◎23年专注解剖学研究,9年潜心著作。
◎160个主题精讲,超乎想象得详尽!解析人体结构形成原理,让你不再死记硬背,事半功倍。
◎3000余幅彩图释义,超级轻松有趣!每一个知识点,都有一张配图,阅读起来不枯燥。
本书共分为七章,深入浅出地讲解人体解剖学知识,展示了人体静态和动态的绘画方法。轻松活泼的语言风格,大量高品质原创漫画和插图,让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生。此外,本书将复杂的人体结构拆解成多个部位,跟着步骤一步一步地画,就可以精准地画出人体结构。本书不仅适用于对绘画感兴趣的读者,还适用于医学和体育专业的学生以及健身人士。
《艺用解剖学笔记》是一本俯瞰解剖学的读物,它不是让画者临摹人体的素描书,而是解读人体行为的书。它深入浅出地讲解了人体结构的形成原理和人体的运动,帮助画者提升绘画表现力。
——中央美术学院教授 王少军
艺术和解剖学的结合,允许学生思考他们所经历过的情感共鸣,开辟出时间和空间的思考绿洲。这些笔记体现了那种深深聚焦的沉思感,因为艺术的融合,让那些原本难以理解的解剖变得更加清晰。
——广东医科大学 李哲
《艺用解剖学笔记》可以让你清晰地了解人体每一寸骨骼和肌肉,只有掌握了这些基础内容,才有可能随心所欲地对人体进行变形。个性化的创作,源头是严谨的科学。
——科普公众号“混知”创始人、《半小时漫画》知识系列畅销图书作家 陈磊
我从未见过如此有趣的人体解剖学书,阅读时丝毫不会觉得乏味,反倒觉得轻松愉快。幽默的情景漫画和丰富的插图将人体解剖学生动地展现,兼具趣味性和很高的专业性。
——CG艺术家 黄光剑
这是一本配图个性鲜明、内容十分精彩的解剖学书。作者绘画功力深厚,以大量的图例将原本枯燥的解剖学讲解得通俗易懂。让读者轻松地学习解剖学知识。
——插画师 欧阳鹏杰
《艺用解剖学笔记》不仅通过颜色将人体关键部位进行了标识,还借助了3D模型以及照片全方位地解释了人体是如何运动的。这无疑是一本值得入手的人体解剖学工具书,让画者在做人体绘画练习时,可以更好地掌握人体关键点。
——游戏原画师 肖玮春
比起那些读起来枯燥,配图略显恐怖的解剖学书,这本书的内容非常详细有趣,而且插图也很可爱。无论是初学者还是专业画者,都可以津津有味地读完。
——油画家 西茜
很少有人知晓肌肉骨骼的形态和造成该形态的功能性原因。这本《艺用解剖学笔记》用简单易懂、生动有趣的漫画形式,为大家讲解形态学背后的功能性原因,这本书可以成为医务工作者和医学生深入理解人体构造、学好解剖学的他山之石。
——浙江大学医学院附属第一医院胃肠外科医师&医学插画师 周舒扬
〔韩〕韩国著名插画师和漫画师。1976年9月出生于首尔,毕业于韩国艺术综合大学影像学院动画专业。1996年步入画坛,为游戏杂志绘制插图。在HIPUPIRU未来画研究所游戏概念班、韩国艺术综合大学、世宗大学、京畿大学等学校讲授人体素描和艺用解剖学课程。在嘉泉大学、建国大学、延世大学医学部等学校开始解剖学讲座。在NEXON游戏公司、首尔地方警察厅、大韩体质人类学会、韩国文化产业振兴学院做人体绘画讲座。还被邀请至中国、美国、法国、日本等国家做人体绘画讲座。
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说实话,市面上关于人体解剖的书籍汗牛充栋,大多数要么过于学术化,充满了拉丁文和密集的图表,让人望而却步;要么就是过于简化,流于表面,看完等于没看。这本书的平衡把握得极其精妙。它采取了一种非常现代、甚至可以说是“快节奏”的笔记形式,让复杂的信息点得到了高效的传达。我特别欣赏它对动态捕捉的强调。很多时候,我们在练习静态姿势时,会忽略掉人体在运动过程中那些转瞬即逝的细微变化。这本书似乎抓住了这些“瞬间的真理”,用简洁的线条和标注,精准地揭示了动作发生时的肌肉拉伸和挤压情况。对于动画师和漫画家来说,这一点尤其关键,因为它直接关系到角色的生命力。我尝试着将书中的一些“动作原理”应用到我正在进行的项目中,效果立竿见影——人物不再是摆拍的模特,而是真正“活”了起来。这种从理论到实践的快速转化能力,是这本书最让我感到惊喜的地方。
评分我原本对解剖学一直抱持着一种敬畏又疏远的态度,觉得那是需要多年专业训练才能企及的领域。然而,这本“笔记”的书写者显然有着极强的教育天赋,他们成功地将看似高深的知识,转化成了一种可以被快速消化的“信息流”。它不像传统教材那样需要你反复阅读才能理解一个概念,很多关键点在第一次阅读时就能产生强烈的共鸣。我注意到,它在解释特定区域的结构时,往往会结合一些实际的绘画难题来剖析,比如“如何处理侧面弯曲时肋骨的起伏”或者“手臂抬高时肩胛骨的运动路径”。这种“问题导向型”的讲解方式,让我感觉这本书是为解决我实际创作中遇到的困难而量身定做的。书中的插图虽然保持了准确性,但它们并没有过度依赖细节的堆砌,而是突出了关键的解剖学地标,这使得信息负荷得到了极大的优化。对于时间紧张但又追求高质量学习效果的在职人士或学生来说,这绝对是一个高效的学习工具。
评分我最近沉迷于古典雕塑的研究,但总感觉自己距离真正领悟大师们处理人体体积和光影的能力还差着一大截。读了这本“笔记”之后,我才意识到,许多我曾以为是纯粹天赋或灵感的处理手法,其实都建立在对基础结构极其扎实的理解之上。这本书的叙述风格非常严谨,但又不失学术的深度。它没有过多地纠缠于表面的肌肉线条,而是深入到深层筋膜和组织层次的连接点,这对于理解“重量感”和“体积感”至关重要。我发现,许多我以前画出来的人物显得“漂浮”或者“没有重量”,正是因为我忽视了这些深层结构如何将身体锚定在地面上。书中对各个关键关节的活动范围和力线走向的分析,简直是教科书级别的详尽。它迫使我重新审视自己对透视和形体的基本认知,尤其是在处理扭曲和拉伸状态下的人体时,这本书提供的参考点简直是救命稻草。对于那些有一定基础,但渴望突破瓶颈,追求更高维度表现力的艺术家来说,这本书的价值无可估量。它不是让你学会“画什么”,而是让你学会“为什么是这样”。
评分这本书简直是视觉艺术爱好者的福音!我通常对结构和比例的理解比较模糊,尤其是在人体动态和复杂角度的把握上总是感到力不从心。但是,这本“笔记”完全改变了我的看法。它不是那种枯燥的教科书,而是充满了实用性的洞察力。作者似乎把成百上千个小时的观察和实践经验浓缩在了这些篇幅里,而且讲解方式非常直观。我特别喜欢它对骨骼和肌肉群如何相互作用、共同支撑和驱动人体运动的解析。以前,我画人物时总觉得身体像个僵硬的木偶,但现在,我能更好地想象出潜在的结构如何影响外在的形态。即便是最简单的站姿,也能看出其中蕴含的力学原理。这种由内而外的理解,让我在尝试不同体态时,自信心大增。对于那些希望从“照着画”过渡到“理解着画”的创作者来说,这本书提供的思维框架是无价之宝。它不仅仅是一本参考书,更像是一位经验丰富的大师在耳边低语,手把手地教你如何“看透”人体。强力推荐给所有对写实绘画有追求的朋友们!
评分这本书的编排逻辑非常清晰,它仿佛是作者多年的课堂板书和个人速写本的完美结合体。我是一个喜欢在学习过程中做大量批注和涂画的人,而这本书的留白和结构设计,完美地迎合了这种学习习惯。它不是那种密不透风的印刷品,而是给你留出了思考和自我延伸的空间。尤其让我印象深刻的是,作者对于不同性别和年龄段在解剖学上的细微差异,也进行了恰当的描述和对比,这在很多入门读物中是常常被忽略的细节。比如,对脂肪分布和肌肉形态在不同体型上的影响分析,非常细腻入微。这使得我在进行角色设计时,能够避免千篇一律的“标准模型”,而是创造出更具说服力和多样性的角色形象。总而言之,它提供了一种对人体结构既尊重又灵活的理解方式,鼓励读者在掌握规则的基础上,大胆地进行艺术的再创造。这是一本会让你愿意反复翻阅,并且每次都能发现新东西的宝藏。
评分非常好用的工具书,浅显易懂、图多剖析的比较详细
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