齐燕铭书法篆刻选集

作者:齐翔延 编

页数:202

出版时间:2008-6

价格:53.00元

isbn号码:9787102042817

具体描述

《齐燕铭书法篆刻选集》内容简介：齐燕铭同志在十年动乱时期，饱受林彪、江青一伙的打击诬陷，关押了七年之久以后，由于叛乱分子的垮台，他恢复了工作。但终以身心备受摧残，旋于一九七八年十月二十一日，病逝于北京。卒年七十一岁。

齐燕铭同志先代是属于姓齐利特氏的蒙古族人，落籍北京。父亲齐之彪，是个书法家，能在一面扇面上写几千宇的诗文，真不止是蝇头小楷了。

燕铭同志原名齐振勋，在大学教书时曾用过齐震的名字。他是个勤奋好学的学生，考试总是名列前茅。一九三。年他毕业于北平中国大学国学系。国学系主任吴承仕先生，为章太炎的入室弟子，是当时的名教授，著述很多，直接继承了章太炎的经学和训诂之学。后来由于黄松龄、范文澜等同志的影响，开始研究马克思主义，吴承仕更佩服章太炎早年热爱自己国家民族的思想和倔强的斗争精神。燕铭同志受到吴承仕教授的培养，秉承了章太炎的治学精神，讲究考证翔实，根据罗列的事实来提出见解和主张。二十年代至三十年代，在北洋政权到南京政府统治下，时局日非，帝国主义随时向祖国伸出魔爪，政府卖国求荣，老百姓水深火热，哀鸿遍野。北平是学术中心，也是各种学派的思想交锋之地。燕铭同志那时才二十四、五岁，一面努力追随老师治史学和训诂，致力文学史的研究；另方面，面对当前迫切的社会政治问题，经常向吴承仕先生等商讨，他们师生逐渐学会用唯物史观的方法来研究中国历史，并逐渐理解中国要富强起来，不受帝国主义欺负，必须彻底消灭半封建半殖民地的现状，建立一个新的社会制变。

用户评价

读完全书，我最大的感受是作者在用笔上的那种游刃有余的洒脱与老辣。他的线条并非一味地追求力量感或柔美，而是将二者拿捏得恰到好处，收放自如，仿佛笔尖下流淌的不是墨汁，而是生命力的脉动。无论是楷书的端庄厚重，还是行草的跌宕起伏，都透露出深厚的传统功底，但又不拘泥于古人，总能在不经意间流露出属于他自己的独特气韵。特别是那些大幅作品，气势磅礴，一气呵成，每一个转折、每一处提按都仿佛经过了深思熟虑，又像是信手拈来的自然流露，这种看似矛盾的统一，正是高手才有的境界。反复揣摩这些作品，我感觉自己对书法“意在笔先”的理解又深入了一层，它教给我的，远不止是技法上的模仿，更多的是对审美情趣的熏陶和精神层面的感悟。

这本书里收录的篆刻作品，简直是小中见大、方寸乾坤的典范。不同于市面上一些追求繁复雕琢的印章，这里的作品显得古朴而醇厚，充满了金石气。作者对朱文和白文的处理，都有着极高的驾驭能力。白文印的线条干净利落，刀法苍劲有力，仿佛能听到凿子在石头上留下清晰的回响；而朱文印的布局则显得饱满而疏朗，印文中的残缺处理更是恰到好处，自然天成，毫无斧凿之痕。很多印章的边框处理也很有讲究，时而厚重古拙，时而纤细秀劲，与主体文字形成了和谐的对话。看这些小小的印章，我仿佛能触摸到时光的痕迹，感受到那种穿越千年的古意。这种对材料的敬畏和对刀法的精准控制，体现了作者深厚的艺术修养和对传统篆刻精神的深刻领悟。

阅读这本书的过程，更像是一次与古人对话的精神漫游。作者在选择创作内容上展现了极高的文学素养和广博的学识，那些引用的诗词歌赋，无不精妙绝伦，为作品增添了深厚的文化底蕴。我特别喜欢那些尺幅较小的作品，它们不需要宏大的叙事，却能以极简的笔墨，传达出丰富的情感张力。例如，有一方对联，寥寥数字，却将一种淡泊名利、归隐山林的境界描绘得淋漓尽致，读后令人心境平和。这种将文学意境融入书刻艺术的能力，是许多单纯追求技艺的人所难以企及的。它提示着我们，真正的艺术创作，从来都不是孤立的技术展示，而是思想、情感与技法的完美熔炉。对于希望提升自己艺术鉴赏水平的读者来说，这本书提供了绝佳的范本。

从整体的艺术风格来看，这位艺术家的作品似乎在继承传统与追求创新之间找到了一条非常健康的平衡点。他显然是深谙“取法乎上”的道理，将晋唐楷法的法度、宋元书风的意趣都内化于心，但在最终的呈现上，却丝毫没有流于刻板或模仿。你会看到一些大胆的结构处理，一些出乎意料的笔画延伸，这些“意外”非但没有破坏整体的和谐，反而像是为沉稳的画面注入了一股活泼的生命力。这种成熟的个人面貌，是需要数十年如一日的磨砺才能达成的。对于学习书法篆刻的后学者而言，这本书提供了一个极好的参照系：它展示了如何将坚实的基础转化为独树一帜的艺术语言，如何让自己的作品在尊重历史的同时，能够发出属于这个时代的强音。它不是一本教你“如何做”的书，而是一本启发你“如何思考”的宝贵资料。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了深沉的墨绿色调，配以烫金的标题文字，散发着一种典雅的书卷气。纸张的质感也极为考究，细腻而富有韧性，翻阅时能感受到手工制作的温度。尤其值得称赞的是，内页的排版布局非常巧妙，每一页的留白恰到好处，既突出了作品本身，又营造出一种宁静致远的阅读氛围。细节之处见真章，比如对作品的注释和印章的放大图，都处理得非常精致清晰，看得出出版社在制作过程中投入了极大的心血。对于一个书法爱好者来说，这样的实体书本身就是一种艺术享受，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲把玩一番。这不仅仅是一本作品集，更像是一件值得珍藏的艺术品，其材质和工艺都完美地衬托了作品本身的内涵与价值。