元曲鉴赏辞典

页数:487

出版时间:2008-7

价格:28.00元

isbn号码:9787543935686

具体描述

《元曲鉴赏辞典》主要介绍元曲与唐诗宋词并称为我国古代文苑里的三朵奇葩。诗词贵典雅，曲贵俚俗；诗词贵含蓄，曲贵直露；诗词贵庄洁，曲贵谐谑；诗词创新求奇贵不失大方，曲却提倡以尖巧来出奇制胜。所谓俚必有实情，直必有至睬，显必有深义，正是元曲的本色。

用户评价

作为一个对语言风格变化很敏感的读者，我对这本书的文本梳理和术语解释尤为称赞。元曲的语言是高度口语化的，它吸纳了大量当时的北方方言，这在后世的文学作品中是很难得的。这本书并没有试图用僵硬的现代普通话去“驯化”这些鲜活的语言，而是保留了它们的原始风貌，同时辅以精准的现代汉语释义。更妙的是，它对“套数”的结构分析，清晰地展示了元曲“一韵到底”的特点，以及在韵脚转换时所能达到的情感张力。我曾尝试自己去填词，深知要在保持叙事连贯性的同时，精确驾驭繁复的曲牌体制是多么困难。这本书就像是提供了一个拆解的蓝图，让我们看到不同大家是如何在既定的框架内，玩出花样、玩出新意。它不是填鸭式的灌输，而是展示了创作的“技术细节”，对于想模仿、想学习的业余爱好者来说，其价值难以估量。

这本书的整体设计和装帧也体现了对读者的尊重。纸张的选择适中，长时间阅读眼睛不容易疲劳，字体排版疏朗有致，使得复杂的注释和正文能够和谐共存，互不干扰。我在阅读时，特别注意到了它在处理争议性作者和作品时的态度——保持一种审慎的学术平衡。例如，对于一些被认为带有粗俗倾向的杂剧和散曲，它没有一味地批评或美化，而是将其置于当时的社会文化环境中进行考量，分析其存在的必然性与艺术上的成功之处。这种成熟的、不带偏见的评论视角，让我对一些曾经抱有偏见的作家作品，有了重估的兴趣。它教会我，鉴赏文学作品，首先要放下自己的时代滤镜，去理解那个时代的声音，即便是略显刺耳或不那么“高雅”的声音，也可能蕴含着最真实的时代精神。

拿到这本“元曲鉴赏辞典”时，我其实是抱着将信将疑的心态。市面上同类书籍汗牛充栋，大多是内容陈旧、注释生硬的“复印本”。但这本书的编辑和策划显然是下了大功夫的。它在选目上兼顾了经典性与普及性，既不会只盯着那几位“大神”，也照顾到了许多被边缘化的优秀作者的作品。最让我眼前一亮的是，它在一些关键的典故和民俗背景的解释上，做得极其扎实到位。要知道，元曲的生命力很大程度上来源于它对当时市井生活的捕捉和反映，如果没有对元代社会习俗、宗教信仰乃至当时的笑料和行话的了解，很多精彩的讽刺和幽默就白白流失了。这本书在这方面提供的背景知识，仿佛是给冰冷的文本加上了温暖的、充满烟火气的注脚。我曾为一个曲子里的“歇夏”典故困惑了很久，网上搜寻的解释都含糊不清，而这本辞典里用了一整段话，结合当时的物候和文人士大夫的雅集活动，给出了清晰的界定。这种深度挖掘，使得文本的阅读体验从“阅读”升级为了“对话”。

这部“元曲鉴赏辞典”对我这个古典文学爱好者来说，简直是打开了一扇通往元代璀璨艺术世界的大门。我原本对元曲的了解仅限于课本上那些耳熟能详的篇目，总觉得它们是高高在上、难以亲近的。然而，这本书的编排却非常贴心，它不仅仅是罗列了作品和作者，更像是请了一位博学的老师，手把手地为我们解读那些拗口的词汇和深邃的意境。我尤其欣赏它对特定曲牌的深入剖析，那种将曲牌的格律、声腔特点与词作者的情感表达完美结合的分析方式，让我第一次真正理解了“曲”的音乐性与文学性的双重魅力。比如，书中对关汉卿《窦娥冤》中那些尖锐的控诉，是如何通过特定的板式结构层层递进，营造出震撼人心的悲剧氛围，讲解得极为透彻。读完后，我再去听或读那些曲子，脑海中不再是冰冷的文字，而是有了鲜活的画面和跌宕起伏的音乐感。它让我意识到，元曲不只是诗歌的延伸，它是一种成熟的舞台艺术，每一个转折、每一个换韵，都充满了匠心。对于想从初级爱好者进阶到深入欣赏的人来说，这本书的知识密度和引导性，是无与伦比的。

坦白讲，我过去对元曲的印象，总觉得它比唐诗宋词少了一层清雅、多了一份直白。这本书彻底颠覆了我的刻板印象。通过对周德清、张养浩等大家的深刻解读，我发现元曲中的“直白”恰恰是一种力量，它将人类最基本的情感——离别的愁苦、怀才不遇的愤懑、对美好爱情的向往——以最不加修饰、最能直击人心的力量表达了出来。特别是书中对散曲中那些婉约派词人的评述，细腻入微，展现了元曲在抒情深度上绝不逊色于宋词的特质。它让我认识到，元曲的魅力在于其“大开大合”的节奏感和“平易近人”的语言张力。读完后，我的书架上又多了一位可以随时翻阅的“老友”，它不仅提供了知识，更重要的是，它重塑了我对元代艺术面貌的整体认知，让我对中国古典戏曲文学的理解上升到了一个新的维度。