电脑美术设计CORELDRAW

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价格:25.00

isbn号码:9787105323081

用户评价

作为一名已经工作多年的平面设计师，我通常对市面上同类书籍持保留态度，觉得很多都是换汤不换药的入门教程。但《电脑美术设计CORELDRAW》给我带来了一些惊喜，尤其是它对高级色彩管理和印刷准备流程的阐述。在数字化设计中，我们经常忽略了输出环节的复杂性，这本书用整整一个章节来讲解CMYK与RGB色彩模式的区别，以及如何设置专色通道，这对于需要承接印刷制作的我们至关重要。它详尽地指导了如何进行出血设置、如何检查对象是否完全转为曲线以避免字体缺失问题，以及如何优化文件大小以适应不同印刷机的要求。这些内容，往往是初级教程会略过的“后端技术”，但在实际工作中却是决定项目成败的关键。这本书的专业性和全面性，让我不再需要翻阅厚厚的软件帮助文档来解决印刷前的疑难杂症，它为我提供了一套完整的“从设计到交付”的工作流指南，非常实用且具有前瞻性。

我购买这本书主要是因为我对品牌标识设计（Logo Design）特别感兴趣，想知道如何用CorelDRAW这种强大的矢量工具来构建精确且富有创意的标志。这本书在“矢量绘图精髓”这一章节，简直是为我量身定做的。它深入探讨了如何通过几何形状的精确运算来构建复杂的企业徽标，比如如何利用圆、方、三角的交错关系，创造出既简洁又有深层含义的图形。我特别喜欢它介绍的“轮廓图工具”的应用场景，这本书展示了如何用它来优化手绘草图的矢量化过程，保持原始设计的神韵同时赋予其机器精度。书中还穿插了一些商业案例分析，比如一个虚构的咖啡品牌标志是如何从概念草图演变为最终矢量图形的完整过程，其中涉及的网格对齐、间距调整，都体现了专业设计中的“斤斤计较”。这本书不仅教我“怎么画”，更教我“为什么要这样画”，成功地将软件操作与设计思维紧密结合起来。

哇，这本《电脑美术设计CORELDRAW》简直是我的救星！我最近在尝试自己设计一些宣传海报，但之前完全没接触过任何专业设计软件，对着那个界面简直是抓瞎。幸运的是，我找到了这本书。它的内容组织得非常清晰，简直像一位耐心十足的老师在手把手教我。从最基础的工具认知，比如路径的绘制、色彩的填充，到后期的图层管理和效果的叠加，每一个步骤都有详尽的图文说明。我印象最深的是关于贝塞尔曲线的讲解部分，以前总觉得那是设计师的“玄学”，现在通过书里的案例，我终于明白了如何精准地控制每一个锚点，画出我脑海中想要的流畅线条。书里还包含了大量实用的设计理念，比如如何运用负空间、如何选择合适的字体搭配，这些可不是单纯的软件操作技巧，而是真正提升作品“格调”的关键。更赞的是，它还附带了一些练习文件和素材包，让我可以直接上手操作，而不是光看不练。对于我这种从零开始的初学者来说，这本书提供了极大的安全感和实践动力，感觉自己离专业设计已经迈出了坚实的一大步。

说实话，我本来以为这本《电脑美术设计CORELDRAW》可能会是一本枯燥的软件说明书，但读完之后，我发现它更像是一本关于视觉创意的工具箱。我主要关注的是它对于高级效果处理部分的深度挖掘。比如，关于三维拉伸、复杂渐变和特技文本的制作，书里并没有一笔带过，而是非常细致地拆解了每一步的参数设置和逻辑关系。我特别欣赏作者在讲解复杂矢量图层混合模式时的那种严谨性，它不仅仅告诉你“点这个按钮会变成这样”，而是解释了为什么在这个特定场景下，使用“交集”比“组合”效果更理想。书中的案例展示了从简约到华丽的多种风格，这极大地拓宽了我的设计思路。我过去总喜欢用那些老套的阴影和描边，但看了这本书后，我学会了如何通过巧妙的网格填充和透明度变化，创造出更具空间感和质感的视觉效果。对于那些已经掌握了基础操作，想要将作品推向专业水准的设计师来说，这本书绝对是提升“内功”的宝典，实用性极强。

这本书的排版设计本身就值得称赞，充满了现代感和清晰度。我是一个视觉学习者，对于那种密密麻麻、小到看不清的截图简直深恶痛绝。然而，《电脑美术设计CORELDRAW》在这方面做得非常出色。它的版式设计充分考虑到了读者的阅读体验，关键步骤的截图都是高清放大的，并且用色彩标记突出了需要点击或调整的选项。特别是讲解到图形的群组与分解操作时，作者用动画般的流程图展示了对象的合并与拆分过程，逻辑链条一目了然，完全没有产生任何阅读上的滞涩感。此外，书中对于不同版本CorelDRAW的功能差异也做了一定的说明，这在更新迭代如此快的软件世界里显得尤为贴心和负责任。总而言之，这本书在设计美学和易读性上达到了很高的平衡，让学习过程本身变成了一种享受，而不是煎熬。