孩子们的诗

出版者:雅众文化/北京联合出版公司

作者:熊亮/主编

页数:160

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787559639714

具体描述

1、国际安徒生奖短名单入围艺术家、陈伯吹国际儿童绘本奖得主 熊亮 主编的首部童诗诗集。

2、著名诗人蓝蓝、树才倾心推荐，既适合亲子共读，也适合中小学教师用作诗歌启蒙读本。

3、童诗由熊亮老师创办、江渊老师监制的熊亮艺术课绘本国项目的学生创作，具有艺术启发性和代表性。

4、由为多部优秀儿童文学作品创作插图的新锐插画家刘霓为本诗集创作77幅精美插图并设计封面。

5、原创插图与每首诗歌相辅相成，整部诗集以一首诗为线索，结构巧妙具有诗意。

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这部诗集起源于“熊亮艺术课×绘本国”项目，著名绘本作家画家熊亮遴选出艺术课学生创作，具有启发性和代表性的若干组童诗，并由新锐插画家刘霓为每首诗配图。

童诗排列以《三颗月亮》一诗为线索，让读者跟随着孩子的视线，从”望远镜里“看到”三颗月亮“，一窥孩子们的童真世界。

入选的小诗人属于不同的年龄段，来自不同地区，他们的诗既适合亲子共读，也适合中小学教师用作诗歌启蒙读本。本书承应了一种保护童心、童趣，培养好奇心与想象力的少儿艺术教育理念，举重若轻地引导儿童了解诗歌、绘画中的妙趣与智慧。

作者简介

主编：熊亮

绘本作家画家、水墨画家、诗人、艺术教育者、少儿艺术教育项目“熊老师的艺术课”主讲。中国原创绘本先锋之一，风格与讲述方式勇于尝试，作品不拘一格，充满可能性。作品翻译成多国语言，在国内外具有重要影响力。其作品荣获中国时报“开卷”最佳童书；诚品书店年度十大好书；AYACC亚洲青年动漫大赛最佳作品奖；陈伯吹国际绘本大奖；2018年国际安徒生插画奖短名单入围艺术家。

作者：熊亮艺术课 绘本国

关于熊亮艺术课，由艺术家熊亮老师创办于2013年。艺术监制，江渊老师。

面向5-14岁孩子线上线下的系统艺术教育、绘画课程、文学诗歌课程。旗下的“绘本国”品牌，集合优秀出版、展览资源将儿童作品出版面世流通传播，为更多孩子带去高质量的审美精神食粮。

绘者：刘霓

笔名Neon ，插画师、绘本创作者，现居杭州 。参与公共雕塑IP设计《伞》系列，为《星星伞》《犇向绿心》《给孩子们的诗园》系列、殷健灵“温暖你”系列等多部儿童文学作品创作插图。

目录信息

前言 1
三颗月亮
脑海 8
竹子里的怪物 9
睡莲 11
蚂蚁的旅行 12
眼泪两则 14
墙纸 16
我的一生 18
我喜欢的颜色 19
谁大谁小 20
树 21
汽车停在飞机场 22
一条小鱼 25
太阳在屋里 26
怪人 28
大和小 30
微小 32
三月的树 35
妈妈和火焰 36
下着大雨 38
三颗月亮 40
望远镜
梦 44
无题 46
吃药丸 52
颠倒国 54
无题 57
楼上的龙 58
游乐场 60
静电 62
窗上的印象派 65
讨厌的星期六 67
浴室 68
心里话 70
冷 71
麻球 72
望远镜里
牙 76
我心中的死亡 78
学校 80
心情笔记 83
睡前 84
闪烁的塔 ——观拈花湾亮塔仪式 86
气 88
诗意 92
尘埃和机器人 96
轩说 98
最好 101
池塘冻上了 102
时间在进球的一瞬间是静止的 104
我是你 106
月亮们
零 110
车窗外的雨滴 111
隧道 113
变大一千亿万倍的我 116
树 120
抽屉管理员 124
迷宫 128
永恒的一秒有多长 130
我最爱的焦糖饼干 132
冬天的时候 134
脑袋里的电影 137
下雨了 138
大海 141
黄色小飞机 142
感冒 144
苹果树 146
春天的三行诗 148
我的心 149
一幢楼 150
从…到… 152
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近翻阅的《迷失的罗盘日记》这本书，给我的感觉就像是误入了一片被遗忘的迷雾森林，每翻开一页，都有一种“前方有宝藏，但需要解开谜题”的兴奋感。这本书的叙事手法非常大胆，它完全打破了传统故事的线性结构，采用了大量的闪回和不同人物视角的交织，读起来需要全神贯注，但正是这种挑战性，让人欲罢不能。它讲述的是一个关于寻找家族失落的技艺的故事，但重点并不在于“找到什么”，而在于“寻找的过程本身”。作者对于细节的捕捉达到了令人发指的地步，比如主角在攀爬一座废弃灯塔时，指尖感受到的青苔的粗糙感，或者是在破旧地图上闻到的，那种夹杂着海盐和旧纸张的独特气味，这些感官的描摹，让我几乎能身临其境地感受到那种潮湿和寂寥。最让我印象深刻的是，书中关于“选择”与“后果”的探讨，没有给出明确的对错，只是呈现了不同路径上绽放的，截然不同的生命之花。对于年龄稍长的孩子来说，这本书无疑是极佳的思维训练工具，它教会的不是标准答案，而是如何构建自己的问题体系。阅读完后，我感觉自己的思考维度都拓宽了不少，迫不及待想跟人讨论那些模糊不清的结局。

我最近读到的这本，名字叫《风吹过的山丘没有名字》，它彻底颠覆了我对“回忆”的理解。这本书的叙事结构极其松散，却又在某种无形的力量牵引下，不断回归主题。它像是一串散落的珠子，每一颗珠子都是一个独立的小故事或片段——可能是关于一只被遗弃的木偶，可能是关于一场没有下雨的雷暴，也可能只是日记里的一句涂改。作者的叙事腔调带着一种深深的、近乎宿命的忧郁感，但这种忧郁并不令人沮丧，反而有一种被理解的释然。它探讨了“遗忘”的必要性，有些美好正是因为被轻轻放下了，才得以在心底保存最纯粹的形态。书中有段话是这样描写的：“记忆是一条河，有些石头太锋利，必须让它沉到河底，才能让水面继续流淌。”这句话我反复咀嚼了好几遍。这本书非常适合那些喜欢沉思、喜欢在安静的角落里与自己的内心对话的读者。它不会给你宏大的叙事，只会给你无数个可以停下来观察自身细微情绪的瞬间。

《彩虹尽头的建筑师》这本书，简直是一场关于色彩和结构的盛宴，但它绝对不是那种轻飘飘的童话。这本书的核心，我体会到的是一种对“秩序与混乱”的深刻反思。作者用一种非常凝练、近乎诗歌散文的语言，构建了一个完全由几何图形和光影构成的世界。书中描述了一个神秘的“建筑师”，他负责为每一个新生的梦境搭建基础框架，但如果他过于追求完美，梦境就会变得僵硬、无法生长；如果过于随意，梦境则会崩塌。这种平衡的艺术，在书中得到了极富表现力的体现。例如，书中用了一整段文字来描述一束光线如何折射穿过一块不规则的水晶，从而在地面上投射出一个动态变化的斐波那契螺旋。这种对自然规律和艺术创造力的结合，读起来让人感到一种智力上的愉悦。这本书的行文非常流畅，但绝不口水话，每一个词语似乎都经过了精确的称量才放置在那个位置。它不像是讲故事，更像是呈现一个精心雕琢的艺术装置，值得反复品味和解读，我甚至开始思考自己日常生活中的“结构”问题。

对于《地图之外的旅人》这本书，我的第一印象是它的节奏感极其强烈，像是一部节奏感极强的公路电影。它没有传统的地图，主角的旅程完全依靠一种名叫“直觉之声”的内在指引。作者在描写旅途中的场景时，运用的动词和感官描述非常精准有力，完全没有拖泥带水的感觉。比如，当主角穿越一片广袤的沙漠时，那种干渴感不仅仅是口干舌燥，而是连皮肤的毛孔都在收缩的具象化描写，让人读完不禁想喝一大口水。书中巧妙地将“寻找”的过程，转化成了一种自我蜕变的过程。那些在旅途中遇到的形形色色的人物，虽然出场时间不长，但每个人的话语都像是一剂强效的催化剂，迫使主角做出关键性的决定。这本书的精妙之处在于，它成功地营造了一种“世界在不断变化，而你必须同步适应”的紧张感。它鼓励读者去挑战舒适区，去相信那些看起来不太合理的指引。对于那些渴望冲破既定轨道、寻找人生新方向的读者来说，这本书无疑是一剂强心剂，它让人感到，真正的冒险，往往是走出自己内心的藩篱。

这本《星空下的秘密》简直是为所有对未知充满好奇心的“小探险家”量身定做的！我得说，作者的想象力简直是突破天际了，那些关于夜空中闪烁的星星如何被一只看不见的巨手擦拭干净的描述，生动得让我几乎能闻到那股清冷的宇宙尘埃味。书中并没有直接告诉我们宇宙的奥秘是什么，而是用一种非常温柔、近乎耳语的方式，引导着孩子们去思考“为什么”。比如，书中有一个章节专门描绘了一只小小的萤火虫，它努力地想飞到月亮上去，虽然最终没有成功，但它在旅途中遇到的每一朵云、每一棵树的反应，都充满了哲学意味。我尤其喜欢作者对“等待”这个概念的处理，它没有用枯燥的道理说教，而是通过一个古老时钟的滴答声，来诠释时间的流逝和希望的积累。整个故事的节奏把握得非常好，时而缓慢得像夏日午后的微风，时而又像突然爆发的流星雨般紧凑。阅读过程中，我发现自己也沉浸在那种纯粹的、不受世俗干扰的童真世界里，那些文字仿佛被施了魔法，能把成人的烦恼暂时冻结。这本书的插图风格也极其独特，水彩晕染出的色彩层次感，让每一个场景都仿佛一幅流动的油画，强烈推荐给所有渴望心灵休憩的家长和孩子。