述
《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。
附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些国内外著名的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持专业招生考试题。《影视编导一千问》可作为影视编导、播音主持专业学生及爱好者的参考书，也可作为影视编导、播音主持类考生的辅导用书。
作者简介
白小兵，共和国同龄人，出生于山西平定，现就职于河南大学新闻与传播学院。下过乡，当过工人，从军五载。1983年考入河南大学物理系电教专业，毕业后专职从事影视编导工作，先后拍摄过电视专题片、电视剧、影视广告、教学片、MTV、电视小品等3000余部(集)，先后在中央电视台、省市级电视台及各音像出版社播出发行400余部(集)，参与拍摄的《世界著名大学》系列专题片由中国国际电视总公司在全球发行，并由中国广播电视出版社出版报告文学集《生命如歌》。
目录信息
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读后感
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用户评价
作为一名对电影制作充满憧憬的爱好者，我常常在观看影片时，脑海中会涌现出无数个“为什么”。例如，“为什么这个转场如此流畅？”“为什么这个角色的选择会让我觉得出人意料？”《影视编导一千问》这个书名，恰好击中了我的痛点，我希望这本书能成为我探索电影世界的一本“秘籍”。 这本书的优点在于，它没有将编导理论写得过于艰涩难懂，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者进入电影创作的殿堂。我发现，那些我曾经感到困惑的镜头运用、叙事技巧、甚至是电影音乐的配合，都在书中得到了详尽而生动的解答。它让我明白，每一个看似不经意的细节，都可能蕴含着导演的深思熟虑。 我尤其对书中关于“冲突与张力”的阐述印象深刻。它不仅仅是教会我如何设置戏剧性事件，更是深入分析了如何通过人物的性格弱点、目标之间的碰撞、以及外部环境的压力，来制造引人入胜的矛盾。它让我明白，一部吸引人的电影，往往是在不断的冲突和解决冲突的过程中，不断将观众的情绪推向高潮。 书中对于“节奏掌控”的论述也极具启发性。我曾以为节奏就是快慢的剪辑，但这本书让我意识到，节奏的构建是一个更加综合性的过程，它涉及到画面、声音、情节推进的有机结合。它甚至讨论了如何通过“留白”和“减法”来增强影片的感染力，这一点对我而言是全新的视角。 《影视编导一千问》不仅仅是一本关于“技巧”的书，它更是一本关于“思考”的书。它教会我如何从不同的角度去审视电影，如何理解编导的创作逻辑，以及如何将自己的想法转化为影像。这本书，为我打开了一扇了解电影艺术的窗户，让我对未来的创作之路充满了更加坚定的信心和无限的遐想。
评分我对电影的喜爱，源于那些能够触动灵魂的瞬间。那些精巧的构思，震撼的画面，细腻的情感，总是让我回味无穷。《影视编导一千问》这个书名，仿佛是一盏指路的明灯，照亮了我心中关于电影创作的无数个疑问。我迫切地想知道，这些伟大的作品是如何诞生的。 这本书没有辜负我的期望。它以一种非常亲切、但又不失专业的方式，解答了我心中积攒已久的疑惑。我曾无数次在观影后思考，“为什么这个镜头会让我感到不安？”“为什么这段对话如此令人印象深刻？”《影视编导一千问》就像一个百科全书，将这些看似琐碎的细节，系统地梳理清楚。它让我明白，每一个镜头、每一个音效、每一段配乐，都不是凭空出现的，而是编导精心设计的“语言”，用以与观众进行沟通。 我特别欣赏书中对于“人物塑造”的深入探讨。它不仅仅是告诉你如何给人物设定背景故事，更重要的是，如何通过细节，比如人物的习惯性动作、说话方式、甚至他们所处的环境，来展现人物的性格和内心世界。它让我明白，一个成功的角色，是能够让观众产生共鸣，甚至能够从角色身上看到自己的影子。这种对人性的洞察，是编导工作中最核心的部分。 书中关于“视觉风格”的分析也让我大开眼界。我曾以为电影的画面风格只是导演个人的喜好，但这本书让我知道，视觉风格是服务于影片主题和氛围的。它如何通过色彩、光影、景别、构图等元素，来营造出不同的观影感受，这一点对我来说是全新的认知。它让我明白了，为什么有些影片看起来阴郁，有些影片则充满希望。 《影视编导一千问》对我而言，是一次醍醐灌顶的体验。它让我从一个单纯的影迷，蜕变为一个开始思考电影“制作”层面的观察者。我开始尝试用编导的视角去分析电影，去理解导演的意图。这本书，为我打开了一扇通往电影幕后世界的大门，让我看到了更多隐藏在银幕背后的匠心与智慧。
评分作为一名影迷，我总是对那些能够触动我心灵的电影念念不忘。它们的故事、画面、音乐，仿佛都有种魔力，让我沉浸其中，久久不能自拔。我常常会想，是什么样的力量，才能创造出如此震撼人心的作品？《影视编导一千问》这个书名，正是我心中一直萦绕的疑问的缩影，因此我毫不犹豫地选择了它，希望从中找到答案。 初翻这本书，我就被其独特的提问方式所吸引。它不是那种枯燥的教科书式内容，而是将编导领域中那些最核心、最常被忽略的“为什么”一一列出，并给出详细的解答。我发现，很多我曾经困惑的问题，比如“为什么某个角色的行为让我觉得不合理？”“为什么这个场景的氛围如此压抑？”等等，都在书中得到了令人信服的解释。它让我明白，电影的每一个细节，从景别选择到镜头运动，再到色彩运用，都并非随意，而是服务于叙事和情感表达的。 我尤其欣赏书中对于“镜头语言”的深入剖析。它用浅显易懂的语言，结合大量的经典电影案例，将复杂的镜头调度、景别变化、运镜技巧娓娓道来。我曾无数次在观影时被某些镜头所打动，却不知道如何用语言来描述那种感觉，而这本书则为我提供了清晰的框架和词汇。它让我懂得，镜头不仅仅是记录，更是一种“说话”的方式，不同的镜头组合能够传递出不同的信息和情感，甚至能够引导观众的潜意识。 让我惊喜的是，书中还涉及了“叙事结构”的探讨。这部分内容对我而言尤为重要，因为我一直对如何构建一个引人入胜的故事感到迷茫。《影视编导一千问》没有简单地罗列几种叙事模式，而是深入分析了不同结构在制造冲突、推动情节、塑造人物方面的作用。它让我意识到，一个好的故事，并非只是事件的简单堆叠，而是要精心设计其起承转合，让观众在追随情节的同时，也与人物产生共情。 这本书最大的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪。它让我从一个被动观影者，逐渐转变为一个能够独立思考、分析电影的“鉴赏者”。我开始用更挑剔、更专业的眼光去审视我喜欢的电影，并从中学习和借鉴。我相信，对于任何渴望深入了解电影艺术的人来说，《影视编导一千问》都是一本不可多得的宝藏。
评分作为一个长期混迹于电影论坛的影迷，我总喜欢和大家讨论电影的细节，分享观后感。但常常会遇到一些技术层面的问题，自己却一知半解，无法深入。《影视编导一千问》这个书名，听起来就像是为我这样的“纠结”影迷量身定做的。于是，我怀着满腔的求知欲，翻开了这本书。 这本书的开篇就让我眼前一亮，它不是那种上来就谈论高深理论的风格，而是从观众最容易产生的疑问出发，一点点揭示电影背后的秘密。比如，为什么有些电影的配乐会让人泪流满面？为什么有些导演的光影运用如此独特？书中对这些问题的解答，就像是为我解开了心头的谜团。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及这样做会产生什么样的效果。 我特别喜欢书中关于“场面调度”的讲解。以前看电影，只觉得画面很热闹，但说不出为什么热闹。《影视编导一千问》通过具体的例子，让我明白了如何在有限的画面空间内，通过人物的走位、表情、眼神交流，来构建人物关系、传递潜在的情感冲突，甚至推动故事情节的发展。它让我看到了，原来电影的每一个画面，都是经过精心设计的，都蕴含着丰富的戏剧张力。 书中对“剪辑”的论述也让我受益匪浅。我曾以为剪辑就是简单地把镜头连起来，但这本书告诉我，剪辑的艺术远不止于此。它如何影响时间感、空间感，如何制造情绪的爆发点，如何通过对比和呼应来增强叙事的连贯性，这些都让我大开眼界。特别是关于“蒙太奇”的讲解，让我明白了它不仅仅是技巧，更是一种能够创造出全新意义的艺术手法。 总的来说，《影视编导一千问》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一本“电影观后感指南”。它让我能够更深入地理解电影的创作过程，从而更深刻地欣赏电影的艺术魅力。我不再只是一个被动的观众，而是一个能够带着思考去品味电影的“行家”。这本书，为我的影迷生涯增添了全新的维度。
评分作为一名对电影制作充满好奇的新手，我一直希望能找到一本能够系统解答我心中疑惑的书。《影视编导一千问》这个书名一下子就吸引了我，因为它精准地触及了我最迫切的需求——解决那些在学习过程中不断涌现的“为什么”和“怎么做”。我满怀期待地翻开了它，希望能够找到一条清晰的学习路径。 一开始，我被书中那些接地气的提问所吸引。它们不是那种过于理论化、脱离实际的问题，而是像我这样初学者在观看电影、尝试创作时，真正会思考的细节。比如，为什么一个镜头会让人产生紧张感？如何才能让对话听起来更自然？如何构建一个引人入胜的叙事结构？这些问题似乎都得到了深入浅出的解答。我特别欣赏书中对于不同类型影片（喜剧、悬疑、爱情等）在编导手法上的细微差别进行的剖析。它并没有简单地罗列技巧，而是深入到每一个手法背后的心理学原理和观众接受习惯，让我恍然大悟，原来电影的魅力并非偶然。 阅读过程中，我仿佛置身于一个经验丰富的导师的课堂。书中通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化。那些经典的电影片段被拆解得淋漓尽致，让我看到了镜头语言、景别运用、构图比例在传递情感和信息方面的强大力量。我曾无数次对着喜欢的电影反复观看，却说不清其中的奥妙，而这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影内心世界的大门。它教会我如何从一个被动接受者，转变为一个主动分析者，进而成为一个有意识的创作者。 让我印象深刻的是，书中对于“节奏”的讲解。节奏在影视作品中至关重要，它决定了观众的情绪起伏和观影体验。《影视编导一千问》并没有仅仅停留在“快慢”的层面，而是深入探讨了如何通过蒙太奇的剪辑、音乐的烘托、情节的铺陈以及人物对话的频率来营造不同的节奏感。它甚至讨论了如何通过“留白”和“停顿”来增强戏剧张力，这一点对我启发很大。我开始意识到，一部好的影片，不仅仅是情节的堆砌，更是一场精妙的“节奏游戏”，而这本书让我学会了如何“指挥”这场游戏。 这本书的价值远不止于解答“一千问”那么简单。它更像是一本“思想启蒙”的指南，它激发了我对电影艺术更深层次的思考。它让我明白，编导不仅仅是技术层面的操作，更是一种洞察力、一种对人性的理解、一种对情感的把握。在阅读的过程中，我开始尝试将书中的理论运用到自己的小练习中，虽然稚嫩，但每一点小小的进步，都让我对影视创作的未来充满了更加坚定的信心。这本书，是我成为一名合格编导的宝贵起点。
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