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☆☆☆☆☆

出版者:Sher Music Co

作者:[美]David Berkman

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2013-12-31

价格:USD 34.00

装帧:平装

isbn号码:9781883217792

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

This is a definitive study of harmony from someone who knows harmony. The Jazz Harmony Book is a great way for musicians to completely understand and implement harmony in their music. He makes a great point that jazz has evolved mostly rhythmically. And while he pays full tribute to rhythm and the excitement of this modern music, he makes the very true point that while rhythm has evolved, harmony in modern music seems to have devolved. Perhaps if up-and-coming jazz musicians follow David s insightful path to harmony, that might change! KENNY WERNER --Private correspondence

This book is very comprehensive and well-organized and one of the better books I have seen on this subject. The Tips for Composers alone are worth the price of the book. FRED HERSCH --Private correspondence

Since David Berkman was appointed to the Aaron Copland School at Queens College, the difference in the level of sophistication of our graduates in both performing and composing has been tremendous. Musicians get much more value from all of our courses because of the understanding they gain from the material contained in this book. When musicians understand harmony they hear more detail in the music and can participate at a much higher level. David has a gift for explaining complex ideas and guiding musicians along the path of learning jazz harmony. This book is invaluable! MICHAEL PHILIP MOSSMAN --Private correspondence

蓝调回响：现代和声的织锦一卷关于爵士乐和声学原理的深入探索，旨在揭示和声语言的内在逻辑与无限可能。《蓝调回响：现代和声的织锦》是一部旨在为所有对爵士乐、现代音乐理论以及和声学发展史感兴趣的音乐人、学生和学者提供全面而深刻见解的著作。本书并非简单地罗列和弦公式或重复基础乐理，而是将目光投向二十世纪初至今，爵士乐如何吸收、重塑并最终颠覆了传统西方和声体系的全过程。本书的结构设计旨在引导读者从宏观的历史背景，逐步深入到微观的和声技法分析，最终能够自信地在创作、即兴和分析中运用这些复杂的音乐语言。 --- 第一部分：根基的重构——从传统到摇摆本部分着重于奠定理解现代爵士和声所必需的历史和理论基础。我们首先回顾了晚期浪漫主义和印象派音乐对早期爵士乐的影响，特别是德彪西、拉威尔以及早期音乐中对于“色彩”和“模糊性”的追求如何被移植到新大陆的音乐土壤中。第一章：调性张力的起源详细考察了欧洲传统功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant）在爵士乐初期的局限性。重点分析了布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构如何从根本上挑战了传统的七声音阶体系。我们探讨了“降三音”、“降七音”在早期新奥尔良音乐中的作用，这些音响元素是构建未来复杂和弦色彩的基石。第二章：和弦的“增肥”过程：从三和弦到九和弦深入研究了爵士乐如何系统性地向和弦结构中引入高延音（Tensions）。从简单的七和弦开始，本书详细解析了九音、十一音和十三音的加入如何改变了和弦的稳定性和导向性。通过对早期拉格泰姆（Ragtime）和早期摇摆乐（Swing）的范例分析，展示了和弦“色彩化”的早期实践。第三章：摇摆的动力：替代与导向本章聚焦于节奏与和声的相互作用。爵士乐的和声进行往往依赖于更快速的和弦转换和更具渗透力的导向音。我们分析了“ii-V-I”进行在不同速度和风格中的变体，特别是如何通过属七和弦（Dominant 7th）的替代和延伸（如次属和弦，Secondary Dominants）来增加进行中的驱动力。 --- 第二部分：现代和声的精粹——色彩、渗透与解构进入本书的核心部分，这里我们剖析了二十世纪中期，爵士乐和声发展进入鼎盛时期的关键技术和理论突破。这些技术为比波普（Bebop）乃至后来的调式爵士奠定了基础。第四章：比波普的数学：和弦的垂直切割比波普音乐要求即兴者超越简单的和弦音阶。本章详细解析了比波普大师们如何将高延音（9, b9, 11, b13）视为既定音高，而非仅仅是修饰音。属和弦的“修正”：深入剖析了 11 和 b13 在属和弦上的运用，以及它们如何为和弦提供“不解决”的紧张感，从而服务于更快速的旋律线条。和弦的“色彩化”与“三度堆叠”：分析了替代和弦（Tritone Substitution）如何成为比波普即兴的惯用手法，以及这种手法在保持调性关联性的同时，如何引入全新的和声色彩。第五章：调式爵士的解放：超越功能和声本书用相当篇幅讨论了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和比尔·埃文斯（Bill Evans）等人如何将爵士乐带入调式（Modal）的领域。这种解放不再需要每小节都进行功能性的调性回归。和弦的“平面化”：研究了如何在一个长时值的和弦（如Dorian或Lydian模式下的和弦）上进行旋律发展。本书提供了如何从Lydian、Dorian、Mixolydian等调式中提取适用于爵士乐的特定和弦构造。和声的密度与稀疏：探讨了比尔·埃文斯对于“开放和弦”（Open Voicings）的偏爱，以及如何通过仅使用三度或四度堆叠的和弦来营造空间感和内省的氛围。第六章：和声的模糊地带——多调性与半音化本章进入更具实验性的领域。我们研究了如何通过引入来自不同调性的音高，使得和声的界限变得模糊。半音进行与和弦的“滑动”：分析了如何通过半音级进的根音移动，或者利用平行和弦（Parallel Chords）的进行方式，来创造一种持续的运动感，而无需固定的解决点。 “借用”与色彩渗透：考察了如何从相近调性借用和弦，特别是对小调和大调关系的和弦进行灵活运用，以增加和声的深度和意外性。 --- 第三部分：实践与应用——编配、即兴与创作理论的价值在于实践。本书的最后一部分将理论知识转化为可操作的工具，帮助读者将复杂的和声概念融入到自己的音乐创作和表演中。第七章：现代钢琴的配器法：构建丰满的音响聚焦于爵士钢琴手如何通过左手的编配来支撑或重塑既定的和声进行。内容涵盖了：根音的策略性省略：解释了何时省略根音可以使和声听起来更清晰、更具现代感。内声部的运动规律：详细分析了爵士配器中，内声部（中音和次中音）如何以最少的移动实现和弦色彩的平滑过渡，尤其是在复杂的九和弦和十三和弦之间。第八章：即兴的“地图”：和弦音阶与音阶的匹配本书为即兴者提供了一套实用的“和声地图”。我们不再仅仅依赖传统的“属七和弦对应Mixolydian”的简单对应，而是深入探讨了如何在特定和声张力下选择最能体现作曲家意图的音阶和琶音。复合音阶的应用：介绍如何将两个或多个音阶（例如，在b9和弦上结合使用Diminished Whole-Tone音阶）来创造出突破常规的旋律线条。第九章：现代和声的未来展望总结前述所有技术，并展望未来爵士和声可能的发展方向。讨论了融合世界音乐元素、极简主义（Minimalism）以及电子音乐技术如何继续挑战和丰富爵士和声的边界。本书鼓励读者将所学知识视为工具，而非枷锁，去创造属于自己的声音织锦。 --- 《蓝调回响》以严谨的音乐分析为骨架，以丰富的音乐实例为血肉，为致力于精通现代爵士和声语言的音乐人提供了一份无可替代的案头参考书和进阶指南。它不仅教你“如何奏出和弦”，更教你“为什么这个和弦比另一个听起来更具张力”。关键词：爵士和声、比波普、调式爵士、和弦延伸、替代和弦、爵士配器法、现代音乐理论、即兴技巧。

作者简介

David Berkman is one of the top jazz pianists in New York with seven records out under his own name. He has performed or recorded with countless jazz stars including Sonny Stitt, Joe Lovano, Eddie Henderson, Brian Blade,Dave Douglas, Chris Potter, etc. An in-demand jazz educator on three continents, he is an associate professor of music at Queens College in NY.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

中文爵士和声教材是不能和英文比的，廖季文、任达敏、林华等的教材算是给出了一个入门的面，而这本书真正做到了系统、广泛、深刻。本书分两部分，第一部分是建立在TSD功能和声基础上的和声替代系统，第二部分是总结类的非功能和声。第一部分采用层层递进的写法： 1.I IV V7-T...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅与其说“详尽”，不如说是“臃肿”。它花了大约三分之一的篇幅去追溯和声学原理的哲学起源，引用了大量我从未听说过的，甚至是已经过时的音乐理论家的论断。我理解严谨性很重要，但当我在寻找如何正确处理一个“Tritone Substitution”时，却被引导去阅读一篇关于十八世纪意大利歌剧伴奏法的长篇论述时，我的耐心几乎耗尽了。这种信息密度和相关性的失衡，使得阅读体验变得极其低效和令人沮丧。此外，书中对不同乐器在和声编排上的差异几乎没有提及。对于钢琴家来说，和弦的堆叠方式和吉他手在四度指型上的和弦构建方式是截然不同的，但这本书似乎认为和声的“本质”是统一的，不应该区分这些实践层面的差异。结果就是，这本书变成了一本通用的、却又对任何特定乐器都不够友好的“和声百科全书”，它告诉我“是什么”，却极少告诉我“怎么做”或者“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，这本书对“律动”（Groove）这个爵士乐的核心概念几乎完全忽略了。和声固然重要，但在爵士乐中，和弦的“感觉”往往比其准确的理论构成更为关键。这本书沉迷于垂直的音高关系，却完全没有触及水平的时间感和节奏的互动性。例如，当一个乐队在快速的摇摆节奏中演奏一个复杂的九和弦时，乐手们如何处理音符的切分、延迟（Laying Back）以及与鼓点的呼应，这些“感觉”层面的东西，才是决定这段和声听起来是“对”还是“错”的关键。作者似乎认为只要理论上的和弦符号画对了，音乐自然就会流动起来。这简直是对爵士乐演奏实践的严重误解。我希望看到一些关于“节奏和声学”的讨论，比如如何用和声的色彩变化来强调鼓手的重音，或者如何通过和弦的紧张度来配合贝斯手的行走线条。但这本书里只有冷冰冰的乐谱和枯燥的分析，读完后，我的手指依然不知道该放在哪里，我的耳朵也听不出它与我日常听到的那些伟大爵士录音之间有任何实质性的联系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的“爵士”成分在哪里？我带着极大的热情翻阅了关于“即兴演奏的理论基础”的部分，结果发现它更多的是在探讨巴赫赋格曲的结构美学，以及如何将洛可可时期的装饰音型移植到现代爵士乐的即兴旋律中。这听起来很宏大，很有学术气息，但对于一个想知道如何在蓝调音阶上有效运用临时升降半音来制造张力的乐手来说，这些内容简直是隔靴搔痒。我需要的是具体的、可操作的例子，比如一段经典的“Rhythm Changes”的和声进行，然后作者能清晰地指出，在哪些点上，不同的和弦内音变化能带来多大的情感冲击。这本书里没有。它给出的所有例子都显得过于“干净”和“抽象”，缺乏那种爵士乐特有的泥土气息和即兴的活力。它就像一本精美的菜谱，却只写了食材的化学成分分析，而没有告诉食谱的烹饪火候和调味秘诀。我感觉作者对爵士乐的理解，可能更多停留在书本知识层面，而非真正的舞台实践。那些关于“模态爵士乐”的讨论，也只是简单地罗列了各种音阶，却完全没有涉及如何通过节奏的细微调整来赋予这些音阶生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“爵士和声宝典”——我得说，光是书名就够唬人的了——读完之后，我感觉自己像是被塞进了一个充满了各种复杂数学公式和晦涩理论的迷宫里。作者似乎完全沉浸在他那自认为高深的音乐哲学中，用一种极其学术化、几乎是刻意制造距离感的语言来阐述那些本该直观易懂的和声概念。举例来说，对于一个想快速上手、能在现场乐队中迅速反应的和声学习者来说，书中关于“次属和弦功能性重构”的章节简直就是一场灾难。它用大段的篇幅去探讨了某个特定十九世纪作曲家如何运用某种特定的和弦进行，然后用一套极其复杂的符号系统来标记，仿佛不把读者绕晕就不足以体现其知识的深度。我期望看到的是清晰的指引，告诉我“在C大调上，如果你想制造一种忧郁但又不失流畅的过渡，可以试试这个进行”，而不是一段对某个早已被爵士乐吸收并内化了的古典乐理论的冗长考古报告。书中那些配的练习曲，音符密度高得吓人，而且排布得极其反直觉，根本不像是能被实际演奏出来的音乐片段，更像是用来炫耀作者谱写复杂对位能力的样本。我怀疑作者写这本书的目的，不是为了帮助人们学习和演奏爵士乐，而是为了把自己对音乐的理解编译成一种只有极少数人才能破解的加密文本。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种老派、过时的排版风格，活像是我大学时教科书的复印件，黑白分明，缺乏任何现代音乐书籍应有的视觉引导性。更要命的是，它的内容组织简直是一团乱麻。它试图在一开始就涵盖从基础的三和弦到极其尖端的延伸音程和色彩处理，这种“一口吃成个胖子”的教学法，对于初学者来说是极具毁灭性的。我花了整整一个下午试图理解“调式互换”那一章是如何与前面对“和声解决”的论述衔接起来的，结果发现它们之间只有生硬的逻辑跳跃。作者似乎默认读者已经具备了扎实的古典乐理论基础和多年的演奏经验，否则根本无法跟上他的思路。我找不到任何循序渐进的步骤，比如从最常见的七和弦进行开始，逐步引入九音、十一音，再到复杂的十三音和替代音的使用。相反，它像是把一本厚厚的和声辞典随机切开，然后用胶水草草粘合起来。很多关键性的图表模糊不清，有些甚至缺失了必要的指法或指板标记，这对于那些依赖视觉辅助来构建肌肉记忆的吉他手或钢琴家来说，简直是致命的缺陷。这本书与其说是“和声书”，不如说是一本关于“和声理论的目录”。

评分☆☆☆☆☆

基本集爵士和声之大成，功能和声其实就是古典和声tsd+替代，非功能和声从实用出发总结出发囊括了大部分内容，当然这本书是需要慢慢读的，每一个技巧谱例都要听到直接反应

评分☆☆☆☆☆

好几年前在纽约自己读完练完最近疫情拿出来温温暂时远离玄学先锋音乐 ????

评分☆☆☆☆☆

好几年前在纽约自己读完练完最近疫情拿出来温温暂时远离玄学先锋音乐 ????

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