Adobe Photoshop Lightroom 2 for Digital Photographers Only

出版者:Wiley

作者:Rob Sheppard

页数:368

出版时间:2008-10-13

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470278048

具体描述

Veteran photographer Rob Sheppard finds that Lightroom 2 can give you back the control over color images that photographers once enjoyed in the traditional darkroom. Packed with secrets Rob has discovered and developed, this book shows you how Lightroom processes RAW and JPEG files non–destructively, how to navigate quickly through your photos in any module with Filmstrip, how you can optimize your photos easily with the adjustment brush and graduated filter tools, speedy and simple ways to process multiple images, and how to prepare images for print or online display.

用户评价

说到底，这本书最大的问题在于它没有抓住Lightroom 2 对数字摄影工作流的“颠覆性”意义。它把一个革命性的流程管理工具，降格成了一个普通的照片编辑软件的说明书。我们购买一本专业书籍，是希望看到软件背后蕴含的设计哲学，以及如何将这个工具的力量最大化。比如，如何利用Collections（收藏集）来模拟非破坏性编辑的多个版本，如何设置智能预览以便在没有原片的情况下进行编辑，这些都是提升专业效率的关键。这本书对这些工作流效率的探讨少之又少，更像是在告诉你，如果你想让照片变亮，就去拉动“曝光滑块”——如此表面的指导，对于需要与时间赛跑的专业人士来说，毫无价值。我最终放弃了把它当作学习手册，转而把它放在书架上，偶尔翻一下，确认某个晦涩菜单在哪里，但作为一本指导我提升摄影后期技能的“核心读物”，它显然是失败的，远远达不到它名字所暗示的权威性和深度。

我花了整整一个下午的时间试图从中挖掘出哪怕一点点能让我眼前一亮的干货，但收效甚微。说实在的，对于一个需要处理高速运动抓拍或者复杂低光环境照片的摄影师来说，我们需要的不仅仅是“如何导入照片”这种基础到不能再基础的步骤讲解。我们更关心的是Lightroom 2 在处理高感光度噪点抑制方面的细微差别与最佳实践，是如何通过精确调整白平衡预设和色调曲线，来还原人像皮肤在特定光源下的真实质感。这本书对这些“专业级”的痛点几乎避而不谈，或者仅仅是一笔带过，仿佛这些都不重要。它似乎更热衷于展示一些非常基础的裁剪和旋转功能，对于我们这些早已将这些操作烂熟于心的人来说，简直是浪费生命。我甚至怀疑作者本人是否真的长期深入使用过Lightroom 2来完成严肃的商业或艺术项目。真正的专业指南，应该会探讨工作流程中的效率瓶颈，比如批处理的脚本设置，或者如何与其他Adobe软件进行无缝衔接，形成一套高效的后期流水线。但这本书里充斥的，大多是那些随便翻阅官方帮助文档就能获取到的信息，缺乏了那种独家秘笈的价值和深度，让人感觉读完之后，自己的技术水平丝毫没有提升，情感上接受起来非常困难。

更让我感到迷惑的是其内容的组织逻辑，简直是一团乱麻。一本好的技术书籍，其章节安排应当是循序渐进、层层递进的，从基础概念到高级应用，形成一个清晰的学习路径。然而，这本书的编排方式似乎更像是把软件功能列表打乱了重新排列。一会儿谈论模块切换，一会儿又跳到目录管理，紧接着又突然插入一小段关于打印设置的描述，然后又回过头来讲解基础的曝光调整。这种跳跃性使得读者在阅读时很难建立起一个连贯的知识体系。如果你想系统地学习如何利用Lightroom 2 的“开发”模块进行精细化的局部调整，比如使用径向滤镜或渐变滤镜来压暗天空或突出前景主体，这本书给出的指导是支离破碎的，你需要自己在大段的无关描述中去拼凑零星的指令。这极大地增加了学习的认知负担，使得原本应该流畅的学习过程变得异常磕绊。我更倾向于选择那些围绕特定主题（例如“极致黑白转换”或“风光片后期流程”）进行深度挖掘的书籍，而不是这种功能导向但缺乏内在联系的杂烩。

当我们谈论“数字摄影师”时，我们默认讨论的是如何通过技术手段更好地表达艺术思想。Lightroom 2 在当时最引人注目的升级之一，是对胶片颗粒感的模拟以及更灵活的HSL（色相、饱和度、明度）调整工具。这些工具是摄影师用来赋予作品独特“调性”的关键。然而，这本书在涉及色彩和影调的描述上，给出的建议是极其保守和中庸的。它似乎在极力避免任何可能被视为“过度处理”的建议，最终导出的结果就是平淡无奇、缺乏个性的照片。我期待的是如何突破标准的“Adobe 默认”色调，去探索更具个人风格的影调曲线，比如如何通过精确控制高光和阴影的色偏，来模拟老式胶片的质感。但这本书给我的感觉是，它在竭力保护读者“不要犯错”，而不是鼓励他们去“大胆尝试和创新”。对于追求视觉冲击力和独特美学的摄影师来说，这种过于谨慎的内容，无疑是扼杀了创意的火花，让人读完后感觉自己的照片依然停留在“清晰但无趣”的阶段。

这本书，我真的要好好说道说道。说实话，刚拿到手的时候，我抱着相当大的期待，毕竟“Adobe Photoshop Lightroom 2 for Digital Photographers Only”这个名字听起来就充满了专业性和排他性，仿佛是为我们这些真正热爱摄影、对后期有着执着追求的人准备的“武林秘籍”。然而，实际翻阅之后，那种强烈的“货不对板”的感觉瞬间涌上心头。我原本期待的是对Lightroom 2那革命性的工作流程、尤其是其强大的RAW文件处理能力进行深入的剖析，期待能看到关于如何高效管理海量照片库的实战技巧，比如如何利用元数据、星级评分和标签系统构建一个真正可检索、可维护的数字资产库。更别提，Lightroom 2 在当时引入的局部调整工具和对色彩管理的优化，这些都是摄影师们翘首以盼的重头戏。然而，书中给出的内容，与其说是针对“Only”的数字摄影师，不如说更像是一本面向初学者的、泛泛而谈的软件功能介绍手册。它似乎更热衷于讲解界面布局、菜单栏在哪儿，而不是如何运用这些功能去解决实际拍摄中遇到的光影难题或者色彩偏差问题。那种沉浸式的、一步步带你突破技术瓶颈的指导几乎找不到踪影，留下的只是一些教科书式的、干巴巴的操作步骤罗列。这让我这个已经有一定基础，渴望进阶的摄影爱好者感到非常失望，仿佛手里握着一把只能切水果的刀，却被告知这是顶级的屠龙宝剑。