东方艺术的一颗明珠

作者:连铁杞

页数:134

出版时间:2008-9

价格:80.00元

isbn号码:9787207077042

丛书系列:中国民间口头与非物质文化遗产推介丛书

具体描述

中国古典家具，始于商朝，在明末清初达到发展顶峰。这其中从材质到工艺，从结构的设计到外表的美术效果都发生了变化，并且形成了时代特征。然而随着社会的前进，原材料的馈乏，古典家具正在走向衰亡，为抢救这种具有丰富内涵的文化现象，我们出版了该书，目的是为后人研究中国社会发展，研究中国家具发展，提供珍贵翔实的资料。

目录

第一章 中国古典家具的发展

第一节 中国古典家具的发展

第二节 中国古典家具的历史

第三节 中国古典家具的特征

第四节 中国古典家具的研究

第五节 中国古典家具的影响

第二章 中国古典家具的传承

第一节 中国古典家具鼎盛时期

第二节 中国古典家具诸多的流派

第三节 中国古典家具的精湛结构

第四节 中国古典家具品种类别

第五节 中国古典家具的名贵材料

第六节 中国古典家具风格延续

第三章 中国古典家具的现状

第一节 中国古典家具的遭遇

第二节 中国古典家具的喜忧

第三节 中国古典家具的病状

第四章 中国古典家具的保护

第一节 中国古典家具亟待保护

第二节 中国古典家具保护的建议

第三节 中国古典家具保护的目标

第四节 中国古典家具保护的项目

第五章 中国古典家具的评价

参考文献

后记

用户评价

这本书的独到之处还在于它超越了单纯的艺术史描述，融入了对社会学和哲学层面的深刻洞察。作者没有将艺术视为孤立的审美现象，而是将其置于宏大的时代背景之下进行剖析。例如，他探讨了某种审美趣味如何渗透进市民阶层的生活，反映了社会结构的某种松动与变革，这种跨学科的视野极大地拓宽了读者的认知边界。读完某个章节后，我常常会陷入沉思，思考那些流传至今的艺术品背后所蕴含的文化心理和集体无意识。作者的语言偶尔会流露出一种诗意和哲思，尤其是在探讨“意境”或“气韵”这类难以言喻的概念时，他能找到恰当的比喻，使得抽象的概念具体化，让读者能够凭借感官去“触摸”到那些抽象的美学特质。这种对艺术灵魂的探寻，远超出了普通艺术鉴赏的范畴。

我必须强调这本书在史料引用和研究深度上的扎实程度。翻阅过程中，我特意核对了几个关键论点的出处，发现作者不仅广泛参考了国内外的权威期刊和一手文献，更难得的是，他对一些长期存在争议的观点，并未简单地偏向一方，而是进行了多角度的审视和批判性分析。这种严谨的治学态度，体现了作者极高的学术操守。特别是在某一特定时期艺术风格的地域性差异分析部分，作者列举了大量的实例，并辅以精确的年代考证和工艺对比，那种抽丝剥茧般的推导过程，充满了逻辑的魅力。书中那些详尽的脚注和尾注，本身就是一份小型的参考书目，为有志于深入研究的读者指明了方向。看得出来，这本书绝非一蹴而就的作品，而是倾注了作者多年心血的结晶，其知识的密度和准确性，是任何轻率的论述都无法比拟的。

这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，不像有些学术专著那样板着脸孔堆砌资料，它更像是一位知识渊博的长者，娓娓道来一段段引人入胜的故事。作者似乎有一种魔力，能将那些原本枯燥的考古发现和文献考证，转化为鲜活生动的画面。比如在描述某个朝代服饰的演变时，他没有停留在简单的形制描述上，而是穿插了当时贵族的生活场景、礼仪规范，甚至是通过服饰的色彩变化来侧面反映政治气候的微妙波动，读来让人拍案叫绝。叙述的逻辑链条清晰得令人赞叹，即便是涉及复杂的时代更迭和流派分化，也能通过精妙的过渡句和清晰的小标题梳理得井井有条，让人始终能跟得上作者的思路，不会迷失在浩瀚的史料海洋中。这种将知识性、学术性和可读性完美融合的写作手法，在同类书籍中实属罕见，它成功地架起了一座通往专业领域的桥梁，让普通爱好者也能轻松跨越门槛，领略到深层次的奥秘。

这本书的价值在于它提供了一种全新的、具有启发性的观看艺术的方式。它不是简单地告诉你“这个作品很美”，而是告诉你“为什么它是这样构成的，它在那个时代意味着什么，以及它如何影响了后世”。这种引导式的学习体验，极大地激发了我的主动探索欲。我甚至在读完之后，重新审视了自己过去收藏的一些与该主题相关的资料，开始用作者提供的新的理论框架去重新解读它们，收获颇丰。对于专业人士来说，这本书提供了扎实的参考和新的论据；对于初学者而言，它是一盏明灯，指引着正确的学习路径，避免了陷入碎片化信息的误区。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一部关于人类精神史和审美演变的精炼史诗，其留下的思想余韵，久久不散。

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面那深邃的墨绿色与烫金的书名交相辉映，仿佛透过这层材质，就能窥见古代宫廷里那些精美的丝织品和玉器。内页的纸张选择也非常考究，米白色的细腻触感，使得即便是大段的文字阅读起来也不会感到疲劳，更别提那些精心排版的图版了。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如章节的过渡页，常常会配上一幅与主题相关但又不过分张扬的局部纹饰放大图，这种留白与聚焦的平衡，显示出编辑团队深厚的艺术修养。翻开扉页，前言部分对作者学术背景的介绍简洁而有力，没有冗长夸饰，直接点明了其在该领域研究的独到之处，让人对接下来的内容充满了期待。这本书的字体选择也极为考究，宋体的锐利与优雅被拿捏得恰到好处，字距行距的舒适度，让阅读成为一种享受而非任务。可以说，光是捧着这本书，就能感受到一种对美的尊重和对知识的敬畏，它本身就是一件值得收藏的艺术品。