中华戏曲（第36辑）

作者:《中华戏曲》编辑部 编

页数:403

出版时间:2007-12

价格:25.00元

isbn号码:9787503934704

具体描述

《中华戏曲(第36辑)》内容主要包括：社火与队戏、晋冀宗教祭祀戏剧的类同性、山西神庙与戏台调研小结、二十世纪戏曲文物研究综述、高平炎帝陵及其行宫演奇楼考、侯马晋光药厂金墓戏剧砖雕述论、《春台班戏目》辨证、《牡丹亭》茶文化含蕴之探索、嘉靖抄本《蔡伯皆》考论、《秋胡戏妻》杂剧与“桑林淫奔”古俗、元杂剧中的佛教语考、元杂剧上场诗的类型化倾向、宋元南戏结声初探、《南曲九宫正始》对曲调正、变体格式的认识和《古城返照记》选辑（之五）。

用户评价

说实话，我最初抱着尝试的心态打开这本厚厚的书稿，没想到内容组织的逻辑性这么强。它不像很多文集那样零散，而是遵循着一条清晰的脉络，仿佛是按照某个特定的历史时期或者地域流派进行了精心的梳理。我花了整整一个下午，沉浸在一篇关于徽班进京前后的探讨中，作者引用的那些一手资料和碑文记载，让我对“徽汉合流”有了全新的认识。最让我惊喜的是，书中对一些失传或罕见剧目的“存谱”工作做得非常扎实，那些繁复的板式、腔调的口诀，竟然能用现代的文字清晰地记录下来，这对于研究者来说简直是天赐之物。而且，它在保持学术严谨性的同时，并没有牺牲可读性，那些长篇的引文和注释，都被巧妙地放置在页脚或侧边，保证了主体阅读的流畅。这种对读者体验的尊重，在学术出版物中是相当难得的。

这本戏曲选集，光是翻开封面，就能感受到一股浓郁的历史沉淀感。内页的印刷质量相当不错，尤其是那些老剧照，虽然是黑白的，但线条和神韵都捕捉得非常到位，仿佛能从纸面上透出舞台上的声光色影。我特地找了几个久违的老剧目来看，比如早年间那些已经很少演出的武戏片段，文字描述得极为细致，从身段的起手式到眼神的运用，都有详尽的注解，这对于一个从小听着京剧长大、但对具体程式研究不深的爱好者来说，简直是宝库。我尤其欣赏编者在介绍剧目背景时那种深入浅出的功力，它没有陷入纯粹的学术堆砌，而是用一种近乎讲故事的方式，将剧目在历史长河中的流变和不同流派的演绎特点串联起来，读起来丝毫不费力，反而让人越陷越深。它更像是请了一位老伶人坐在你身边，不厌其烦地为你拆解每一出戏的精妙之处，那种亲切感是其他严肃的理论著作所无法比拟的。

这套书的装帧和纸张选择，一看就是下了本钱的。打开书页时，那种略带粗糙但非常结实的纸感，让人觉得这不仅仅是一本“书”，更像是一件值得收藏的工艺品。我注意到，在一些经典剧目的选段后面，附带了大量关于服饰、脸谱绘制的插图，这些插图的细致程度令人叹为观止，尤其是对色彩的还原，即便是印刷品，也依然能感受到舞台上那种强烈的视觉冲击力。我有个朋友是舞台美术专业的，他看了其中的配图后，连连称赞说，这比很多老照片都要清晰和具有参考价值。更难能可贵的是，这本书不仅仅关注那些“阳春白雪”的宫廷大戏，也花费了相当篇幅去挖掘民间戏曲的生命力，那些地方小调、草台班子的演绎方式，都被细致地记录下来，展现了中华戏曲全景式的图景，让人由衷地感到震撼和敬佩。

坦白说，我是一个对传统文化抱有敬畏之心，但又常常觉得“高不可攀”的普通爱好者。但这本厚重的选集，却奇迹般地做到了雅俗共赏。它的排版设计非常现代，字体选择和行间距都经过了精心计算，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本需要深度阅读的工具书来说，至关重要。我注意到，在讨论不同剧种之间的相互影响时，作者采用了图表和对比分析的方法，使得复杂的谱系关系变得一目了然。我最欣赏的是，书中对“戏曲的当下困境与未来走向”这一议题的处理，没有采用抱怨或批判的口吻，而是以一种建设性的姿态，提出了许多富有启发性的思考方向，这让这本书的生命力不仅仅停留在对历史的回顾上，更是对未来的一种期许和引领。它让我这个局外人，也感受到了这份古老艺术所蕴含的勃勃生机。

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次漫长的精神洗礼。我发现自己对戏曲的理解，在不知不觉中被提升到了一个新的维度。比如，书中有一篇文章深入剖析了“虚拟性”在戏曲表演中的哲学基础，它阐释了“一桌二椅”如何承载了无限的空间和时间，这种由内而外的文化解读，远超出了我过去对“看戏”的肤浅认知。我特别喜欢书中那种带着温度的笔触，它不只是在罗列事实或分析技巧，更是在传达一种对传统艺术的深沉热爱和维护的使命感。读到某些描绘老艺术家表演状态的段落时，我甚至能想象出他们当年的气息和神韵，仿佛时间被拉回了那个灯光昏暗却充满生命力的剧场。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座现代读者与古典艺术之间沟通的桥梁，让那些看似遥远的艺术精粹变得可以触摸和理解。