具体描述
作者简介
Ted Gioia is a musician, author, and leading jazz critic and expert on American music. The first edition of his The History of Jazz was selected as one of the twenty best books of the year in The Washington Post, and was chosen as a notable book of the year in The New York Times. He is also the author of Delta Blues, West Coast Jazz, Work Songs and The Birth (and Death) of the Cool.
目录信息
读后感
鄙人此生读过字最多的一本非文学类英语书了。 断断续续坚持两个月终于读完了。信息量之大实在令人惊叹。爵士史上该提到的东西基本都说到了。不仅是一本流水帐，也探讨了很多深层次的问题，比如爵士音乐风格和流派上的变化和互相之间的关系，写得都很不错，只可惜没有谢尔顿的脑...
评分鄙人此生读过字最多的一本非文学类英语书了。 断断续续坚持两个月终于读完了。信息量之大实在令人惊叹。爵士史上该提到的东西基本都说到了。不仅是一本流水帐，也探讨了很多深层次的问题，比如爵士音乐风格和流派上的变化和互相之间的关系，写得都很不错，只可惜没有谢尔顿的脑...
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用户评价
我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须深入了解它的历史。《爵士乐史》这本书，可以说是将这一理念完美地体现了出来。作者以一种极其严谨的态度，对爵士乐的每一个发展阶段都进行了深入的研究和剖析。我尤其欣赏他对那些早期爵士乐先驱的介绍，他们如何将非洲的音乐传统与欧洲的音乐理论相结合，创造出一种全新的音乐表达方式，这本身就是一个令人惊叹的过程。书中对“音乐性”的探讨，不仅仅停留在理论层面，更是通过大量的音乐实例，让我能够具体地感受到不同时期、不同流派爵士乐的独特魅力。比如，对于“自由爵士”的介绍，我曾经觉得它难以理解，但作者通过详细的分析，解释了它为何会诞生，以及它所代表的艺术家们在追求音乐自由的道路上所做的尝试。书中还涉及到爵士乐在商业化进程中的一些争议，比如它如何从一种地下音乐走向主流，以及在这个过程中所失去的一些东西。这些客观的评价，让我对爵士乐有了更全面的认识，不再是那种理想化的滤镜。这本书的内容非常丰富，涵盖了从音乐的起源、风格演变、代表人物到社会文化影响的方方面面，几乎无所不包，但读起来却不觉得冗杂，反而有一种循序渐进的流畅感。
评分《爵士乐史》这本书，让我看到了爵士乐作为一种“跨文化交流”的典范。作者在书中描绘了爵士乐如何在美国的土地上生根发芽，又如何走向世界，并在世界各地开花结果。我了解到，爵士乐的早期发展，本身就是非洲、欧洲等多种文化相互融合的产物。而随着爵士乐的传播，它又与世界各地的音乐风格产生了奇妙的化学反应。比如，在欧洲，爵士乐与古典音乐、民族音乐相结合，形成了独特的欧洲爵士风格。而在亚洲，爵士乐也与当地的传统音乐元素融合，展现出别样的风情。书中还提到了爵士乐作为一种“世界语言”，如何能够跨越国界和文化差异，让不同背景的人们产生共鸣。这种开放性和包容性，正是爵士乐能够成为一种具有全球影响力的音乐形式的关键。读完这本书，我更加确信，伟大的艺术，往往是那些能够超越自身文化边界，拥抱多元，并最终影响世界的艺术。爵士乐无疑是其中的佼佼者。
评分如果说《爵士乐史》是一场盛宴，那么书中对爵士乐的“社会功能”的解读，无疑是最具启发性的一道菜。作者并没有把爵士乐仅仅视为一种纯粹的艺术形式，而是深入探讨了它在不同历史时期所扮演的社会角色。我了解到，在早期，爵士乐是新奥尔良等地非洲裔社区重要的社交和文化载体，它承载了他们的喜怒哀乐，也成为了他们表达自我、寻求认同的重要方式。在“摇摆乐”时期，爵士乐更是成为了美国大众的“兴奋剂”，它代表了一种轻松、自由、乐观的生活态度，极大地影响了当时的娱乐文化和青年文化。而到了冷战时期，爵士乐的“自由”和“创新”特质，甚至被美国政府视为一种文化输出的工具，用来对抗苏联的意识形态。书中还提到了爵士乐在民权运动中的作用，它成为了反抗压迫、争取平等的重要精神力量。这种从娱乐、社交到政治、意识形态的多元功能，让我看到了音乐不仅仅是声音的组合，更是社会生活的重要组成部分，它能够反映时代，也能塑造时代。这本书的视角非常独特，让我从更宏观的层面去理解爵士乐的价值。
评分《爵士乐史》这本书，让我领略到了爵士乐作为一种“融合”艺术的强大生命力。作者在书中反复强调，爵士乐并非凭空产生，而是吸收了来自非洲、欧洲以及美国本土各种音乐元素的结晶。从早期新奥尔良那些来自非洲裔劳工的劳动号子、圣歌，到欧洲管弦乐队的乐器运用和和声体系，再到蓝调、福音音乐等多种民间音乐形式的影响，所有这些都在爵士乐的土壤里生根发芽，最终孕育出独一无二的音乐形式。书中对不同时期爵士乐风格的分析，也清晰地展现了这种融合的特点。比如，酷爵士的出现，就与当时一些白人音乐家对爵士乐的接受和改编有关，它在保持爵士乐核心精神的同时，融入了更多内敛、精致的元素。而融合爵士的出现，更是将爵士乐与摇滚、放克、R&B等多种音乐风格相结合，进一步拓展了爵士乐的边界。作者还探讨了爵士乐在传播过程中，如何被不同文化所接受、改造，并最终成为一种全球性的音乐语言。这种开放性和包容性，正是爵士乐能够经久不衰，并不断焕发生机的关键所在。读完这本书，我才真正理解了爵士乐为何能成为一种如此独特且富有活力的音乐。
评分我一直觉得，对于一门艺术的理解，不能仅仅停留在欣赏其表面的美感，而更需要了解其背后的“逻辑”和“体系”。《爵士乐史》这本书，恰恰满足了我对这种深层理解的渴望。作者对爵士乐的和声、节奏、旋律等音乐构成要素进行了非常细致的讲解。我不再仅仅是被动地接受音乐，而是开始尝试去分析它。比如，书中对“三和弦”、“属七和弦”等基础乐理的解释，以及它们如何在爵士乐中被巧妙地运用和发展，让我对音乐的理解有了质的飞跃。我了解到，爵士乐的即兴并不是随意的，而是建立在一套严谨的乐理基础之上的，对和声进行的深刻理解，是进行精彩即兴的关键。书中对不同流派音乐体系的梳理，比如摇摆乐的律动感，比波普的和声复杂性，以及融合爵士的节奏多元化，都让我看到了爵士乐内部的逻辑自洽和不断演进。读完这本书，我再听爵士乐，会不由自主地去分辨其中的和声变化，去感受其中的节奏律动，仿佛打开了音乐的“说明书”，让我能够更深入地欣赏其中的精妙之处。
评分《爵士乐史》这本书，让我看到了音乐家们在艺术追求中的那种“叛逆”精神。作者在书中描绘了许多爵士乐大师，他们并不满足于现状，而是不断挑战既有的规则，寻求新的表达方式。我尤其对“比波普”的出现印象深刻，它在那时被许多人视为“噪音”和“混乱”，因为它打破了摇摆乐那种易于接受的旋律和节奏，转而追求更复杂的和声、更快速的节奏和更抽象的旋律。查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等音乐家，就是这场音乐革命的先驱。他们不畏流言蜚语，坚持自己的艺术理念，最终开创了爵士乐的新纪元。书中对“自由爵士”的论述，更是将这种叛逆精神推向了极致，一些音乐家完全打破了传统的音乐结构，追求音乐的极致自由，这在当时引起了巨大的争议，但也为后来的爵士乐发展提供了无限可能。这种对艺术的执着和敢于冒险的精神，让我深感敬佩。这本书不仅仅是记录了爵士乐的历史，更是展现了艺术家们在追求真理和自由过程中的那种不屈不挠的斗争精神。
评分这本《爵士乐史》简直是打开了我对音乐认知的大门！在此之前，我对爵士乐的印象还停留在模糊的“黑人音乐”或者“老派浪漫”的层面，以为它只是些即兴的吹奏和慵懒的旋律。但读完这本书，我才意识到自己是多么的浅薄。作者以一种极其生动且充满细节的方式，为我勾勒出了爵士乐从摇篮到成熟的完整画卷。从新奥尔良街头的喧嚣，到芝加哥的转型，再到纽约的黄金时代，每一个时期都仿佛被赋予了生命。我能清晰地想象出那些汗流浃背的乐队在闷热的夜晚里演奏，观众们随着音乐摇摆，那种原始的生命力扑面而来。书中对路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、比莉·荷莉戴等传奇人物的描写，不仅仅是罗列他们的成就，更是深入挖掘了他们的个性和音乐理念，让我看到了音乐背后的人文关怀和时代印记。我尤其喜欢书中关于“摇摆乐”时期对于整个社会文化影响的论述，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种对自由和个性的释放。作者没有回避爵士乐发展过程中遇到的挑战和争议，比如种族歧视、商业化冲击等，这些真实的历史细节让这本书更具厚重感和思想性。读完它，我不再满足于只是听几首爵士名曲，而是开始主动去了解不同流派，去研究那些复杂的和弦和即兴的技巧，甚至尝试着去感受那种“ Swing ”的律动。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于自由、创新和文化融合的精彩叙事。
评分说实话，《爵士乐史》这本书，让我对“即兴”这两个字有了全新的理解。过去，我总觉得即兴演奏是一种随意的发挥，但读完这本书，我才明白，真正的爵士乐即兴，是建立在深厚功底和对音乐深刻理解的基础之上的。作者在书中花了大量篇幅来讲解爵士乐的即兴技巧，从和声的运用，到旋律的构建，再到节奏的变化，都进行了非常细致的分析。我印象最深刻的是对约翰·科尔特兰的描述，他的音乐充满了探索精神，他不仅仅是在演奏，更是在用萨克斯“思考”，在与宇宙对话。书中对不同时期即兴风格的演变也做了清晰的梳理，从早期新奥尔良那种相互呼应的集体即兴，到比波普时期那种高度个人化的独奏，再到后来更加自由和实验性的即兴方式，每一种都代表着当时音乐家们不同的艺术追求。作者还穿插了一些有趣的案例，比如一些著名的即兴对决，这些段落读起来非常精彩，充满了音乐的张力和火花。读完这些，我再听到爵士乐的即兴段落，会更加留意其中蕴含的智慧和创造力，不再仅仅是旋律的堆砌，而是感受到一种灵魂的自由奔放。
评分刚拿到《爵士乐史》的时候，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟我对音乐史类的书籍总觉得会有些枯燥。但这本书彻底颠覆了我的想法。作者的文字功底非常了得，他没有使用过于学术化的语言，而是将枯燥的历史事件和复杂的音乐理论，用一种讲故事的方式娓娓道来。我能感受到他对爵士乐的热情，这种热情贯穿了整本书，让我读起来一点也不觉得疲惫。书中对于不同爵士乐风格的划分和演变过程的梳理，非常清晰且逻辑性强。从早期迪克西兰的自由奔放，到比波普的复杂技巧，再到酷爵士的内敛深沉，每一个阶段都有其独特的时代背景和音乐特征，作者都一一做了详尽的解读。我特别欣赏他对那些伟大爵士乐手们技艺的描述，比如查理·帕克那鬼斧神工的萨克斯演奏，以及迈尔斯·戴维斯不断寻求突破的创新精神。书中还穿插了大量生动的访谈片段和历史照片，这些“鲜活”的材料让爵士乐的形象更加立体，仿佛那些伟大的音乐家就坐在我面前，与我分享他们的音乐故事。这本书不仅仅是知识的堆砌，它更像是一场跨越时空的音乐之旅，引领我深入爵士乐的灵魂，感受那些跳跃的音符背后所蕴含的情感和思想。读完这本书，我对爵士乐的理解不再停留在表面，而是有了一种更深层次的共鸣。
评分《爵士乐史》这本书，着实让我看到了爵士乐发展背后那种波澜壮阔的社会变迁。作者并非仅仅罗列音乐家的名字和作品，而是将爵士乐置于更广阔的社会、政治和文化背景下进行审视。我了解到，爵士乐的诞生和早期发展，与美国南部的历史，特别是奴隶制的遗留影响，以及非洲裔美国人的文化传承有着千丝万缕的联系。书中关于“蓝调”作为爵士乐根基的阐述，让我对音乐的起源有了更深刻的认识。那些在艰辛生活中孕育出的旋律，承载了多少无奈与希望。随着爵士乐向北方的迁移，它与不同文化碰撞，融合，不断演变，最终成为一种具有世界影响力的音乐形式。作者在论述“摇摆乐”时期时，详细描写了它如何成为一种全民性的娱乐，甚至影响了当时的时尚和舞蹈，这让我看到了音乐作为一种社会现象的力量。而“比波普”的出现，又标志着爵士乐开始转向更具实验性和个人表达的艺术形式，这与二战后的社会氛围以及艺术家们对自由的渴望不谋而合。书中对不同时期音乐家们所面临的挑战，包括种族隔离、经济萧条以及艺术上的创新困境，都进行了深入的探讨。这些真实的历史细节，让这本书的解读更加客观且发人深省。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于一个民族的奋斗史，一段关于艺术在时代洪流中不断自我革新的传奇。
评分中文版终于出来了！yeah！
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