Touchstone Anthology of Contemporary Creative Nonfiction

作者:Williford, Lex (EDT)/ Martone, Michael (EDT)

页数:576

出版时间:2007-12

价格:158.00元

isbn号码:9781416531746

具体描述

From memoir to journalism, personal essays to cultural criticism - this unique, indispensable anthology brings together fifty unforgettable works from all genres of creative nonfiction. Selected by five hundred writers, English professors, and creative writing teachers from across the country, this collection includes only the most highly regarded nonfiction work published since 1970. Jo Ann Beard - Wendell Berry - Eula Biss - Mary Clearman Blew - Charles Bowden - Janet Burroway - Kelly Grey Carlisle - Anne Carson - Bernard Cooper - Michael W. Cox - Annie Dillard - Mark Doty - Brian Doyle - Tony Earley - Anthony Farrington - Harrison Candelaria Fletcher - Diane Glancy - Lucy Grealy - William Harrison - Robin Hemley - Adam Hochschild - Jamaica Kincaid ? Barbara Kingsolver - Ted Kooser - Sara Levine - E. J. Levy - Phillip Lopate - Barry Lopez - Thomas Lynch - Lee Martin - Rebecca McCLanahan - Erin McGraw - John McPhee - Brenda Miller - Dinty W. Moore - Kathleen Norris - Naomi Shihab Nye - Lia Purpura - Richard Rhodes - Bill Roorbach - David Sedaris - Richard Selzer - Sue William Silverman - Floyd Skloot - Lauren Slater - Cheryl Strayed - Amy Tan - Ryan Van Meter - David Foster Wallace - Joy Williams

用户评价

这本选集里选材的广度着实令人称奇，它似乎并不在意作品是否遵循某一既定的非虚构体裁范式。我读到了一些带有强烈自传色彩的片段，它们与其说是在记录事实，不如说是在重建记忆，那些记忆的碎片被反复擦拭、打磨，甚至带着一种近乎神话般的个人色彩。叙述者似乎完全沉浸在自我构建的世界中，不断地自我审视和自我解构，这种极端的内省，虽然在哲学层面上或许有价值，但在实际阅读中，却让我产生了一种疏离感。我关心的是“它”——那个被记录的对象或事件，而不是叙述者如何处理“我”与“它”的关系。当“我”占据了太多的篇幅，且其内在的心理活动变得比外部世界更重要时，文本的普适性便大打折扣。当然，也有几篇是关于历史事件的重访，那些文字的力度和穿透力是毋庸置疑的，它们展现了严谨的文献功底和对历史复杂性的深刻理解。然而，这些优秀的作品像是孤立的灯塔，散落在大量偏重于纯粹主观体验的文本之间，使得读者在导航时需要不断地调整自己的“阅读指南针”。

这本选集实在让我有点摸不着头脑，开篇那些篇章，读起来感觉像是作者在自言自语，或者说，是在一个极其私密的角落里进行的思考独白。我尝试去捕捉那些被精心雕琢的意象，试图从中窥见作者试图构建的宏大叙事或深刻洞见，但最终得到的，却是一种漂浮的、难以落地的阅读体验。文本的句式结构时常是长且复杂的，充满了大量的从句和插入语，仿佛作者不愿意放过任何一个细微的感受，力求将思维的每一个分支都完整地呈现出来。这种写作手法，虽然在追求某种“真实性”和“即时性”上或许有其价值，但对于一个追求清晰逻辑和明确主题的读者来说，无疑是一种挑战。我常常需要停下来，回溯前面的几句话，才能勉强跟上叙述的脉络。更让我感到困惑的是，某些段落似乎完全脱离了传统意义上的“叙事”或“论证”，更多地像是一种意识流的片段拼接，充满了跳跃性和模糊性。我理解当代非虚构文学追求边界的拓展，但当这种拓展导致文本的意义核心变得如此晦涩难懂时，阅读的乐趣和收获感便大大降低了。我期待的是那种能够引导我进入一个新世界、提供新视角的文字，而不是需要我花费巨大精力去“解码”的密码本。这让人不禁怀疑，文本的复杂性是否真的服务于内容本身，还是仅仅成为了一种风格的堆砌。

当我翻到中段的时候，感受到了一个明显的转折，这里的文章似乎一下子“接地气”了许多，开始聚焦于更具体、更可感的生活场景。我尤其欣赏其中一篇描述城市边缘群体日常劳作的文字，作者的观察力如同显微镜一般精确，每一个动作、每一声叹息，都被细腻地捕捉并置于一个更广阔的社会背景之下。那种冷静而富有同情心的叙述腔调，没有过度煽情，却在不动声色间构建了强大的情感张力。然而，即便是这些相对清晰的作品，也常常在结尾处戛然而止，留下一个巨大的问号，仿佛作者只是负责把故事的起点和过程展示出来，而最终的意义需要读者自己去完成填补。这对我来说，既是一种尊重，也是一种责任。我更倾向于那些能够提供一个扎实落脚点的作品，即使是悲剧性的收尾，也应给人一种“故事已完结”的完整感。这里的很多收尾，更像是为了配合某种实验性的结构要求，匆匆收束，导致前面精心铺陈的情感和细节未能得到充分的回响，读完后留下的不是回味，而是一种未竟的空虚感。这种处理方式，使得整体选集的连贯性受到了影响，就像听一整套交响乐，中间却有几段突然被调成了静音。

总而言之，这是一部充满雄心壮志的作品集，它试图囊括当代非虚构文学的各种可能性和前沿探索。但正是这种“什么都要尝试”的态度，使得整体体验显得参差不齐，缺乏一个统一而强有力的核心引力。一些作品是极度内敛、晦涩的诗意散文，另一些则是直白有力、充满社会批判的报道文学，两者之间的过渡生硬，让读者在情绪和智力上都无法保持在一个稳定的状态。对于那些热衷于探讨非虚构文学边界的理论家来说，这本书无疑是一个极佳的案例分析材料，它展示了当代作家们在“真实”与“虚构”、“主观”与“客观”之间拉扯的种种努力与挣扎。但对于一个只想安静地、沉浸式地阅读并获得深刻情感共鸣的普通读者而言，这本书更像是一次充满障碍的探险，你需要在穿越密集的灌木丛和空旷的平原之间不断切换，最终虽然抵达了目的地，却也耗尽了大部分的精力，留下的印象是零散的片段，而非一个连贯而难忘的整体旅程。

从排版和设计上看，这本书给人的感觉是相当“学术”和“前卫”的，纸张的质感和字体的选择都透着一股严肃的气息，这无疑为它增添了一种沉甸甸的重量感。然而，这种严肃性在某些篇章中似乎与内容产生了微妙的冲突。例如，有几篇涉及到数字媒体和新媒体叙事的实验性文章，它们的文字本身就非常破碎和碎片化，如果再配上一些过于规整的、传统的排版方式，就会加剧阅读的困难。我设想，如果这些部分能有更大胆的视觉设计配合，比如留白的处理、文字的重叠或错位，或许能更好地传达那种信息过载或网络迷失的主题。现在，这些实验性的文本仅仅停留在文字层面，没有得到视觉语言的有效支撑，显得有些单薄，像是穿着不合时宜的礼服去参加派对。这让我觉得，编者在追求“当代性”时，可能更多地关注了“写了什么”，而忽略了“如何呈现”，导致了文本的有效传达力打了折扣。

第一次读这种非虚构写作的集合，读完第一篇之后还去搜了当年的新闻来看。真的很有意思啊！不过最喜欢的还是第三篇，读到最后莫名哭了起来。

第一次读这种非虚构写作的集合，读完第一篇之后还去搜了当年的新闻来看。真的很有意思啊！不过最喜欢的还是第三篇，读到最后莫名哭了起来。

第三篇the pain scale蛮有意思的，有翻译出来的欲望。

第三篇the pain scale蛮有意思的，有翻译出来的欲望。

第三篇the pain scale蛮有意思的，有翻译出来的欲望。