永乐宫壁画线描临摹范本

出版者:人民美术出版社

作者:范金鳌 编绘

页数:55

出版时间:2008-5

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787102042503

丛书系列:中国传统绘画技法丛书

具体描述

《永乐宫壁画线描临摹技法》内容简介：永乐宫是中国元代初年建造的一座道教宫观。原址位于山西省芮城县永乐镇，是为传说中的道教祖师吕洞宾建造的，名为大纯阳万寿宫。因永乐镇为吕祖故里，故俗称永乐宫。20世多己50年代后期因兴修三门峡水利工程，按原样搬迁至山西省芮城县北郊。1962年被列为国家一级文物保护单位。

永乐宫壁画是中国绘画史上的经典作品，现存的龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿4座大殿中均满布着精美的道教壁画（包括拱眼壁画），共计1005.68平方米。它是中国古代传统绘画艺术的结晶，是“线与色的交响乐”，是唐宋绘画艺术，特别是壁画艺术的直接继承者。

三清殿为永乐宫主殿，殿内四壁及神龛彩绘，大型仪仗朝拜阵容的《朝元图》，画面高4.26米全长94.68米，总面积共计403.34平方米。共绘天神290身。帝后主像高达2.58米，玉女身高也在1.95米以上，超过了一般真人的高度。朝拜队伍以8个主像为核心，大体分四层排列，呈现出朝拜仪式前的一刹那，各路神祗已各就各位，大都神情肃穆，但也不乏相互间眉目交流顾盼生辉者，方向大致朝北拱笏、捧圭、拈花持葆，场面十分壮观。壁画用传统的程式画法，但很注意性别、年龄、身份、服饰的变化，近三百身形象竟无雷同之感，特别是众多的星宿形象，参照各种动物形态加以拟人变化，更显得形象丰富多样变化无穷。

用户评价

这本书的装帧和设计透露着一种低调的匠心。我是一个极度注重阅读体验的人，这本书的装订非常结实，即便是反复翻阅和用力描摹，书页也不会松动或撕裂，这对于经常需要摊平使用工具书的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。而且，每一幅图案的留白区域都恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，也为学习者留出了足够的空间进行自己的注解和草稿练习。我发现，与其说是“临摹”，不如说是“追随”的过程，你仿佛能通过这些线条，感知到古代画师在创作时的心境和节奏。相比于那些只重其形而忽略其神的临摹本，这本范本在“神”的捕捉上做得非常到位，它忠实地再现了永乐宫壁画那种飘逸、庄重而又充满生命力的独特气质，让我在每一次拿起画笔时，都能感受到一种穿越时空的艺术共鸣。

我收藏了不少各类古代艺术品的临摹资料，但很少有像这本一样，在“可操作性”和“艺术价值”之间找到完美平衡点的。这本书的特点在于，它不是简单地把壁画拓片翻印一遍，而是经过了专业的线描提炼。很多壁画原作可能因为年代久远或者光线原因，细节有些模糊不清，但这本范本的线条清晰、准确，仿佛是出自一位顶尖高手之手重新勾勒的底稿。这使得我在临摹时，能够更清晰地感受到每一笔的力度和走向。我尤其欣赏它对“墨分五色”的体现，虽然只是单色线描，但通过线条的粗细变化、虚实对比，成功地再现了原作中的立体感和层次感。这种对细节的精准把握，使得学习者在临摹的同时，也潜移默化地学习了中国传统绘画中对“笔墨”本身的理解和运用，对于提升整体的国画素养，裨益匪浅。

说实话，我买这本书纯粹是出于对历史文化的好奇心，并非专业画者。我原本担心那些复杂的宗教题材对我来说会过于晦涩难懂，但翻开书后，我的顾虑完全打消了。这本书的排版设计非常人性化，没有那种扑面而来的压迫感。它仿佛在用一种非常温柔的方式引导你进入那个神秘的道教世界。我尝试着从最简单的花卉纹饰开始临摹，线条流畅而清晰，让我很快获得了成就感。接着，我鼓起勇气挑战了人物侧脸的描绘，发现范本的线条已经将光影和轮廓的起伏处理得非常到位，我只需要专注于跟随这些引导线进行“描摹复现”，就能体会到线条的转折魅力。这对于我这种没有经过系统训练的人来说，简直是最好的“肌肉记忆”训练法。周末泡上一壶茶，对着这些几百年前的艺术品“对话”，心灵得到了极大的放松和滋养，完全是数字时代难得的一种沉静体验。

这套线描临摹本简直是为我这种对手绘着迷的业余爱好者量身定做的！我一直对古代壁画的精妙线条和深刻意境心驰神往，但苦于没有好的入门资料。拿到这本临摹范本后，简直像是找到了一个通往古典艺术殿堂的钥匙。首先，它的纸张质量非常棒，厚实而平滑，用铅笔或针管笔描摹时，线条过渡自然，不会洇墨，这一点对于追求细节的临摹者来说太重要了。更不用说那些精选的图案了，每一幅都经过了细致的提炼，保留了原作的神韵，同时又简化了复杂的背景，让初学者可以把全部精力集中在掌握线条的粗细变化和结构上。我特别喜欢它对人物动态和衣纹的处理，那种流畅感和节奏感，通过简单的黑白线条被完美地捕捉了下来，每次临摹完都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛真的触摸到了历史的温度。这本书不仅仅是临摹工具，更像是一本无声的艺术导师，教会我如何观察和理解中国传统绘画的精髓。

作为一名美术专业进修生，我不得不说，市面上很多临摹册页都流于表面，要么是低劣的复印件，要么是过于僵硬的线条重描。但这本《永乐宫壁画线描临摹范本》的水平显然高出一筹。它的选材非常精准，抓住了永乐宫壁画中最为精粹的部分，那些道教题材的场景、仙乐飞天以及人物的神态，无不展现出元代绘画承上启下的独特风格——既有唐代的丰腴之美，又融入了宋代的写实技巧。临摹的过程，对我而言更像是一场对古代造型语言的深度解析。我注意到编者在处理一些复杂的交织结构时，线条的疏密处理得极具匠心，这对于理解中国传统绘画中的“气韵生动”提供了直观的教学案例。我通常会将范本放在一边，然后对照着将临摹页上的空白处填满，每完成一幅，都会对古代画工高超的笔墨控制力产生由衷的敬佩。这对于提升我自身的线条稳定性和画面布局感，起到了立竿见影的效果。

湖美旁边的书店里站着看完。

不是很精致，不至于影画有点拿不出手，线稿那本就好多了

湖美旁边的书店里站着看完。

不是很精致，不至于影画有点拿不出手，线稿那本就好多了

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