葛介屏书画金石诗文集

作者:葛介屏

页数:225

出版时间:2008-7

价格:495.00元

isbn号码:9787539818146

具体描述

《葛介屏书画金石诗文集》内容简介：当今安徽艺坛上先后涌现了为数众多的有作为的艺术家，葛介屏先生乃是其中老一辈杰出的一员。介屏先生原名德藩，安徽省合肥市人，生于一九二一年。他是中国书法家协会理事、安徽省金石学会会长、省诗词学会顾问、中国人民政治协商会议安徽省委员会委员、中国书法家协会安徽分会名誉主席。他是公认的当代著名书法家、文物鉴定家、金石学家、诗人。一九八一年，介屏先生在安徽省博物馆举办个人书法篆刻艺术展览时，著名书法家、诗人刘夜烽先生题诗祝贺：一诗歌壹四开新面，金石文章掷有声。前代风骚欣继绪，皖中又出一山人。这不仅概括地揭示了介屏先生在一诗词书画金石文章一诸方面的成就，而且喻先生为山人第二。所谓山人，乃指清代乾嘉时期的著名书法、篆刻家邓石如。介屏先生不仅在书法篆刻上承其余绪，显其功力，传其神韵，并随时代而异有所创造。在性格和生活作风上也表现了白山人邓石如的一胸有方心，身无媚骨的品格与骨气。

介屏先生的书体完备，在篆、隶、楷、行、草方面都有较高的造诣，尤长于篆隶。首先说篆书，他善于书写甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的大篆，也善于书写在籀文基础上发展形成的小篆，秦篆。同时，还善于写头粗尾细、形似蝌蚪的蝌蚪文和由篆书变体的鸟虫文。但不管什么体，都表现出雄强浑厚、朴茂自然、用笔圆劲挺拔的特色。从其细微中观察，或于圆中见方，或于方中见圆，结体往往取方阵之势，促长引短，端庄凝重，字距行距开阔均衡、疏朗若星罗棋布。有时表现为结体微方，用笔圆匀；有时折直转广，结字错落参差，兼有隶、草的笔意，皆本着书体的不同而变化。

他的隶书，表现为庄严浑穆、大骨开张，能够写得大，也能写得小，能够放得开，也能收得紧。一般情况下表现为结体方整质朴、笔意道炼，但有时又呈棱角森挺的方笔。总的说来，斩钉截铁，力重千钧，波势排法都时有变化。

用户评价

从学术研究的角度来看，这本书的价值是不可估量的。它并非简单的作品集或随笔汇编，而是在看似松散的排列中，构建了一个完整的艺术谱系和思想脉络。通过比对不同时期、不同风格的作品，读者可以清晰地看到作者在不同人生阶段的艺术追求和心性变化，这为研究中国当代文人艺术的传承与创新提供了一个极具说服力的案例。作者在论述一些专业性较强的问题时，论证严密，旁征博引，却又从不故作高深，总能将复杂的理论用生动的实例阐释清楚。这使得它既能满足专业人士的深入探究，也对普通爱好者构筑清晰的认知框架大有裨益。可以说，它填补了某一特定领域研究资料集成的空白，具有很高的文献参考价值。

这本书的文字功力，实在是令人叹服，那种老辣而又清新的笔力，让人读起来有一种如沐春风却又暗藏力量的感觉。它不像一些故作深奥的文本那样堆砌生僻字词，而是用最凝练、最精准的语言，表达出最丰富、最微妙的情感和意境。尤其是一些诗作的韵律感，读起来朗朗上口，却又意味悠长，细细品味之下，总能发现新的层次和解读空间。这种文字的张力，正是区分高下之作的重要标志。我尤其喜欢作者在叙事与抒情之间的自如切换，时而如山间清泉般泠泠作响，时而如大漠孤烟般沉郁磅礴，极富画面感。这种对语言的驾驭能力，使得即便是对相关艺术领域了解不深的读者，也能被其文字的魅力深深吸引，愿意驻足深思。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的用纸选择，都透露着一股雅致的书卷气。那种略带粗粝感的纸张，仿佛能让人触摸到历史的温度，尤其是墨色的排版，疏密有致，让人在阅读时感到非常舒服。我特别欣赏它在细节处的用心，比如章节之间的过渡页，常常会配上一两句与主题相关的古诗词，或是几笔写意的篆刻印章图案，一下子就把读者的心境拉入了一种沉静的艺术氛围之中。对于我这种对传统文化抱有深厚感情的人来说，这样的设计不仅仅是阅读体验的提升，更是一种视觉上的享受。可以说，这本书的实体感远远超出了一个普通印刷品的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品，值得珍藏。每一次翻开它，都能感受到作者对于文字和艺术的敬畏与热爱，这种用心，在当今快餐式阅读的时代显得尤为珍贵。

这本书给我最大的感受是“气韵生动”，这不仅仅是对画作的评价，更是对整本书气质的概括。它像是一面多棱镜，折射出中国传统士大夫阶层在现代语境下的精神面貌和文化坚守。每一次捧读，都像是一次与一位高古之士的深度对谈，充满了启发性。书中对“意境”和“神韵”的探讨，虽然着墨不多，但字字珠玑，直指艺术的精髓。这种对内在精神世界的关注，远远超越了对外在形式的描摹，让读者在欣赏美的同时，也被引领向对生命意义的追问。它不是一本读完就可以束之高阁的书，而是一本需要时常翻阅、时常对话的书，每次重读都会有新的体悟，这种持久的生命力，才是真正好书的标志。

这本书的内容呈现方式，简直是一场关于中国传统文人精神的深度探索之旅。它没有采用那种流水账式的传记叙述，而是通过一系列精心编排的篇章，将诗词、书画、金石等多种艺术形式巧妙地串联起来。阅读过程中，我仿佛能跟随作者的笔触，穿梭于不同的历史场景，体会那种“胸中有丘壑，笔下有乾坤”的境界。特别是一些关于创作心境的独白，写得极其精炼又富有哲理，寥寥数语便能揭示出艺术创作背后深层次的思考。这些文字，不是高高在上的教条，而是充满生命力的感悟，让人在理解艺术技巧的同时，也反思自身的处世之道。这种跨越媒介、融汇多体的叙事结构，极大地拓宽了我们对传统艺术理解的维度，绝非一般只谈技法的书籍可以比拟。