从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年

出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:广东省博物馆

页数:256

出版时间:2020-3

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787559445711

具体描述

“从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年”是广东省博物馆、湖南省博物馆等多家国内主要博物馆从美国中西部欧洲艺术的重要展示地——纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆（IMA）引进的欧洲大师杰作国际巡展。本书为此重量级展览的官方配套图录，收入精挑细选的 60 件大师作品，以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14世纪末至20世纪初意大利、西班牙、荷兰、德国、法国、英国的艺术概况，堪称一部欧洲绘画精华简史。

作者简介

广东省博物馆是一座省级综合性博物馆、国家一级博物馆，拥有丰富的文物、古籍和自然标本收藏，展览以广东历史民俗、艺术、自然为主要方向，包括历史馆、艺术馆、自然馆三部分。近年来，引进策划了一系列重量级的世界文化艺术大展。

湖南省博物馆是中央地方共建的八家国家级重点博物馆之一、首批国家一级博物馆、立足于反映湖南区域文明的大型历史艺术博物馆。2017年新馆开放运行之后，在“走出去，引进来”策展思路的指导下，举办了多个国际性文物和艺术大展。

目录信息

致辞
广东省博物馆 / 肖海明
湖南省博物馆 / 段晓明
纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆 / 查尔斯•维纳布尔
IMA的欧洲艺术收藏：来自美国中西部的慷慨馈赠
从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年
导言
第一单元欧洲的宗教绘画
第二单元画中有“话”：欧洲寓言画、静物画和风俗画
第三单元惟妙惟肖 : 肖像画
（一）个性化与理想化：传统天主教区绘画
（二）简洁与繁复：宗教改革区绘画
第四单元如画的自然：欧洲风景画
第五单元 改变过去的传统：1800 年后的欧洲艺术
第六单元 印象派，一种新的风格与趣味
· · · · · · (收起)

用户评价

这本关于欧洲绘画五百年的书，简直就像一扇穿越时空的窗户，让我沉醉其中。当我翻开第一页，仿佛就置身于伦勃朗那阴影与光辉交织的巴洛克画室，感受到他笔下人物内心的深邃与复杂。他的“夜巡”不仅仅是一幅肖像画，更是一曲英雄的赞歌，画面中人物的眼神、姿态，每一个细节都充满了戏剧性的张力，让人忍不住去猜测他们各自的故事。接着，我又被十八世纪洛可可风格的轻盈与华丽所吸引，那些花园里的聚会、贵族的生活片段，在华贵的色彩和细腻的笔触下，展现出一种轻松愉悦的氛围，仿佛能听到悠扬的音乐和低语。书中的插图精美绝伦，印刷质量也相当出色，即便是没有艺术背景的我，也能通过文字和图像的结合，对那个时代的艺术风格和画家们的生活有了初步的认识。尤其是一些鲜为人知的画家作品的呈现，更是让我惊喜，原来在那些耳熟能详的名字之外，还隐藏着如此多才华横溢的艺术家。它不仅仅是一本画册，更像是一次生动的艺术史课，让我在阅读中不知不觉地拓宽了视野，增长了见识。

读完这本书，我最大的感受是，艺术真的是一部活生生的历史。它记录了人类的情感、思想、信仰和社会变迁，而这本书就像一个忠实的记录者，将这五百年的辉煌画卷徐徐展开。从文艺复兴时期对人文主义的歌颂，到巴洛克时期对宗教情感的渲染，再到启蒙运动时期对理性与自然的探索，以及近代以来艺术家们对个体表达和形式创新的追求，这本书都提供了精彩的解读。我惊叹于不同时代艺术家们在面对共同题材时所展现出的迥异风格，也惊叹于他们在艺术探索道路上的不断创新和突破。书中的文字并非枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和艺术的热情，让我在阅读过程中，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场深刻的对话，他们的生命体验和艺术追求，都深深地触动了我。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人类文明史的读物，它让我更加珍视艺术的价值，也更加理解人类精神的丰富与多元。

作为一个对古典主义和浪漫主义绘画风格略有了解的读者，这本书在这些方面的深度和广度都给我留下了深刻的印象。从提香那如丝绸般光滑的笔触，到卡拉瓦乔戏剧性的明暗对比，再到鲁本斯充满生命力的色彩和动态，这本书都进行了细致的剖析。我尤其喜欢书中关于浪漫主义画家如何将情感、想象力和个人经历融入画作的讨论，德拉克洛瓦的“自由引导人民”不仅仅是一幅历史事件的描绘，更是一种强烈的民族主义情感的表达。还有戈雅，他从宫廷画师到深刻批判社会现实的转变，他的作品中透露出的不安和对人性的洞察，都让我感到一种强烈的共鸣。书中的论述逻辑清晰，引用的学术观点也很有说服力，让我对这些艺术流派的演变和特点有了更深入的理解。它不是简单地堆砌画作，而是试图将这些作品置于历史、社会和文化的大背景下去解读，让我能够从更宏观的角度去欣赏这些艺术瑰宝。

这本书的编排方式真的非常讨喜，它没有将艺术史的进程简单地线性叙述，而是通过不同主题和风格的切换，让我能够更灵活地探索。比如，我可以通过对某一特定时期画家的深入了解，然后又跳转到对某一特定主题（如宗教画、肖像画、风景画）的专题分析，这种跳跃式的阅读体验反而更让我觉得有趣和富有探索性。书中的一些章节，深入探讨了艺术品背后的社会经济因素，以及艺术家与赞助人之间的关系，这些内容让艺术不再是孤立的存在，而是与当时的社会紧密相连。例如，关于文艺复兴时期艺术在教会和贵族资助下的繁荣，以及后来新兴资产阶级对艺术品味的转变，都让我对艺术史有了更丰富的理解。我特别欣赏书中对艺术技巧的讲解，对于色彩运用、构图方式、透视法等进行了通俗易懂的阐释，让我能够更好地欣赏画作的技法之美。

我一直对印象派的绘画情有独钟，而这本书在这方面的呈现，简直是满足了我所有的期待。从莫奈笔下那变幻莫测的光影，到德加捕捉的芭蕾舞者的瞬间，再到雷诺阿画面中那温暖柔和的女性形象，都让我感到无比震撼。书中的文字对印象派的兴起和发展，对他们如何在画室的束缚中挣脱出来，拥抱自然和户外写生，做了详尽的阐述。我特别喜欢书中对莫奈“干草垛”系列和“鲁昂大教堂”系列的解读，那些同一题材在不同光线、不同季节下的变化，充分展现了印象派画家对光影瞬息万变的敏锐捕捉。读着关于他们如何在沙龙中受到质疑，又如何坚持自己的艺术理念，我为他们的勇气和创新精神所折服。这本书不仅仅是展示作品，更是在讲述艺术家的故事，他们的挣扎、他们的喜悦、他们的坚持，这些都让艺术作品不仅仅停留在视觉层面，更触及了灵魂深处。看到那些熟悉的画作，配合着翔实的背景介绍，我感觉自己仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们的思想和情感，通过书页传递到我的心中。

昨天去粤博二刷，翻了一下新出的图录，印刷非常精美，每幅作品除了全图之外还有满屏大图（有撑页数之嫌，但伦勃朗自画像的细节现场隔着玻璃震看不到）。只给四星是因为作为一个馆藏精品展谈不上什么策展，只是作品罗列（美方策展人的导言也只是从捐赠来源梳理了这些展品），但它的确是近几年来国内质量最好的西方艺术通史展。另外，360块这个价格还不打折，实在有点过分了，还不如去买一本艺术通史大部头彩印教材。顺便纠个错：施费尔林那幅画的中文介绍有个翻译错误，此处pendant不是常见的“坠饰”的意思，而是指配对的两幅画的另一幅，是那幅画遗失了，而不是这幅画有个坠饰细节遗失了。

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印刷相当精美，样本看得爱不释手，有些细节比展览隔着玻璃看到的还要清晰，想拥有，定价劝退

昨天去粤博二刷，翻了一下新出的图录，印刷非常精美，每幅作品除了全图之外还有满屏大图（有撑页数之嫌，但伦勃朗自画像的细节现场隔着玻璃震看不到）。只给四星是因为作为一个馆藏精品展谈不上什么策展，只是作品罗列（美方策展人的导言也只是从捐赠来源梳理了这些展品），但它的确是近几年来国内质量最好的西方艺术通史展。另外，360块这个价格还不打折，实在有点过分了，还不如去买一本艺术通史大部头彩印教材。顺便纠个错：施费尔林那幅画的中文介绍有个翻译错误，此处pendant不是常见的“坠饰”的意思，而是指配对的两幅画的另一幅，是那幅画遗失了，而不是这幅画有个坠饰细节遗失了。

昨天去粤博二刷，翻了一下新出的图录，印刷非常精美，每幅作品除了全图之外还有满屏大图（有撑页数之嫌，但伦勃朗自画像的细节现场隔着玻璃震看不到）。只给四星是因为作为一个馆藏精品展谈不上什么策展，只是作品罗列（美方策展人的导言也只是从捐赠来源梳理了这些展品），但它的确是近几年来国内质量最好的西方艺术通史展。另外，360块这个价格还不打折，实在有点过分了，还不如去买一本艺术通史大部头彩印教材。顺便纠个错：施费尔林那幅画的中文介绍有个翻译错误，此处pendant不是常见的“坠饰”的意思，而是指配对的两幅画的另一幅，是那幅画遗失了，而不是这幅画有个坠饰细节遗失了。