贝伦斯钢琴左手练习曲

作者:人民音乐出版社编辑部

页数:33

出版时间:2008-5

价格:12.00元

isbn号码:9787103035016

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

贝伦斯钢琴左手练习曲（作品89），ISBN：9787103035016，作者：人民音乐出版社编辑部 编

用户评价

我发现这本书的印刷错误简直层出不穷，而且是那种非常低级的、容易被发现的错误。例如，好几个地方的连音线画得比实际音符还要长，让人分不清到底是该延长多久；还有几处八度记号的上方缺了一个小小的“8”，如果不仔细辨认，很容易就弹成了正常的音程，这在快速练习时是致命的。我甚至在同一个练习中，发现了两种不同版本的指法标记，这让我十分困惑，到底哪个才是编辑的最终决定？这种粗心大意的态度，不仅仅是影响了我的练习效率，更让我对整个出版机构的专业水准产生了深深的怀疑。一本严肃的音乐教材，容不得半点马虎，而这本册子，似乎把“差不多”当成了最高标准。

这本琴谱的排版简直是音乐界的灾难，每一页的缩进都像喝醉了的钢琴家随意按下的键位，让人在找寻正确的音符时如同在迷宫里摸索。装帧质量也差得让人心疼，封面那种廉价的光泽摸上去就让人联想到快餐文化，更别提内页纸张的泛黄速度，恐怕我弹完前十首曲子，这本书就要变成古董了。更别提那些标记了，完全是草书的潦草签名，我严重怀疑出版方是不是随便找了个学龄前儿童来誊写的，完全不具备专业性。如果你指望这本教材能给你带来任何视觉上的愉悦或者阅读上的舒适，那趁早打消这个念头吧。它更像是一份匆忙赶工出来的草稿，而不是精心雕琢的艺术品。我甚至需要自己重新誊抄一部分标记，才能确保我的学生能够理解那些复杂的指法提示。希望未来的再版能够重视一下基础的工艺质量，毕竟，我们为之付出的金钱，理应换来更持久和专业的载体。

我简直无法理解，作者在选择练习曲的难度递进上到底遵循了何种逻辑。前几首曲子，我感觉像是刚学会C大调的初学者都能应付，平淡得让人昏昏欲睡，完全没有抓住左手技术训练的核心要点——那种需要独立思考和协调性的挑战。然而，突然间，中间部分直接跳跃到了需要极高音域跨度和快速琶音转换的段落，中间的过渡环节几乎是缺失的，这让我的练习流程完全被打乱了。这就像是爬楼梯，刚站稳第一级台阶，下一秒就被要求跳到十楼的阳台，中间的缓冲和适应期在哪里？对于一个想要系统性提升左手独立性和力量的演奏者来说，这种突兀感带来的挫败感远大于激励。我不得不自己从其他资源里寻找衔接材料，硬生生地为这本“教材”补上了缺失的章节，实在令人啼笑皆非。

从曲目的选择上来看，这本书似乎更侧重于展示左手在和弦转换和跨度上的“炫技”能力，而非真正提升音乐表现力。大量的练习都集中在快速、不间断的音型重复上，这固然能锻炼耐力和速度，但却忽略了钢琴演奏中至关重要的歌唱性和层次感。我的左手确实变得更“快”了，但演奏出来的声音却是干瘪的、机械化的，完全没有灵魂。它像是一个纯粹的技术训练工具，却忘记了我们最终的目标是创造音乐，而不是成为一台高效的、没有情感的钢琴机器。缺少了慢速的、注重音色和延音控制的练习，使得这本书的训练维度显得极其片面和局限。这就像是只教运动员冲刺，却不教他们如何调整呼吸和配速。

这本书的理论注释部分，用一种极其晦涩和学院派的语言堆砌而成，仿佛是直接从十九世纪的德语音乐辞典里翻译过来的，生硬且缺乏人情味。那些关于“指尖触键的精确几何角度”和“前臂转动的非欧几里得空间想象”之类的描述，对于一个沉浸在实际演奏中的人来说，毫无帮助，反而增加了理解的负担。我更需要的是清晰、直观的指导，比如“放松手腕，像水流一样带动手指”，而不是这些听起来高深莫测但实际操作性为零的术语。我花了大量时间去尝试解读这些复杂的句子，结果发现，我通过自己的直觉和过往经验摸索出来的练习方法，效率反而更高。如果这本书的目的是普及和教授，那么它在语言的易懂性和实用性上，无疑是彻底失败了。