具体描述
🏆荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
过去的自己vs现在的自己，不断重新来过的困局
等你亲手拉开通往梦境之心的螺旋阶梯
◎ 编辑推荐
“一切都 看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔲 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：进程》是《梦之囚徒》系列的第三册，荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖。
🔲 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔲 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔲 上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：进程》一册中，主人公在寻找梦境出口的过程中发现了漫画家的创作手稿，由此引发了对于世界真实性的思考。
🔲 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔲 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
作者简介
马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）
1959 年出生于法国昂热，是欧洲独树一帜的艺术漫画大师。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”“最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”和漫画评论人与新闻人协会“最佳评论大奖”。
他深受现代派文学和存在主义哲学的影响，其作品具有奇诡的想象力和实验性，每一部都令漫画爱好者耳目一新。代表作品：《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》《卢浮地宫》以及《梦之囚徒》系列。
目录信息
读后感
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用户评价
读完这部作品，我有一种强烈的感受：它探讨的并非简单的善恶对立，而是一种更深层次的、关于存在的本质性拷问。那些被置于极端环境下的角色，他们做出的每一个选择都充满了灰色的地带，没有绝对的正确或错误，只有在生存压力下不得不做出的妥协和牺牲。这种复杂性是真正吸引我的地方。我反复回味着那些充满哲学意味的对话，它们不仅仅是推动情节发展的工具，更是对我们自身世界观的一次次冲击。作者似乎很擅长利用象征和隐喻，将一些宏大的概念巧妙地编织进日常的琐碎之中，使得整部作品在保持其硬核叙事的同时，又不失文学的深度和韵味。我甚至怀疑，作者是不是对人类的心理极限有着某种近乎病态的执着，才能描绘出如此真实又令人心寒的人性困境。
评分对于追求纯粹阅读体验的读者来说，这绝对是一次值得的“冒险”。它不是一本用来消磨时间的休闲读物，而更像是一次深入潜意识的探险。我很少见到有哪部作品能将那种宿命般的无力感，处理得如此具有美感。尽管故事背景设定在一个虚构或极端的环境中，但它所触及的情感核心——关于背叛、救赎与自我认同——却是如此的普遍和深刻。每读完一个章节，我都需要停下来，深深地呼吸一下，仿佛刚刚完成了一场高强度的智力马拉松。它留给读者的空间非常大，不是那种把所有答案都喂到嘴里的类型，而是鼓励你去填补空白，去构建属于自己的解释。这份留白，才是它长久耐读的秘密所在。
评分与其他同类题材的作品相比，这本书的独到之处在于它对“自由”的重新定义。它不是那种高喊口号式的反抗，而是将“自由”这个概念打碎、拆解，再用一种冰冷、客观的视角重新组合起来。你不得不承认，有时候所谓的“牢笼”，其外墙的坚固程度，远不如我们内心构建的恐惧和习惯更难打破。书中的世界观构建得极其严密，逻辑链条几乎无懈可击，这使得即便是最荒诞的情节，也让人觉得“合乎情理”。当我试图去寻找一个明显的漏洞，或者作者叙事上的疏忽时，却发现一切都早有铺垫。这种精密的布局让人感到敬畏，但也带来了一种清晰的、近乎冷酷的震撼。它迫使你承认，有些束缚是看不见摸不着的，它们存在于我们对秩序的盲从之中。
评分这本书的氛围营造简直是大师级的杰作。从翻开第一页开始，我就被一股无形的压力紧紧攫住，仿佛自己也成了那个在迷雾中摸索，找不到出口的旅人。作者对细节的把控令人惊叹，无论是对人物内心挣扎的细腻刻画，还是对环境描写的层层递进，都充满了力量。它不是那种让你在阅读时感到轻松愉快的作品，相反，它会逼迫你去思考，去质疑那些看似理所当然的设定。那种被困在既定轨道上无法挣脱的窒息感，透过文字的缝隙渗透出来，让人在合上书本之后，仍然需要很长时间才能从那种情绪中抽离出来。那种感觉就像是，你以为你已经看穿了故事的走向，却在下一个转角被彻底颠覆，每一次的希望之光似乎都伴随着更深的绝望。我特别欣赏作者在叙事节奏上的掌控，时而如暴风骤雨般猛烈，将矛盾推向高潮；时而又陷入令人窒息的沉寂，让读者在静默中品味那些潜藏的暗流。
评分这本书的文笔，我只能用“锋利”来形容。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是用最精准、最直击痛点的词语来构建画面。那种文字的质感，仿佛是经过千锤百炼的金属，带着一种磨砂的冷硬感。我尤其喜欢作者处理时间线的方式，时而跳跃，时而回溯，像是在一张破碎的镜子上观察事物的全貌，每一次拼凑都会带来新的理解和错位感。这种叙事手法极大地增强了悬疑和不确定性，让读者始终处于一种“信息差”的状态，从而紧密地跟随主角的视角去拼凑真相。而且，在那些高潮迭起的段落中，作者竟然还能保持一种近乎冷静的旁观者姿态，这种反差使得情感的爆发更具冲击力，而不是流于煽情。
评分创作的进程，也是生命的进程，当你打开房门看到你的容貌在你眼前移动时，你第一时间会意识到什么？穿越了？梦境吗？致幻啦？还是如何？马修的漫画总是能让你在瞬间炸裂，然后开始思考人生。当你注视人生某一静止时刻，你会发现一切都是相由心生，每个人都是生活的主教，但很多现象也超越了个体的理解，但无论是否理解，生命都在进程之中，不要害怕恐惧的到来，只要适应了动态的人生，你才能抓住人生的命脉。
评分无限死循环里，是生存的困境，以及治疗困境带来的心理疾病的荒谬，出租车司机一路开启了荒谬世界的惊鸿一瞥，人性的真善美被当做股指而行情大跌，美德超越意识形态的联手更是法国自由民族对两大意识形态国体的嘲讽，生存环境对人性的反人性施压已经荒唐到了天花板恐惧症，在这个无法正常存活下去的世界，即使遇到了另一个自己，也无力挣脱困境，即使打开梦之螺旋，也依然在无限循环中鬼打墙，在所谓梦的进程里，没有人被正确医治，也没有人能打破循环，只有身体等待被掏空消耗。
评分我就目前出的三本一起评了吧。《起源》介绍给我们这个行事一板一眼，或许略微有些迂腐的主角，奠定了荒诞的风格，所以这一本同样是解构漫画，却绝不会同死侍类似，多是带着法国哲学的味道。《使命》比较卡夫卡，生存空间稽查队、梦里的剧场、移动的火车站什么的。《进程》里面的自行车交通系统让我想起《妙想天开》，故事嘛跟《信条》差不多其实。
评分梦之囚徒3——全系列最佳，一个标准的回环故事，照应封面和书中反复出现的螺旋。2D到3D的跃迁非常震撼（反过来看第1部的“洞”就像是一个小把戏一样hhhh）
评分【2021018】写了删删了写……特么万语千言汇成一句话吧……就，彻底服了(*/ω＼*)这才看到第四本，但已然断定，《梦之囚徒》这套书，我得一年吹到头【喂】
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