苏联设计时代1950—1989

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出版者:中国画报出版社
作者:英国费顿出版社 编著
出品人:
页数:236
译者:任梦欣
出版时间:2020-6
价格:98.00元
装帧:平装-胶订
isbn号码:9787514618266
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“国家”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

苏联设计史中的时代回响:从战后重建到戈尔巴乔夫改革 图书名称: 论苏联的战后工业设计与美学转型(1945-1985) 内容简介 本书深入剖析了自第二次世界大战结束,苏联进入斯大林晚期直至戈尔巴乔夫“新思维”初期,长达四十年的苏联工业设计发展轨迹、美学思潮演变及其背后的意识形态驱动力。我们旨在超越传统上将苏联设计简单视为西方仿制或纯粹政治宣传品的刻板印象,而是将其置于战后重建、冷战竞争以及社会主义现代化进程的复杂背景下进行细致考察。 全书以时间为轴,分为三个主要部分:战后重建与斯大林式的宏伟叙事(1945-1953);赫鲁晓夫的“去斯大林化”与现代主义的引入(1954-1964);勃列日涅夫时代的“稳定”与技术官僚对设计的实用化倾向(1965-1985)。 第一部分:废墟上的新秩序——斯大林主义的视觉统治(1945-1953) 二战的创伤使得苏联在战后初期面临着严峻的物质短缺与重建任务。这一时期的设计活动,从建筑、家具到小型日用品,都必须服务于“恢复社会主义伟大形象”的政治目标。设计机构,特别是全苏艺术工业科学研究所(VNII TEI),在国家计划委员会(Gosplan)的严格指导下运作。 本章重点探讨了“斯大林式新古典主义”在设计领域的体现。这种风格强调纪念碑性、对称性、对古典形式的借鉴,以及对材料的厚重感追求。在日用消费品设计中,尽管资源匮乏,但仍力图通过精细的装饰(如浮雕、复杂的花纹)来营造一种“社会主义富足感”的假象。我们详细分析了诸如莫斯科地铁的后期站台设计、国家展览馆的室内陈设,以及少数早期批量生产的收音机和家用电器外壳中如何体现这种宏大叙事。设计决策并非基于用户体验,而是基于其所传达的意识形态力量。 然而,即使在最严苛的控制下,也有零星的迹象显示出对功能性、标准化设计的初步探索。这些早期的尝试往往被视为“形式主义”而受到批判,但它们为后来的技术进步埋下了种子。 第二部分:解冻与技术的呼唤——现代主义的艰难渗透(1954-1964) 尼基塔·赫鲁晓夫上台后,对个人崇拜的批判及对提高人民生活水平的承诺,为设计领域带来了“解冻”的气息。这一时期,设计重心从宏伟的政治表达转向了实用主义和批量生产。 “去斯大林化”带来了对西方现代主义设计理念的重新审视。苏联设计界开始接触包豪斯、功能主义以及北欧斯堪的纳维亚设计的影响。重点研究了苏联设计师如何吸收并“本土化”这些新思潮。例如,在建筑领域,对预制混凝土板材的使用加速,催生了著名的“赫鲁晓夫楼”系列住房,这不仅是技术革新,更是设计理念从精英化向大众普及的一次巨大转变。 在产品设计方面,我们关注美学与技术的结合。轻工业部门被赋予了更高的生产指标,对设计提出了“轻盈化”、“标准化”和“适宜性”的要求。本章详细考察了莫斯科展览中心(VDNKh)的工业馆陈列,以及新兴的电子、光学和家用电器设计如何开始采用更简洁的线条和更少的装饰。 同时,我们也探讨了这种现代性探索的局限性:由于缺乏成熟的市场竞争机制和对消费者偏好的真正理解,许多“现代化”设计仍旧停留在表面,缺乏对人机工程学的深入研究,导致实用性与美观性的脱节。 第三部分:稳定时期的僵化与潜流——勃列日涅夫时代的官僚化(1965-1985) 勃列日涅夫时期被称为“停滞期”,这一特征在设计领域表现得尤为明显。设计决策更加趋向于技术官僚的保守路线,强调“可靠性”和“技术成熟”,而不是创新和美学突破。 技术标准的固化成为主导力量。国家标准化机构(GOST)对产品形态的规定日益严格,这有效保证了产品的互换性和耐用性,但也抑制了设计师的创造力。设计往往沦为“产品装饰工程”,即在既定的技术框架内进行表面上的美化。 本部分详细分析了这一时期几个关键领域的设计实践: 1. 消费电子产品: 对录音机、电视机和洗衣机的设计,体现了对厚重感和“技术精密感”的偏爱。尽管内部技术有所进步,但外壳设计往往重复使用过时的塑料模具,给人以沉闷、缺乏生气的观感。 2. 交通工具设计: 轿车和公共汽车的设计是技术保守主义的典型代表。例如,对Vaz(拉达)系列的设计迭代,多是细节微调而非颠覆性创新,反映了国家对民用消费市场投入的相对不足。 3. 信息设计与标识系统: 随着大型工业综合体的扩张,对内部标识、导视系统的需求增加。本章研究了这些系统如何尝试建立一套清晰、统一的视觉语言,以应对日益复杂的工业环境。 尽管整体趋于保守,但仍有一些先锋力量在体制边缘进行着探索。例如,一些大学设计系和研究所(如列宁格勒和斯维尔德洛夫斯克的部门)开始引入系统设计方法论,尝试从更宏观的角度规划产品生态,这些努力预示着对僵化体制的反思。 结论:美学、意识形态与市场失灵的交汇点 本书的结论部分总结了1945年至1985年间苏联设计史的核心矛盾:一个由意识形态驱动的、旨在服务于国家威权而非个人福祉的造型系统,如何在冷战的压力下,试图模仿西方技术进步,并最终因其固有的结构性缺陷——缺乏市场反馈、过度集中的官僚决策——而陷入美学与功能上的双重困境。 苏联的设计史,是一部关于如何在极权控制下实现“人民物质文化生活提升”这一矛盾目标的艰难记录。它最终在戈尔巴乔夫时代的开放初期,因无法提供具有竞争力的、符合时代精神的产品,而迅速被新的全球设计浪潮所淹没。 本书的研究依赖于对苏联时期设计期刊(如《装饰性艺术》)、国家标准档案、设计机构的内部报告以及当时的产品实物进行的第一手考察,旨在为理解苏联社会和技术发展提供一个全新的、侧重于“物”的视角。

作者简介

作者简介

英国费顿出版社成立于1923年,是全世界最负盛名的艺术出版机构,尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。

莫斯科设计博物馆成立于2012年,是俄罗斯首家专门致力于设计的博物馆,收集、研究和保存俄罗斯的设计遗产。

2015年,在米兰世博会俄罗斯馆举办俄罗斯前卫展。2016年,“发现乌托邦:丢失的苏联设计档案”参加了第一届伦敦设计双年展并获得双年展奖章。目前已出版《苏联设计时代》《VNIITE:发现乌托邦》《弗拉基米尔·龙格: 从“地平线”到“天顶”》等。

译者简介

任梦欣,全国翻译资格考试优秀考生

目录信息

目录
前言
苏联设计:传承历史
民众
国家
世界
设计师名言
设计师简介
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关于引文
致谢
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读后感

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用户评价

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这本书的结构安排也非常合理。作者从宏观的时代背景切入,然后逐一深入到各个设计领域,最后进行总结和升华。这种由外向内的叙事方式,使得读者能够循序渐进地理解苏联设计的全貌。我特别欣赏书中对于“集体主义”在设计中的体现的分析。在苏联的设计中,个人表达往往让位于集体需求,许多设计都旨在服务于整个社会,而非个体。这在公共空间的设计、以及为广大人民群众设计的日用品上尤为明显。然而,即便是在这种集体主义的大背景下,书中也揭示了一些设计师如何通过巧妙的设计,在满足集体需求的同时,也融入了个人创意和审美。这种在约束中寻求自由的设计方式,是苏联设计最引人入胜的特点之一。

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读完这本书,我仿佛穿越回了那个充满年代感的苏联。作者对1950年至1989年这段时间苏联设计的研究可谓是细致入微,从宏观的时代背景到微观的设计细节,都进行了深入的剖析。我尤其喜欢其中关于建筑设计的章节,那些矗立在苏联各大城市中的宏伟建筑,它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是那个时代集体主义精神和国家力量的象征。无论是充满纪念意义的纪念碑,还是极具功能性的公共建筑,都展现出了苏联设计师们独特的审美和对形式的追求。而且,这本书并没有仅仅停留在建筑层面,它还延展到了室内设计、家具设计、工业设计等各个领域。我从未想过,一件简单的餐具、一把椅子,甚至是一个电器的设计,都能够折射出那个时代的社会变迁和民众生活方式的演变。作者用大量的实例和图片,生动地展示了苏联设计在不同时期所呈现出的特点。例如,在斯大林时期,设计风格倾向于宏伟、古典和装饰性,充满了国家荣耀感;而在赫鲁晓夫时期,则开始强调实用性、经济性和大规模生产,出现了许多简洁、标准化和模块化的设计。这种风格的转变,恰恰反映了苏联社会不同阶段的政治和经济导向。

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令我惊喜的是,这本书并没有将苏联设计简单地归类为“落后”或“单一”,而是对其内部的演变和创新进行了细致的梳理。作者清晰地勾勒出从斯大林时期到勃列日涅夫时期,再到戈尔巴乔夫时期,设计风格是如何随着政治和经济的变化而不断调整的。例如,在赫鲁晓夫时期,“去斯大林化”的浪潮也体现在设计领域,更加强调实用性和经济性,取消了许多不必要的装饰。而到了勃列日涅夫时期,随着经济的相对稳定,一些设计又开始回归到更加舒适和人性化的层面。书中还提到了苏联设计如何与西方设计进行交流,以及在这种交流中,苏联设计是如何保持自身独立性的。这些分析让我对那个时代的苏联有了更全面的认识,不再是刻板的印象,而是看到了一个充满活力和不断变化的社会。

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这本书的标题“苏联设计时代1950—1989”一下子就抓住了我的眼球。苏联,这个充满传奇色彩的国度,其设计风格在我脑海中一直有着模糊但深刻的印象:那种强烈的几何感、实用至上以及背后蕴含的某种理想主义的光辉。我一直在寻找一本能够真正带我走进那个时代、深入剖析其设计理念的书,而这本书的出现,无疑让我感到欣喜若狂。从书名就能感受到它所承载的厚重历史和文化信息,1950年到1989年,这四十年恰恰是苏联从战后重建走向解体前夕的关键时期,这段时间里的设计,必然是那个时代社会、政治、经济思潮最直观的反映。我特别好奇的是,在这个时期,苏联的设计是如何在西方设计潮流的冲击下,又如何保持自身独特的东方社会主义风格的?那些曾经出现在电影、建筑、海报、工业产品上的设计元素,是否在这本书里得到了系统的梳理和解读?我期待着能在这本书中看到那些充满力量感和未来感的建筑设计,那些简洁却不失人性化的家具,那些独具匠心的海报和书籍插画,以及那些代表着国家科技实力的工业产品。我相信,这本书不仅仅是对设计本身的呈现,更是一次对那个时代生活方式、价值观念乃至集体意识的深度挖掘。我迫不及待地想翻开它,去感受那个时代的脉搏,去理解苏联设计背后所蕴含的独特智慧和情感。

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我不得不说,这本书让我对“实用性”有了全新的理解。在现代社会,实用性往往与简洁、高效划等号,但在苏联的设计语境中,实用性还包含了更深层次的含义,它与社会的整体进步、人民的福祉息息相关。书中对苏联工业设计的研究,让我看到了那些为满足人民基本生活需求而设计的产品,它们可能不如西方产品那样精致,但在耐用性、可靠性以及在艰苦条件下使用方面的表现,却令人赞叹。例如,那些用于农业生产的机械设备,那些为应对严寒气候而设计的服装,都体现了苏联设计在解决实际问题上的智慧和力量。这本书让我认识到,设计不仅仅是关于美观,更是关于如何更好地服务于人类,解决现实生活中的问题。

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阅读这本书的过程,就像在进行一场跨越时空的对话。作者的文字功底深厚,叙事清晰流畅,即使是对于设计领域不太熟悉的读者,也能轻松理解。他并没有使用过于专业的术语,而是用一种通俗易懂的方式,将复杂的历史背景和设计理念娓娓道来。我特别喜欢书中对苏联设计中“功能性”的阐释。在西方,功能性设计往往与简洁、现代紧密相连,而在苏联,功能性似乎还被赋予了更深层次的意义,它与集体的利益、国家的建设、以及对未来的憧憬息息相关。书中分析的那些用于工厂、集体农庄、公共交通工具的设计,无不体现了这种“为人民服务”的设计理念。而这种理念,也常常体现在那些看似普通的生活用品上,比如服装、家居用品,它们虽然不追求奢华,但却力求耐用、实用,并且在一定程度上体现了时代的审美趣味。这本书让我看到了苏联设计在物质匮乏的条件下,如何通过智慧和创新,依然能够创造出令人印象深刻的作品。

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这本书的图片质量也给我留下了深刻的印象。大量的珍贵历史照片,清晰地展示了各个时期的设计作品。从充满力量感的宣传海报,到简洁实用的家具,再到那些具有代表性的工业产品,每一张图片都仿佛带着历史的温度,让我身临其境地感受那个时代的设计魅力。我特别喜欢书中关于苏联汽车设计的部分,那些车型虽然可能不如西方汽车那样流线型,但却充满了独特的机械美感和坚固耐用的特质,它们承载了那个时代人们对出行的渴望和对科技进步的信心。此外,书中对苏联电影海报和图书封面的分析也十分精彩,那些充满视觉冲击力的设计,在那个信息相对闭塞的年代,起到了至关重要的宣传作用。通过这些图片,我不仅看到了苏联设计的成果,更感受到了那个时代人们的生活状态和精神面貌。

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这本书为我打开了一个全新的视角来审视设计。以往我总觉得苏联的设计带有某种刻板印象,是单一的、缺乏创新的。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它揭示了苏联设计内部的丰富性和多样性,以及在特定历史时期所面临的挑战和机遇。作者深入探讨了不同地区、不同设计流派之间的交流与碰撞,以及苏联设计如何借鉴和吸收了来自西方和其他社会主义国家的元素,并在此基础上形成了独具特色的风格。我特别欣赏书中对设计与社会议题的关联性分析。苏联的设计不仅仅是关于美学,更承载着传播意识形态、提升民众生活质量、塑造国家形象等重要使命。比如,在海报设计方面,那些充满政治口号和宣传语的海报,固然具有时代特色,但书中也挖掘了那些在艺术性和思想性上都达到了很高水准的作品。还有那些为庆祝重大事件而设计的产品,它们不仅仅是商品,更是那个时代精神的载体。这本书让我认识到,设计从来都不是孤立存在的,它与社会、政治、文化、科技紧密相连,是理解一个时代的重要窗口。

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总而言之,这本书是一次深入了解苏联设计历史的绝佳机会。作者通过严谨的学术研究和生动的叙述,为我们呈现了一个立体、鲜活的苏联设计世界。它不仅仅是一本关于设计史的书籍,更是一扇了解那个时代社会、文化和人们生活方式的窗口。我从中获益良多,对苏联的设计有了更加深刻和全面的认识,也重新思考了设计在社会发展中的作用和意义。我强烈推荐这本书给所有对设计、历史、以及那个充满魅力的苏联时代感兴趣的读者。它会让你看到,即使在不同的政治体制和文化背景下,设计依然能够展现出非凡的创造力和生命力。

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这本书的价值不仅仅在于它提供了关于苏联设计的大量信息,更在于它引导读者去思考设计与权力、与意识形态之间的关系。1950年至1989年,正是苏联共产主义体制走向成熟又逐步走向衰落的时期,在这个过程中,设计扮演了怎样的角色?它如何被用来巩固政权、传播理念,又如何在体制的束缚下寻求突破?作者对此进行了深入的探讨。我印象深刻的是书中对“社会主义现实主义”在设计领域的应用。这种风格强调表现社会主义的进步力量和人民的革命精神,在建筑、绘画、雕塑等领域都留下了深刻的印记。然而,书中也指出,即使在这种高度统一的意识形态下,苏联的设计依然存在着不同的声音和风格。那些在细节中流露出的个性化表达,那些在实用性中隐藏的创新,都值得我们去细细品味。这本书让我更加深刻地理解了设计的复杂性和多面性,它既是工具,也是艺术,更是时代精神的载体。

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Vintage

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好书。

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设计参考书,图多

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封面很苏联,内容很有时代感,翻起来很有穿越感。

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内容丰富,图片精美,很经典

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