中国文化遗产研究院藏陈介祺吉金全形拓精选集

出版者:文物出版社

作者:中国文化遗产研究院编

页数:0

出版时间:2017-4

价格:1580

装帧:精装

isbn号码:9787501047406

具体描述

陈介祺，字寿卿，号簠斋，清代金石学领军人物。其所藏金石彝器无论品种还是数量皆冠绝一时，吴大澂誉其“三代彝器之富、鉴别之精，无过长者”；《清史稿》载其“所藏钟鼎彝器、金石为近代之冠”。陈介祺不但富收藏，同时还注重传承。以拓传古，就是其毕生追求之一。他的全形拓，以分纸拓取代整纸拓，开创新局面，后世多有赞誉，除叶昌炽推为“古今第一”，吴大澂亦推其“拓本之工，亦从古所未有”。

《中国文化遗产研究院藏陈介祺吉金全形拓精选集》一书可以称得上是陈介祺藏青铜器之全形拓精品总集。此书具有如下特点：

第一，是陈介祺藏品的系统性总结。该书是目前所见出版的陈介祺全形拓所收器物最多的一本，器类齐全。共收商周、秦汉时期拓本30类173件，且钟、鼎等重器成体系大量庋集。如陈介祺藏有名钟多件，并以此有“十钟山房”之称，本书就收有12件名钟；又如，陈介祺藏三代鼎共19件，本书收入17件。

第二，所收拓片均为精品中的精品。这批全形拓，主要来源为陈介祺自藏。后来中国文化遗产研究院有幸收得这批作品。众所周知，簠斋制作的全形拓大部分是用来交易或赠送友人的。但我们所选用的底本，大部直接来源于陈介祺用来传世的自藏品。这些全形拓被精心装裱为经折装，且均配有镶裱锦面的红木夹板，足见这批全形拓的珍贵。

第三，其历史价值、艺术价值均为传世作品中的翘楚。如陕西岐山出土的毛公鼎，铭文长达32行499字，为已知青铜器之最，是研究西周晚期历史的重要史料。该鼎曾被陈介祺收藏。书中所收毛公鼎的铭文拓片，平整无褶，用墨均匀，字口清晰，为良工王石经精拓；全形拓的构图合理，比例协调，为恰当表现器物的历史厚重感和立体效果，将适度的浓墨和施在鼎腹、纹饰以及耳足部等处的淡墨综合运用，技法可谓炉火纯青，可以代表簠斋全形拓的最高水准。本书在编纂过程中曾得到著名的青铜器古文字学家李学勤先生的亲自指导，李先生对一些器物拓片的价值给予充分肯定：如亚此牺尊，在流转的过程中尊盖遗失，通过此拓，可以看到该尊的原貌；又如兮甲盘，从陈介祺处流出后便下落不明，20世纪后期在香港和日本曾出现了两件所谓的“兮甲盘”，本书中的全形拓可用来和流传的“兮甲盘”比对，用来鉴定其真伪。其他如征人鼎等，也均具有很高的历史研究价值。

《中国文化遗产研究院藏陈介祺吉金全形拓精选集》一书采用特种纸全彩精印，装帧考究。所选全形拓除极个别外，基本原大，并保持原拓本的色彩，使读者在鉴赏的同时感受到历史的气息。每幅全形拓均配以原拓尺寸、銘文释文、原器藏地及与该器相关的学术研究成果等。

用户评价

阅读这本关于陈介祺收藏的精选集，给我带来了一种非常独特的“文化寻根”的体验。陈介祺老先生的眼光，代表了清末民初一批顶级金石学家的审美标准和学术方向。这套书，与其说是展示文物，不如说是展示了一种研究传统和收藏哲学。通过这些被他亲手拓印并珍藏的珍品，我仿佛能窥见当时中国知识分子如何在一个剧烈变动的时代，紧紧抓住物质文化来锚定民族精神的根基。那些铭文不仅是文字，它们是活生生的历史见证者，记录了王朝更迭中的誓言与荣耀。对我个人而言，每一次翻阅都像是一次对传统士大夫精神的致敬，它教会我如何以一种更长远的眼光去看待“价值”的积累与传承，那种对“古”的迷恋，绝非肤浅的猎奇，而是一种对文明脉络的深刻关怀。

这本书的编纂水平体现了极高的学术严谨性，这对于一个严肃的文化研究者或爱好者来说，至关重要。我可以清晰地感受到，编者在筛选和整理这些拓片时，所付出的巨大心血和审慎态度。它不像市面上很多粗制滥造的图集，只是简单地将图片堆砌在一起，而是遵循了一种内在的逻辑和脉络进行组织。无论是对器物类型的划分，还是对铭文年代的界定，都力求精准到位。这种严谨性不仅体现在文字说明上，更体现在拓片本身的质量控制上。能够将跨越数百上千年的不同媒介（纸张、墨色）的拓片，在同一本册子里呈现出相对统一和可比对的视觉效果，这本身就是一项了不起的成就。这使得读者在比较不同时期、不同器物上的文字风格时，能够有一个可靠的参照系，极大地提高了研究的效率和深度。

当我真正开始沉浸于这些图像之中时，我立刻意识到，这不仅仅是一本简单的图录，它更像是一部浓缩的、立体的中国古代青铜器铭文研究的入门指南，尽管它呈现的是拓片而非实物照片。这些精选的拓片，其信息密度之高，令人咋舌。我可以看到商周时期那种古朴而充满神秘感的符号，到春秋战国时期那种愈发精炼、气势磅礴的书风演变轨迹。不同地域、不同宗族的铭文风格差异，在这里得到了极其直观的展示。我尝试着去“读懂”那些文字背后的权力结构、祭祀仪式乃至日常生活的片段，虽然很多内容需要对照专业的古文字学知识才能完全解读，但仅凭视觉的震撼，那些线条的起伏、结构的错落，就已经足够引人入胜。它强迫你慢下来，去观察那些肉眼难以察觉的笔触变化，这对于任何一个对中国文字起源和演变感兴趣的人来说，都是一场视觉盛宴和智力挑战的结合。

这套书的装帧设计实在是太精妙了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。从选材到印刷的每一个细节，都透露出对文化遗产的深深敬意。特别是那种老式印刷的质感，仿佛能透过纸张的纹理，触摸到当年拓印师傅们指尖的力量和那份虔诚。内页的排版布局也很有讲究，既保证了拓片图像的清晰度和完整性，又留出了足够的留白，让观者可以将注意力完全集中在那精美的线条和古老的铭文之上，不至于感到信息过载。我尤其欣赏它在细节之处的处理，比如对拓片边缘模糊或残缺部分的标注和说明，这不仅仅是技术上的呈现，更像是一种对历史真相的尊重与还原。初次翻阅时，我花了很长时间去研究那些不同时期、不同风格的拓印技法差异，那种跨越时空的对话感，让人不禁对陈介祺先生的收藏眼光和学识深度产生由衷的敬佩。这本书的物理形态本身，就是一件值得被珍藏的艺术品，它成功地将“阅读”提升为一种“体验”。

如果要用一个词来形容这本精选集带给我的感受，那就是“肃穆的震撼”。这种震撼不是来自宏大的场面叙事，而是源于那些静默的、被时间凝固下来的线条与符号的力量。它超越了单纯的器物学范畴，进入了一种关于“书写”本质的哲学思考。在现代社会，我们习惯了快捷的电子信息传递，但凝视这些耗费巨大心力制作出来的拓片时，我深刻体会到“慢工出细活”的重量。每一笔的轻重缓急，每一次拓印的力度掌握，都凝聚了制作者的心神。这种对“慢”的致敬，是对当下快节奏生活的一种温柔反抗。它像一个古老的导师，站在那里，用沉默的碑文教导我们，真正的文化深度，需要耐心去打磨、去感受，去尊重那些时间留下的痕迹。