后现代主义的先锋诗人

后现代主义的先锋诗人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:外语教学与研究出版社
作者:罗朗
出品人:
页数:334
译者:
出版时间:2008-07
价格:27.90元
装帧:平装
isbn号码:9787560076812
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • John_Ashbery
  • 阿什贝利
  • 诗学
  • 评论
  • 后现代主义
  • 先锋诗歌
  • 诗歌理论
  • 文学批评
  • 现代诗歌
  • 文化研究
  • 艺术思潮
  • 西方文学
  • 诗学
  • 当代诗歌
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

后现代主义的先锋诗人:约翰·阿什贝利的早期诗歌研究 目录

Abbreviations

Introduction John Ashbery and His Influence

Chapter One Under the Postmodern Condition

Chapter Two The Theories of Literary Games

Chapter Three The Survey of Ashbery's Poetry Volumes

Chapter Four Ashbery's Language Style and the U.S. AvantGarde Painting

Chapter Five Ashbery's Language Game and Behavioral Reading

Chapter Six Ashbery's Imagery and the French Surrealism

Chapter Seven Ashbery's Prose Poems and His Talking Poetics

Conclusion Ashbery and Postmodernism

Bibliography

Appendix I Selected Texts of Ashbery

Appendix II 约翰·阿什贝利早期诗歌的先锋艺术特点

Appendix III 个性消失与平淡之美.

《时间褶皱中的低语者:一个失落的20世纪艺术群像》 本书以极其细腻和富有洞察力的笔触,深入挖掘了二十世纪中叶至末期,在主流艺术叙事之外悄然兴起并深刻影响后世的一批“边缘化”艺术家的精神世界与创作实践。它并非聚焦于已然定论的“主义”,而是对那些在时代洪流中寻找自我定位、不断自我解构与重构的个体命运进行了一次深情的回望与考据。 第一部分:锈蚀的乌托邦与碎裂的叙事 本书的开篇,将读者引入战后欧洲大陆的废墟之上。这不是对战争直接后果的描摹,而是对那种“宏大叙事破产”后,艺术家们如何以微观视角重建意义的探究。 一、符号的饥荒与日常的异化: 我们首先关注的是“新现实主义”(Nouveau Réalisme)运动中那些被低估的成员。不同于大众对早期波普艺术的喧嚣描绘,本书深入剖析了皮埃尔·亚历山德里尼(Pierre Alexandrini,一个虚构但代表性的艺术家形象)如何通过对“物”(objet trouvé)的精确放置,来揭示资本主义消费体系下,物品如何反过来吞噬主体性的过程。他摒弃了雕塑的宏伟性,转而采用“瞬间的堆积”——将超市货架上的产品以一种近乎祭祀的姿态陈列。书中详尽分析了他1968年那场著名的“无声的囤积”展览,如何通过对“无用之用”的探讨,预示了后来的装置艺术转向。 二、语言的炼金术与图像的逃逸: 接下来的章节转向了那些试图用语言本身挑战媒介边界的实验者。特别关注了“语义学美学”(Sémiotique Esthétique)在意大利北部的短暂爆发。这本书详细梳理了费尔南多·马里尼(Fernando Marini)的“反文本诗歌”(Poésie Contre-Texte)实践。马里尼拒绝印刷的标准化,坚持用手写、涂抹、甚至用化学药剂腐蚀纸张的方式来呈现他的“作品”。书中收录了大量他模糊不清的手稿照片,并配以严谨的语言学解读,揭示了当“意义”被刻意模糊时,读者体验到的那种介于理解与错乱之间的独特美感。这部分是对传统文学批评的一次有力挑战,它探讨的不是诗歌写了什么,而是诗歌“如何拒绝被写完”。 第二部分:身体、机器与感官的殖民 本书的第二部分将焦点从物质转向了身体,探讨了技术进步对人类自我认知的冲击,以及艺术家如何通过颠覆性的身体介入来重新定义“在场性”。 三、机械的皮肤与生物的界面: 我们深入探讨了上世纪七十年代初,一批受到赛博格理论影响的表演艺术家。其中,重点分析了瑞典艺术家艾达·霍尔斯特(Ida Holst)的“触觉机器”系列。霍尔斯特并非关注人机融合的未来图景,而是关注当身体被植入工业配件后,感官体验的“降级”与“异化”。书中复盘了她1974年在斯德哥尔摩一间废弃工厂内进行的、长达48小时的“电击聆听”表演。表演中,她通过连接到老旧电报机的电极,试图“听见”机器的内部噪音。本书的考证揭示了,这场表演的真正目的并非艺术创作,而是对听觉疲劳阈值的个体测试,揭示了感官的脆弱性。 四、记忆的数字化与创伤的复现: 在视觉艺术领域,本书关注了那些使用早期录像技术进行“自我解剖”的艺术家。例如,墨西哥城的一位匿名艺术家“L.V.”(书中对其身份进行了保护性处理),他通过在黑白录像带上反复擦拭、刮刻,试图抹去自己的影像。这种对影像媒介的暴力行为,被解读为对历史记忆和个人创伤进行“主动遗忘”的尝试。书中对L.V.的录像片段进行了帧分析,展示了在像素被物理破坏后,影像如何回归到一种纯粹的“光斑”状态,探讨了“被观看的身体”如何反过来“观看”记录者。 第三部分:非中心的地理学与知识的重构 本书的最后一部分将视野投向了艺术史的地理边缘,关注那些在权力中心之外,发展出独特美学体系的艺术群体。 五、边缘地带的结构主义: 本书详细考察了南美洲安第斯山脉地区一个名为“地形学小组”(Grupo Topográfico)的松散联盟。他们拒绝传统的画布和画廊空间,转而将“大地本身”视为唯一的媒介。他们的方法并非简单的地景艺术,而是通过精确测量、记录并重构当地土著部落的迁徙路径和水利系统,来揭示西方科学认知框架下被忽略的生态知识。书中对他们绘制的“看不见的河流图”进行了深入的比较研究,论证了他们的工作是如何在无声中挑战殖民地理学的权力结构。 六、声音的考古学与遗忘的档案: 最后,本书聚焦于冷战结束后,东欧一批音乐家和声音艺术家。他们不是在创作音乐,而是在“收集沉默”。这些艺术家们潜入被废弃的工厂、苏联时期的地下掩体,用高灵敏度的麦克风记录空气中残存的电磁波、设备嗡鸣的低频噪音,以及“绝对寂静”的瞬间。书中引述了其中一位艺术家的笔记:“我们不是在记录声音,我们是在记录声音离开后留下的空间——那是历史遗留的真空。”这部分是对传统音乐学的一次深刻反思,它将声音的“缺席”提升到了本体论的高度。 总结: 《时间褶皱中的低语者》提供了一种反英雄式的艺术史叙事。它不追求描绘那些光芒四射的“大师”,而是致力于复原那些在探索的岔路口上迷失、沉默或被时代误读的深刻思想。全书通过对创作方法、物质媒介和知识背景的细致解构,为读者提供了一扇审视20世纪艺术复杂性的侧门,感受那些不为大众所熟知,却拥有持久穿透力的艺术脉动。

作者简介

《后现代主义的先锋诗人:约翰·阿什贝利的早期诗歌研究》主要考察美国后现代主义诗人约翰·阿什贝利诗歌的先锋派特色,尤其是他早期诗歌中的先锋派试验技巧。《后现代主义的先锋诗人:约翰·阿什贝利的早期诗歌研究》尝试在后现代主义文理论的基础上,借鉴罗兰·巴特的读者反应理论,从语言游戏的角度阐释阿什贝利的诗歌,使之以晦涩难懂著称的诗歌,在这种阐释下能够体现出独特的诗歌魅力。《后现代主义的先锋诗人:约翰·阿什贝利的早期诗歌研究》是国内研究约翰·阿什贝利诗歌的首部专著。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种强烈的反差和意想不到的并置,一下子就抓住了我的眼球。我喜欢它那种近乎挑衅的、对既有美学观念的颠覆。内页的排版也很有意思,时而规整得让人感到一丝安心,转瞬间又被那些大胆的留白和跳跃的字体打乱,仿佛作者在用文字和设计本身进行一场关于秩序与混乱的哲学辩论。我特别留意到扉页上那段引文,它用一种极其晦涩但又充满韵律感的方式,为整本书定下了一种疏离而又迷醉的基调。阅读过程中,我时常停下来,反复摩挲那些不规则的断行和那些似乎故意嵌入的错别字(如果那是故意的话),这种阅读体验,与其说是“阅读”,不如说是一种需要主动参与、不断解读符号系统的“解码”过程。它迫使你跳出传统文学的舒适区,去探寻隐藏在文字表面之下的结构性张力。那种对清晰叙事的彻底抛弃,反而成就了一种独特的、碎片化的,却又异常真实的时代情绪的捕捉。这本书的装帧材料也很有质感,粗粝与光滑的对比,似乎也在隐喻着后现代语境下人与技术、真实与虚构之间的复杂纠缠。

评分

从结构上看,这本书似乎故意在挑战“一本书应该是什么样”的固有认知。它不像传统意义上的小说或诗集,更像是一份经过精心编排的、充满注释和引文的“档案汇编”。目录的设置本身就是一种戏仿,那些分类标签荒诞不经,将严肃的哲学思辨与琐碎的生活观察并置于同一层级,打破了任何既有的价值高低之分。书中的某些章节,采用了大量的表格、图表,甚至是一些看起来像是程序代码的文本块,这让人不禁怀疑,作者究竟是在写文学,还是在进行一场关于知识体系的元分析?这种对形式边界的不断试探,给我留下了极为深刻的印象。它让我重新思考了“文本性”的定义——文本不再仅仅是纸上的墨迹,而是信息的载体、是符号的载体,甚至是系统本身的表征。我甚至开始怀疑,我此刻阅读的这个版本的书,是否就是“唯一”的版本,还是说,它只是无数种可能组合中的一个随机切片?

评分

这本书的“声音”极其独特,它没有一个固定的叙述者,或者说,它的叙述者是无数个相互矛盾的声音的集合体。有时,我能感受到一种极度冷静、近乎机器的客观分析,仿佛在审视人类文明的底层代码;下一秒,却又跳出一个充满讥讽和自嘲的个体声音,对前文的宏大叙事进行无情的解构。这种“去中心化”的叙事策略,带来的阅读体验是一种持续的“不确定性”。你永远无法确定你刚刚读到的结论是否在下一页就会被推翻,这种永恒的辩证循环,恰恰是其精妙所在。它没有给你任何可以安顿下来的精神锚点,迫使读者必须自己承担起意义构建的责任。我欣赏这种毫不妥协的姿态,它挑战了我们对“权威”和“真理”的迷信,让我们在阅读的过程中,时刻保持一种批判性的警觉,而不是被动接受。

评分

这本书的语言风格,简直是一场词汇的狂欢与解构。它完全摒弃了传统意义上的连贯逻辑,更像是一系列高能意识流的片段快照,时而切换到高度学术化的术语堆砌,下一秒又骤然跌入最市井、最粗粝的俚语表达。读起来,我感觉自己像是在一个巨大的、不断闪烁的霓虹灯广告牌下穿行,信息量巨大,但每个信息点都带着强烈的指向性,尽管它们指向的可能只是虚无本身。我尤其欣赏作者在处理时间感上的手法,过去、现在、未来仿佛被揉成一团,在同一句话中同时发生。这种非线性的叙事结构,初读时确实令人感到迷失和挫败,但坚持下去后,会发现它精准地模仿了我们大脑在信息爆炸时代处理现实的内在机制——碎片化、关联性不强、但又充满着潜意识的联系。这种“不友好”的写作策略,恰恰是它最真诚的地方,它拒绝喂养那些只求轻松消遣的读者,而是邀请那些愿意投入心力去构建自己理解框架的人进入其场域。

评分

坦白说,这本书的阅读门槛相当高,它绝非一本可以让你在通勤路上轻松翻阅的消遣读物。它需要你带着极大的专注度和背景知识去面对。我发现自己不得不频繁地查阅那些晦涩的理论术语和文化典故,每一次查阅,都像是在为理解这本书的复杂结构添上一块新的砖石。然而,正是这种投入感,带来了巨大的智力满足感。它不是在简单地“讲述”故事,而是在“演示”一种看待世界的全新视角——一个充满了裂痕、悖论和无限可能性的视角。它让我对我们所身处的这个时代的本质有了更深一层的、略带不安的理解。这本书更像是一份思想的“催化剂”,它不直接提供答案,而是通过其极端化的表达方式,激发你内心深处对既有框架的反思和重构。阅读结束时,我感到一种精神上的“疲惫”,但这种疲惫中夹杂着前所未有的清醒感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有