中国美术大事记2006（套装上下册）

作者:《中国美术大事记》编委会 编

页数:657

出版时间:2008-1

价格:600.00元

isbn号码:9787503421303

具体描述

《中国美术大事记2006(套装上下册)》介绍：首度公开出版发行的《中国美术人事记》（2004卷），从23500条待选资讯信息中，梳理遴选记载条目约2000条，刊录率为8.5％；即将出版的《中国美术大事记》（2006卷），从160410条待选资讯信息中，梳理遴选记载条目4100余条，刊录率为2.6％；三年来共涉及个体艺术家约为30000人次，涉及团体机构11200余次。

用户评价

这本《中国美术大事记2006（套装上下册）》的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色搭配着烫金的书名，散发着一种历史的厚重感和典雅的气质，光是看着就觉得是在翻阅一部庄重的史册。我拿到书的时候，首先就被它的装帧质量所折服，纸张的质感非常棒，不是那种廉价的光滑感，而是带着微微的纹理，翻动起来沙沙作响，让人心生敬畏。这本书的厚度也相当可观，上下两册沉甸甸的，仿佛汇集了那一整年的艺术脉动。我最欣赏的是它那种严谨的排版风格，目录清晰得如同精密的外科手术图谱，每一条事件的标注都精准到位，没有丝毫的含糊其辞。对于一个严肃的美术史研究者或者深度爱好者来说，这种对细节的执着是极其重要的。它不仅仅是一本记录，更像是一座信息的宝库，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探寻那些被时间筛选出来的关键节点。

令我最为惊喜的是，这套书在处理涉及国家级文化政策变动和美术教育改革方面的内容时，展现出的专业度和客观性。它没有使用任何煽情的或带有倾向性的语言，而是将相关政策文件、官方会议纪要的要点进行了高度浓缩和精准引用。例如，关于当年某一重要美术学院招生政策微调对后续几年学院派风格演变的影响，书中给出的分析路径清晰可见，简直是艺术史研究的优秀范例——即文化生产与宏观管理之间的张力是如何被量化的。这种对“权力”在艺术领域运作机制的冷静捕捉，使得这本书的价值超越了一般的艺术史记录，进入了文化研究的范畴。我甚至开始期待后续年份的版本，希望能看到这种严谨的叙事风格如何继续延续和发展。

这本书的装帧和编排方式给我带来了一种奇特的阅读体验，它更像是一部“档案汇编”而非传统的阅读物。每一个条目都像是一个独立封装的微型档案袋，信息密度极大，但检索起来却异常方便。我尝试随机抽取不同月份的记录进行比对，发现其时间轴的精确度令人惊叹，甚至连一些小型的、地方性的学术沙龙的举办信息都被详尽地记录在案。这种“全景式”的记录手法，极大地满足了那种希望对特定年份艺术生态有全面俯瞰欲的需求。它不是在“讲述”故事，而是在“呈现”事实，将所有的元素摊开在你面前，任由你这个读者去构建属于自己的叙事线。这种尊重读者构建能力的编纂理念，是优秀年鉴的标志。

初读这套书的导言部分，我就被作者那种冷静而又充满洞察力的笔触深深吸引了。他似乎拥有一种“时间之外”的视角，能够穿透纷繁复杂的艺术现象，直抵核心的变革与趋势。文字的组织极具逻辑性，仿佛是构建了一张密不透风的网，将2006年全国范围内所有重要的艺术活动——无论是大型展览的开幕、重要艺术家的生卒、还是学术会议的召开、乃至是拍卖市场上的风云变幻——都纳入其中，并且精确地标注了它们之间的相互影响和内在联系。我特别留意了其中关于某一区域性当代艺术群展的描述，作者没有停留在简单的罗列作品信息，而是深入剖析了该展览在当时语境下所承担的文化批判重量，这一点尤其体现了编纂者的深厚学养。这种写作方式，使得阅读过程本身也成为一种智力上的探索，让人不断地思考“为什么是这个事件，为什么是这个时间点”。

作为一个长期关注中国当代艺术拍卖动态的业余收藏家，我对这本书的实用价值给予极高的评价。市面上很多年鉴性的刊物在处理商业数据时往往流于表面，仅仅记录成交价，但这本书明显高明得多。它不仅记录了关键作品的成交记录，更重要的是，它将这些交易置于当时的艺术市场气候和宏观经济背景下进行考察。比如，书中对于某个在2006年横空出世的“新锐”艺术家作品价格飙升现象，给出了多角度的解读，涉及到资本流动、评论界风向以及藏家群体偏好的变化。这些分析不是空泛的猜测，而是基于大量一手资料的提炼，使得那些冰冷的数字背后，重新焕发出鲜活的艺术博弈的张力。对于希望理解那一年市场逻辑的人来说，这简直是一份不可多得的“内部备忘录”。