徐邦达讲书画鉴定

徐邦达讲书画鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社
作者:徐邦达(口述)
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2020-3
价格:78.00元
装帧:精装
isbn号码:9787547922514
丛书系列:
图书标签:
  • 徐邦达
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具体描述

本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次,但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果,多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身,但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表,只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外,即封存辗转,直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作,以笔记内容与后来的两书比较,亦有同有异,能够反映徐先生认识的连续与发展。

《徐邦达讲书画鉴定》并非一本具体的书籍,而是指徐邦达先生在书画鉴定领域的知识、经验和见解的汇集。徐邦达先生是我国著名的书画鉴定家,毕生致力于中国书画的真伪辨识、作品评鉴和艺术研究。他的鉴定方法严谨、学识渊博,对中国书画史有着深刻的理解,尤其在明清时期书画鉴定方面享有极高的声誉。 如果我们将“徐邦达讲书画鉴定”理解为他所代表的鉴定理念和方法,那么一个关于书画鉴定的详尽介绍,可以从以下几个方面展开,这些内容并不直接摘录自一本名为《徐邦达讲书画鉴定》的书,而是基于徐邦达先生在业内公认的鉴定贡献和学术观点来阐述: 一、书画鉴定的核心要素: 书画鉴定是一项极其复杂且需要深厚功底的学问,它不仅仅是辨别真伪,更是对艺术品生命力的深度挖掘。徐邦达先生的鉴定理念,尤其强调以下几个核心要素: 1. 笔墨技法与风格的辨析: 这是书画鉴定最基本也是最重要的依据。每一位书画家都有其独特的笔墨语言,包括用笔的轻重缓急、运笔的顿挫起伏、墨色的浓淡枯润、皴法的变化多样等。徐邦达先生善于从这些细微之处入手,比对不同时期、不同作品中同一位艺术家的笔墨特征,找出其演变规律和风格的独特之处。例如,他对某位画家早、中、晚期的笔法差异、用墨习惯的演变有着精准的把握。 2. 款识、印章与题跋的考证: 书画作品上的款识(作者姓名、年代、地点等)和印章是作者身份的重要佐证。徐邦达先生在考证款识时,不仅关注其字体的结构、书写风格是否与作者其他作品一致,还会深入研究其内容是否符合史实。印章方面,他会根据印文、印章的材质、篆刻风格、印泥的色泽和保存状态等多方面进行比对。题跋,即后人或作者本人在画作或书法作品上的题词,更是考证作者生平、作品流传、鉴定过程中的重要线索。 3. 纸张、绢本与装裱的时代特征: 艺术品的载体——纸张、绢本,以及后期的装裱形式,都带有鲜明的时代烙印。徐邦达先生会依据纸张的质地、纤维、颜色、制作工艺,绢本的织造方式、丝线粗细等,来判断其制作年代。装裱的纸边、丝线、缂丝工艺、包首、轴头等细节,同样可以提供丰富的时代信息。他能够通过这些物质属性,勾勒出作品的历史轨迹。 4. 历史文献与流传有序的梳理: 一件有价值的书画作品,往往伴随着清晰的历史流传脉络。徐邦达先生高度重视对作品相关的历史文献记载、著录、展览记录、私人收藏印记等进行梳理和考证,以建立其“流传有绪”的证明链条。如果一件作品能够从历代著录中追溯到其最早的记载,并且其流传途径清晰可辨,那么其真伪的可信度会大大增加。 5. 意境、神韵与时代精神的契合: 除了技术层面的考证,书画鉴定还包含对作品艺术境界、精神内涵的把握。徐邦达先生认为,艺术品的价值不仅在于其技法,更在于其传递的情感、思想和时代的精神。他能够通过作品的构图、意境、人物造型、色彩运用等,判断其是否符合该艺术家所处时代的艺术潮流和创作观念。伪作往往在神韵上显得僵硬、刻意,难以达到真品的自然与生动。 二、徐邦达先生鉴定方法的特点: 徐邦达先生的鉴定方法,是多年实践与理论结合的结晶,具有以下显著特点: 科学性与严谨性: 他的鉴定从不主观臆断,而是建立在扎实的文献考证、细致的物证分析和丰富的实践经验之上。每一个判断都力求有据可依,层层递进。 整体性与细节性并重: 他既能从整体风格、意境把握作品的时代和作者,又能关注到笔墨、印章、纸张等最细微之处的微观特征。 综合性与互证性: 他强调多种鉴定手段的综合运用,比如笔墨风格的判断可以与印章的真伪相互印证,文献记载的真伪也可以通过作品本身的物理特征来佐证。 动态性与发展观: 他认识到艺术家的风格是会随着时间发展的,因此在鉴定中会考虑不同时期作品的风格演变,避免用单一的标准去套用所有作品。 三、书画鉴定的价值与意义: 书画鉴定不仅仅是为了辨别真伪,它具有多方面的价值和意义: 1. 保护文化遗产: 准确的鉴定能够保护珍贵的艺术品,防止其被误读、被冒充,确保中国优秀的艺术传统得以传承和发扬。 2. 促进学术研究: 鉴定过程中的考证和分析,往往能填补艺术史的空白,纠正过去的错误认识,深化对艺术家及其作品的理解,推动艺术史研究的进步。 3. 维护艺术品市场秩序: 公正、准确的鉴定有助于规范艺术品市场,净化市场环境,保护收藏者的合法权益。 4. 提升艺术欣赏能力: 通过学习和理解鉴定方法,普通观众也能更深入地欣赏艺术品的艺术价值和历史价值,提高自身的鉴赏水平。 总结来说,“徐邦达讲书画鉴定”所代表的,是中国书画鉴定领域一种严谨、科学、深入的治学态度和实践经验。它不仅仅是对艺术品真伪的辨别,更是一种对历史、对艺术、对文化的深度尊重和探索。通过对笔墨、款识、印章、纸绢、装裱、文献、意境等诸多要素的细致分析和综合判断,才能真正地触及艺术品的灵魂,揭示其穿越时空的生命力。

作者简介

徐邦达(1911—2012),著名书画鉴定家。早年曾从李涛(醉石)、赵时棢(叔孺)、吴湖帆等学习绘画及古书画鉴定。1955年在故宫博物院专门从事古代书画的搜集、鉴定工作。1978年始,应国家文物局之约参加全国书画文物鉴定专家组,为全国各地博物馆鉴定国家珍贵文物,并承担了培养后学之责。曾先后赴澳大利亚、美国、加拿大、比利时、法国等国家进行学术访问、演讲。著有《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》《古书画过眼要录》等。

薛永年,1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。中央美术学院人文学院教授、博士生导师。中央文史研究馆馆员,国家文物鉴定委员会委员,中国美术家协会理论委员会名誉主任,中国书法家协会会员。

目录信息

徐邦达与书画鉴定学(代序) 薛永年
古代传世绘画的“鉴”与“考”
历代名家名作鉴定举例
六朝篇
隋唐五代篇
宋代篇
元代篇
明代篇
清代篇
后记 薛永年
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读《徐邦达讲书画鉴定》的过程,对我而言,是一次意料之外的惊喜。起初,我只是抱着好奇的心态翻阅,却没想到,这本书的深度和广度,远远超出了我的想象。它并非是一本简单的“辨伪指南”,而更像是一部关于中国书画艺术的百科全书,一部关于鉴定学背后人文精神的解读。 徐先生的叙述方式,总是能抓住核心,直击要害。他不会陷入繁琐的技术细节,而是从宏观的角度,为读者勾勒出书画鉴定的整体框架。他会告诉你,鉴定一幅作品,需要考量哪些主要的方面,这些方面又如何相互关联,共同指向一个结论。这种体系化的讲解,让我对鉴定这门学问,有了一个清晰的认知。 书中,我最欣赏的是徐先生对于历史文献和艺术史的融会贯通。他会引用大量的史料,结合画家的生平事迹,来佐证自己的观点。他会告诉你,为何某位画家的画风在特定历史时期会发生转变,为何某幅作品的流传过程会留下诸多疑点。这种历史与艺术相结合的视角,让我看到了鉴定学的严谨性与厚重感。 更让我着迷的是,徐先生在书中对于“眼力”的培养,有着独到的见解。他并非简单地告诉读者“看什么”,而是引导读者去“怎么看”。他鼓励读者去多看、多比较、多思考,去培养自己敏锐的观察力和独立的判断力。这种“授人以渔”的方式,让我觉得这本书不仅仅是一次阅读,更是一次自我提升的过程。 《徐邦达讲书画鉴定》的语言,同样充满了魅力。徐先生的文字,简洁而有力,却又饱含着对艺术的深情。他用一种朴实无华的语言,传递着他对中国书画艺术的热爱,以及他对真伪鉴定的严谨态度。读这本书,仿佛与一位智慧的长者促膝而谈,受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近,我沉浸在《徐邦达讲书画鉴定》的世界里,这本书给我带来的,是一种前所未有的视觉与思维的双重冲击。它不仅仅是一本关于书画鉴定技巧的书,更是一次关于中国传统艺术美学的一次深刻对话。徐邦达先生的笔触,如同他鉴定的作品一样,精炼、准确,却又饱含着深厚的情感。 书中,徐先生的讲解,并非枯燥乏味的理论灌输,而是充满了生活气息和人文关怀。他会从一幅画的纸张质感,到墨色的深浅变化,再到笔法的提按顿挫,事无巨细地进行剖析。他会告诉你,为何古人会选择某种特定的纸张,为何某种墨色能达到如此迷人的效果。这些细节,在徐先生的笔下,都变得生动而富有故事性。 让我印象深刻的是,徐先生在书中对于不同朝代、不同流派的画家,有着极为深刻的洞察。他会对比分析不同画家的笔墨特点,比如宋代院体的精工细致,与元代文人画的写意抒情,又或是明清时期,各种风格的融合与创新。他能够清晰地辨析出不同时代、不同画家所独有的艺术语言,这种功力,令人叹为观止。 更难能可贵的是,徐先生在鉴定过程中,并非一味地强调“真伪”,而是更注重对作品艺术价值的挖掘。他会引导读者去理解作品的时代背景,去体会画家的创作意图,去感受作品所蕴含的文化意义。这种从“辨伪”到“品鉴”的升华,让我对中国书画艺术有了更全面的认识。 《徐邦达讲书画鉴定》的语言风格,堪称典范。徐先生的文字,简练而富有力量,却又不失温文尔雅。他用一种娓娓道来的方式,将复杂的鉴定知识,化繁为简,深入浅出。读他的书,就如同与一位充满智慧的长者交流,受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

初识《徐邦达讲书画鉴定》,便被其标题所吸引。作为一名对书画涉猎不深的普通爱好者,我一直觉得鉴赏古画是一件十分神秘且高深莫测的事情,似乎只有那些身怀绝技的专家才能窥其门径。然而,徐邦达先生的这部作品,却以一种令人意想不到的亲切感,拉近了读者与书画鉴定之间的距离。 书中,徐先生并非高高在上地传授理论,而是如同一个循循善诱的老师,用生动有趣的语言,将复杂的鉴定过程拆解开来,一一呈现。他会从一幅画的笔墨走向、设色层次,到纸张的质地、印章的细节,再到题跋的字体、款识的演变,事无巨细地进行阐述。这些看似细微之处,却往往是决定一幅作品真伪的关键所在,在徐先生的笔下,它们变得鲜活而富有逻辑。 我尤其喜欢书中对于不同时期、不同流派画家风格特点的分析。徐先生会对比分析不同画家的笔法差异,比如董其昌的“石如枯藤”,与唐寅的“劲健飞动”,又或是文徵明的“秀润温雅”,这些描述,生动形象,即便不曾亲眼见过原作,也能在脑海中勾勒出大致的轮廓。他会告诉你,为何同一主题的画作,在不同时代、不同画家手中,会呈现出截然不同的风貌。 这本书的价值,还在于它并非只停留在“辨伪”层面。徐先生更强调的是一种对艺术作品的尊重和对历史的敬畏。他鼓励读者去理解作品背后的文化内涵,去感受画家创作时的心境,去体会流传过程中承载的历史信息。这种由“形”到“神”的引导,让我从一个单纯的“看客”,逐渐转化为一个能够与作品进行情感交流的“观者”。 总而言之,《徐邦达讲书画鉴定》是一本极具启发性的读物。它不仅教会我如何去“看”,更重要的是教会我如何去“品”。通过这本书,我对中国书画鉴定这门艺术,有了更深层次的理解,也激发了我进一步探索和学习的兴趣。这是一次充实而愉快的阅读体验,值得向所有热爱中国传统艺术的朋友推荐。

评分☆☆☆☆☆

最近,有幸读到徐邦达先生的《徐邦达讲书画鉴定》,这本书对我而言,简直是打开了一扇通往新世界的大门。在此之前,我对书画鉴定仅有模糊的概念,总觉得那是一门只有少数人才能掌握的玄学。然而,徐先生的讲解,却以一种极为平易近人的方式,将这门学问的精髓娓娓道来,让我茅塞顿开。 书中,徐先生并没有照本宣科地堆砌专业术语,而是通过大量的实例,生动地阐述了书画鉴定的基本原理和方法。他会从一个画面的构图布局,到笔墨的干湿浓淡,再到色彩的搭配运用,一一进行细致的分析。他会告诉你,为何某位画家的某个笔触是独特的,为何某个色彩的搭配在特定时期是流行的。这些分析,逻辑清晰,条理分明,让人仿佛置身于一个大师的课堂,受益匪浅。 我尤其惊叹于徐先生对细节的把握。他会关注到纸张的泛黄程度,墨迹的晕染痕迹,甚至印章上的细微磨损。他会告诉你,这些看似微不足道的细节,却往往是判断一幅作品真伪的重要依据。他还会讲述一些他亲身经历的鉴定故事,这些故事,充满了趣味性和启发性,让我对书画鉴定的严谨性和复杂性有了更深刻的认识。 《徐邦达讲书画鉴定》不仅仅是一本关于“辨伪”的书,更是一本关于“品鉴”的书。徐先生鼓励读者去理解作品背后的文化背景,去感受画家创作时的艺术情感,去体会作品的时代印记。他引导读者从单纯的“看”到“懂”,再到“赏”,这是一种由浅入深、循序渐进的学习过程。 这本书的语言风格,也极具特色。徐先生的笔触,朴实无华,却又饱含深情。他用一种温和而坚定的语气,传达着他对中国书画艺术的热爱和对真理的追求。读这本书,仿佛与一位智者对话,汲取着他丰富的学识和宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

最近终于拜读了《徐邦达讲书画鉴定》,虽然我并非科班出身,对书画鉴定的专业知识知之甚少,但这本书的语言风格和叙述方式却深深吸引了我。徐邦达先生的笔触,带着一股温润如玉的古朴感,仿佛能穿透纸张,直接触碰到那些流传千年的笔墨丹青。他没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌,而是用一种近乎闲谈的口吻,娓娓道来,如同一个经验丰富的老者,坐在你身边,点拨迷津。 读这本书,我最直观的感受是,原来鉴定一幅书画,远不止看笔触、看墨色那么简单。徐先生会从历史背景、画家生平、作品的流传过程,乃至当时的社会风气、文人雅趣等方面,去解读一幅作品。他会告诉你,为何某位画家的某一种笔法在特定时期会出现,为何某幅作品的装裱方式能透露出它的年代。这些细节,如同拼图中的细小碎片,最终汇聚成一幅清晰的画面,让你豁然开朗。 更让我着迷的是,徐先生在书中对于真伪判断的考量,并非是简单的一刀切。他会分析哪些地方可能存在疑问,哪些地方又可以作为判断的依据。他甚至会讲述一些自己鉴定过程中的“曲折”经历,比如如何辨别仿作的痕迹,如何在信息不全的情况下做出判断。这种严谨又不失灵活的论述方式,让我看到了鉴定学背后的人文关怀和求真务实的精神。 这本书并没有教你成为一个“火眼金睛”的鉴定师,但它却为你打开了一扇窗,让你开始以一种全新的视角去审视中国书画。你会开始关注那些被忽视的细节,开始思考作品背后的故事,开始体会到每一笔每一画所蕴含的匠心与情感。读完这本书,即便我依旧无法独立进行专业的鉴定,但当我再看到一幅幅古画时,心中已然不再是茫然,而是多了一份敬畏与好奇。 总而言之,《徐邦达讲书画鉴定》是一本非常适合对中国书画感兴趣的普通读者阅读的书。它以一种温和而深入的方式,向我们展示了书画鉴定的魅力所在。它不仅仅是关于“真伪”的判断,更是关于理解、关于传承、关于中国传统艺术文化的深度解读。这本书让我对古人的智慧和艺术成就有了更深的体悟,是一次愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

讲的太好了!值得多看几遍!

评分☆☆☆☆☆

薛先生整理徐邦达先生的讲稿。与其他书比起来更基础一点,似乎是作者一些经验性总结,并不成系统。

评分☆☆☆☆☆

很值得读的有深度的一本好书!

评分☆☆☆☆☆

用纸很棒,材料新鲜

评分☆☆☆☆☆

徐先生言简意赅,需要好好好好阅读学习。

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