中国戏曲唱腔精选

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价格:14.50

isbn号码:9787504325150

用户评价

这本书的装帧设计和纸张质量也值得称赞，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。我关注的重点在于其收录的资料的权威性和完整性。在核对了几个我熟悉的剧种的核心唱段后发现，其引用的文本和音乐记谱都非常精准，这在目前市场上鱼龙混杂的戏曲读物中是难能可贵的。特别是对于一些已经濒临失传的声腔特色，书中通过口传心授的方式整理出来的细节，比如特定的换气点、气息的运用，都体现了编纂者下了极大的功夫去田野调查和反复求证。这让我对这本书的可靠性深信不疑。它不仅仅是记录，更是一种抢救和传承的行动。对于希望深入研究戏曲声腔历史沿革的学者来说，这本书提供的详实案例和文献对比，无疑提供了坚实的研究基础。

作为一名音乐学院的学生，我对寻找系统、权威的戏曲声乐资料一直颇为头疼，市面上很多书籍要么过于偏重理论，要么就是零散的剧目选段拼凑。《中国戏曲唱腔精选》的出现，简直是雪中送炭。这本书的编排逻辑非常清晰，它采用了“剧种归类—代表人物—核心唱腔解析—乐理示范”的递进结构，使得学习过程层次分明，循序渐进。我特别喜欢它对“板式”变化在情感表达中作用的分析，这是理解传统戏曲音乐结构的关键，书中通过具体的唱词对照，将抽象的板式变化与人物心境的起伏紧密结合，极大地提升了我的理解效率。此外，书中收录的唱腔范例覆盖面极广，从北方的梆子腔到南方的花腔小调，应有尽有，确保了学习者能够建立起一个全面的声音审美体系，避免了只偏重某一剧种而导致的视野狭隘。这本书的学术价值和实践指导意义是并重的，非常值得戏曲教育者和专业人士收藏研读。

我买这本书原本是抱着试试看的心态，因为我对戏曲的了解仅限于听个热闹，不太懂门道。结果发现，《中国戏曲唱腔精选》的导读部分写得太好了，简直就是为我这样的“小白”量身定做的入门指南。它没有一上来就抛出一堆复杂的专业名词，而是先从戏曲音乐的“骨架”——旋律的七声体系和节奏的律动——讲起，用通俗易懂的比喻来解释什么是“腔调的精髓”。读完前几章，我竟然能分辨出不同剧种在主旋律走向上的大致差异了，这在以前是完全做不到的。更棒的是，书中还配有二维码链接，可以扫码试听书中介绍的经典唱段，这“听”与“读”的结合，极大地降低了理解门槛，让学习过程变得互动且有趣。这本书成功地弥合了专业研究与大众欣赏之间的鸿沟，让更多人愿意停下来，静下心来欣赏咱们国粹的深厚底蕴。

这本《中国戏曲唱腔精选》真是让我这个戏曲爱好者喜出望外！翻开书页，仿佛瞬间置身于灯火辉煌的戏台上，耳边萦绕着吴侬软语的昆曲婉转，京剧的铿锵有力，还有地方戏曲的百花齐放。书中对不同剧种的代表性唱段进行了细致的梳理和介绍，不仅有详尽的文字解读，还巧妙地穿插了大量的曲谱和板式说明，即便是初学者也能窥见其门径。我尤其欣赏作者在阐述唱腔特色时所展现出的深厚功底，例如在分析梅派青衣的韵味时，那种“一字一腔，百转千回”的意境被描摹得淋漓尽致，让人读罢忍不住想哼唱几句。更难得的是，这本书并非只是冰冷的理论堆砌，它充满了对戏曲艺术生命力的赞颂，字里行间流淌着对表演者的敬意和对传统文化的珍视。它不仅仅是一本教材或资料汇编，更像是一本带领读者进入博大精深的中国戏曲世界的导览图，让人在阅读中感受到了艺术的力量和历史的厚重感。

咳咳，说句实在话，我一个老戏迷，看书嘛，最怕的就是那些咬文嚼字的术语把我给绕晕了。可这本书，说实话，读起来挺“顺口”的。它没有那种高高在上的学院腔调，反而是用一种很亲切的方式在跟你拉家常。比如讲到某个著名的西皮慢板时，作者仿佛就是坐在你旁边，用他那带着点儿烟火气的语调告诉你，这个“慢”字不是慢吞吞，而是要用丹田气“顶”住，把每一个字的精气神儿都拉出来。书中对舞台表演的描述也极其生动，光是读文字，我都能想象出当年名角儿登台时的风采和台下观众的叫好声。它把唱腔从纯粹的音乐符号中解放出来，还原了它在剧场中与身段、表情相互作用的鲜活生命力。这本书让我这位老观众重新审视了很多我从小听到大的段子，原来每一句背后都有如此精妙的艺术考量，读完后看戏的兴致更高了，感觉自己的“戏眼”都被点亮了！