◎从巴赫、莫扎特到“猫王”的故事。从远古第一支骨笛,到古希腊传说,再到现今通俗音乐。
◎一系列奇思妙想的故事,汇成一部迷人的音乐史。献给所有人的西方音乐史入门书!
◎新版包含近百幅插画。
◎德国青少年儿童文学院“大奖”得主与“德国青少年文学奖”得主、金牌插画师,联合创作。
◎入选“中国中学生基础阅读书目”(新阅读研究所联合北京十一学校,组织专家历时三年研制完成)
◎中央电视台科教频道《读书》栏目推荐:给你一堂不一样的音乐课!
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内容简介:
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰·拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的“玩具总动员”……
这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、“猫王”等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果:“在阅读过程中像聆听音乐一样,感受到舒畅和激情。”
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媒体及名家推荐:
没有关于音乐的故事,就不会有音乐史。除了鲁道夫·赫富特纳,无人能够把这些故事讲得如此触动心灵、令人陶醉。
——维尔弗里德·席勒(世界知名作曲家)
这本书中的故事既是关于音乐史的,也是关于文化史的。此书充满丰富的趣闻和事实……读完这本书之后,读者可以去聆听甚至演奏书中提到的乐曲,进一步探索音乐世界。
——克里斯蒂娜·克内德勒(德国评论家)
许多音乐史著作因为篇幅过长、语言枯燥和过于学术化导致读者望而却步。但这本书是与众不同的。作者不满足于仅仅把知识编排在一起,而是通过叙述故事的方式讲述音乐史。
——《法兰克福新报》
赫富特纳将音乐的发展过程叙述得通俗易懂,并以魅力和激情吸引读者沉浸其中……他凭借渊博的知识和对音乐的热爱,以轻松愉快的笔调创作了此书。
——《南德意志报》
对于所有孩子,尤其是那些有幸学习一两种乐器的孩子,以及所有想了解音乐对于人类精神福祉之重要性的读者,这本书都有很大的帮助。此书通过讲故事,以亲切和令人愉快的方式展现了乐器的演变、作曲家及其作品的发展。
——伯恩哈德·贝尔博士(德国读者)
著者:
鲁道夫•赫富特纳(Rudolf Herfurtner),生于1947年,1973年开始发表儿童读物、剧本、广播剧和电影脚本等;曾获得多个奖项,其中包括德国青少年儿童文学院“大奖”(Großer Preis)。
绘者:
希尔德加德•米勒(Hildegard Müller),德国著名插画师、平面设计师及作家。生于1957年,现居住于德国美因茨和洛夸德。获得过包括“德国青少年文学奖”(Deutscher Jugendliteraturpreis)在内的多个奖项。
译者:
王泰智先生早年学习日尔曼语言文学,长期从事外交工作,在德语国家生活近30年,曾任中国驻德国汉堡总领事;退休后致力于翻译事业,与夫人沈惠珠合作出版多部译著,代表作品有《最美的音乐史》《游戏中的科学》《当世界年纪还小的时候》等。
这本书中的音乐故事,都是在音乐史中学过的,我背过好多音乐家,好多作品,但是这本书,才让我了解了那些作品背后的小故事,没有难懂的术语,很适合对西方音乐史不是很了解的又很感兴趣的人
评分一直想给孩子买一本她能看懂的有关音乐史的书,并且得让她有兴趣读下去。找了好久,终于在书店中找到了这本《最美的音乐史》。名字听着很玄乎,不知道美在哪里。看过后,觉得应该叫《最有趣的音乐史》。因为书中的内容是在讲一个个的故事,很有趣。有让人一口气读完的吸引力。...
评分一直想给孩子买一本她能看懂的有关音乐史的书,并且得让她有兴趣读下去。找了好久,终于在书店中找到了这本《最美的音乐史》。名字听着很玄乎,不知道美在哪里。看过后,觉得应该叫《最有趣的音乐史》。因为书中的内容是在讲一个个的故事,很有趣。有让人一口气读完的吸引力。...
评分这本书中的音乐故事,都是在音乐史中学过的,我背过好多音乐家,好多作品,但是这本书,才让我了解了那些作品背后的小故事,没有难懂的术语,很适合对西方音乐史不是很了解的又很感兴趣的人
评分四天腾冲旅游,一直有这本书相伴,自石器时代第一支骨笛开始,穿越了整个古典音乐的天空,落地了现实的土壤。。。 这片天空里有蓝天,牧场,溪流,夜莺歌唱,足以让夜莺安静的童声赞美。。。有爱情,战争,友情。。。 从蒙昧,走到规则,又走到自由,创新,又想念规则。。。 这...
这本书简直是音乐启蒙的宝藏啊!我原本对古典乐的印象还停留在“有点高深莫测”的阶段,但这本《最美的音乐史(修订版)》彻底颠覆了我的看法。作者的叙事方式非常平易近人,完全没有那种枯燥的学术腔调。它不是简单的时间线罗列,而是像在讲述一场场精彩绝伦的音乐“戏剧”。我特别喜欢它对于作曲家个人生活和创作背景的描绘,比如巴赫的虔诚与严谨,莫扎特的才气与坎坷,贝多芬的激情与抗争。这些故事让冰冷的乐谱变得有血有肉,让人在了解音乐发展脉络的同时,也能感受到人类情感的深度。比如,书中对浪漫主义时期音乐情感爆发的解读,让我第一次理解了为什么那些旋律能如此轻易地触动人心。我感觉自己不再是旁观者,而是跟着历史一起呼吸、一起感受音乐的演变。对于想入门音乐史,但又害怕晦涩难懂的朋友来说,这本书绝对是最佳选择,它成功地架起了普通读者和宏大音乐殿堂之间的桥梁。
评分老实说,我拿到这本修订版之前,对“修订”这个词并没有抱太大期望,以为无非是修补一些小错误。结果发现,它在内容深度和广度上的拓展非常惊人。尤其是在现代音乐的部分,很多旧版可能覆盖不全的20世纪中后期以及当代音乐现象,这里都有了更深入的探讨,这对于想要跟上音乐步伐的读者来说至关重要。书中对“先锋音乐”、“电子音乐”的介绍,不再是简单的提及,而是探讨了它们诞生的社会文化土壤,以及它们如何挑战了传统音乐的定义。这种与时俱进的视角,让整部音乐史看起来生生不息,而非停留在过去的辉煌中。对我这种对当代艺术有好奇心的人来说,这部分内容价值千金,它展示了音乐作为一个活的有机体,是如何不断自我革新和对话的,让整个历史脉络更加完整和具有前瞻性。
评分这本书的结构和编排简直是匠心独运,它不仅仅是一部历史书,更像是一份精心策划的“音乐之旅地图”。我尤其欣赏它在处理不同音乐时期过渡时的细腻笔触。比如,从巴洛克到古典主义的转变,书中没有生硬地打断,而是通过音乐风格的细微变化,比如织体从复调到主调的演变,清晰地展示了时代思潮是如何影响艺术表达的。更令人称道的是,书中穿插的那些关于乐器发展和音乐理论基础的科普部分,解释得极其到位,既保证了专业性,又避免了让外行望而却步。我之前总对奏鸣曲式感到头疼,但在阅读了这里对古典时期结构分析后,豁然开朗。它没有直接给你定义,而是让你在听和读的过程中,自己体会到音乐的逻辑美。这种“润物细无声”的教学方式,让知识的吸收变得非常自然和愉悦,是我读过的音乐史著作中,理论和趣味性结合得最完美的一本。
评分这本书的排版和视觉呈现也绝对值得称赞,这绝对是影响阅读体验的重要因素。很多音乐史书籍排版拥挤,图片模糊不清,阅读起来非常费劲。但《最美的音乐史(修订版)》在这方面做得极其出色。插图的选择非常精准,无论是乐谱片段的放大展示,还是作曲家肖像、历史演出场景的照片,都清晰且具有很强的说明性。更重要的是,它巧妙地将文字叙述与这些视觉元素结合起来,让你在读到某个乐章的创新之处时,能够立刻看到对应的乐谱标记,极大地增强了代入感。我发现自己经常会暂停阅读,去寻找书中提到的某段音乐来听,而书中的指引清晰明了,完全不会迷失方向。这简直就是为多媒体学习时代量身定做的一本教材,阅读体验丝滑流畅,让人爱不释手。
评分我必须强调这本书在“情感共鸣”层面的巨大成功。它绝不仅仅是知识的堆砌,而是一部充满人文关怀的著作。作者似乎非常懂得如何与读者进行心灵对话。当描述到贝多芬在失聪后的挣扎,或者马勒交响曲中对生命意义的终极追问时,笔触细腻而充满敬意,丝毫没有廉价的煽情,而是挖掘出艺术背后的普世价值。我读完某个章节后,常常会陷入沉思,去反思音乐是如何反映人类在不同历史阶段所共同面临的困境与希望的。这种深层次的思考,远超出了单纯学习音乐史的范畴,它提供了一种通过艺术来理解人性和历史的独特视角。这本书的价值在于,它让音乐不再是遥远的象牙塔艺术,而是成为了我们理解自身存在、感知世界变迁的有力工具,每次翻阅都有新的感悟。
评分了解了一些乐器和音乐发展史,适合小盆友,不适合正经想了解音乐史的人,信息量太少。
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