美洲卷(2)世界著名陶艺家工作室

出版者:河北美术出版社

作者:白明 编

页数:247

出版时间:2005-1-1

价格:160.00

装帧:平装

isbn号码:9787532623549

具体描述

此书与我过去所著所编的书有较大的不同，1．在付稿前，我删除了—篇近20000余字的关于中外陶艺研究的文章，该说的，我在其他几个书和文章中已基本上说过了，看来看去，这些语句虽有不同，挖掘得也似乎更深刻一些，但却是没有太多新意的“老生常谈”，实在是没有理由占用读者的宝贵时间。作为陶艺家中的一员，情感色彩也决定了我的文章极有可能失之偏颇，在观念与技巧、传统与现代、理论与实践、民族性与国际性等问题被无休止地追问中大说特说的中国高等教育和当代艺术环境中就显得更没有必要。这样，除很短的自序后记外，身为作者，书中见不到我写的任何介绍文章，是想让各国陶艺家们的精彩作品成为书中最为重要的叙述主体来支撑起完全属于陶艺本身被“看到”的学术价值，从而将作者的影响减低到最小的程度。

2．八卷本的巨大容量，112位国际重要的陶艺家大部分是联合国教科文组织国际陶协的会员，他们中的大多数在世界陶艺界享有盛誉，许多陶艺家还是世界近代陶艺史无法绕过的大师。收录的艺术家绝大部分提供了—件作品的创作过程图片和说明文字，这也是该书在征稿和操作过程中最艰难、最辛苦的一部分。行内人都知道，让这么多重要和有影响的艺术家在一个相对较短的时间里提供创作过程是多么的困难和不可思议。值得庆幸和骄傲的是，世界各国陶艺家们以他们的理解、支持和无私配合使该书得以展现这些神奇并各具魅力的创作过程，让世人得以探究不同国家的不同陶艺家们使用不同材质的不同技艺，使此书具有了珍贵的文献史料价值及技艺、技法教科书的功用。这在世界当代陶艺书刊和画集、专著中也是少有和独具特色的。在国际陶艺界频繁交流的今天，解码如此多的名家创作过程，对推广和丰富陶艺文化并引发新的陶艺创作手段必将产生深远的影响。

3．艺术家简历可让人看出艺术家的生存和受教育的经济文化环境，创作理念（或自述）可反映出艺术家是以怎样的眼光看待这个世界和他们的内心的。虽然这些不是唯一可以解读他们手下作品的路径，但至少可以为我们

更好地了解这个艺术家和作品提供了直接的帮助。

4．书中的所有作品和创作示范、文字均由艺术家亲自提供并签名授权使用，这在国内出版界并不多见。每人的作品量均可单独成册，只要清晰度达到出版要求，我没有进行删减。严格来说，这是身处世界各地艺术家们的自选集，他们才是该书的真正作者。

5．虽然在邀请这些艺术家的信函中都明确地要求他们提供个人的工作室环境照片、创作示范过程和说明文字、艺术理念、简历及作品等等资料，但仍有极少部分艺术家因年龄、身体状况和时间等原因未提供完整的作品创作示范和部分资料，这也正是编撰一套国际角度的大型艺术图集和单纯编辑一本中国艺术家的作品集所存在的不同之处。而有些提供的文字资料也不是我所要求的英语，这样在译成中文之后，需根据中文再译成英文，词不达意在所难免。我们之所以没有选择一种简单和惯用的作品汇集的方式，而增加了如此多的具有挑战性的内容和中英对照的文字方式，无疑是为了让该书拥有更多的学术含量和具有更大的国际交流的影响，但由此所付出的劳作和艰辛却远远超出了常人的想像。

6．书中有—半以上的艺术家是首次在中国被系统介绍。我曾经介绍过的部分艺术家，此次刊出的也多是新作加上创作过程等内容，构成了此书崭新的面貌。

7．我邀请了几位不同国籍和身份的艺术家及艺术评论家为此书撰文，这些文章所透出的真诚和睿智及对中国陶艺的殷切关注和对作者的无私支持不仅为该书增添了多姿的学术视野，也为该书注入了活力和爱护的暖流。

作者简介

白明，1965年9月生于江西省余干县，1994年毕业于中央工艺美术学院。现为清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）陶艺系讲师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国陶艺网艺术总监。作品数十次参加国内外重要艺术大展及多次联展、学术邀请展和国际艺术博览会。有关个人的艺术创作和艺术作品，国内外重要艺术书刊数十种，中央电视台《美术星空》、北京电视台及港台主要媒体、美国国际艺术网站等均先后多次作了重点介绍。个人传记收入《世界优秀专家人才名典》。受聘担任多家学术刊物栏目主持人和特约撰稿人。

编著：

1999年1月《世界现代陶艺概览》，江西美术出版社。

1999年2月《世界现代陶艺·外国卷》、《世界现代陶艺·中国卷》，新疆美术摄影出版社。

1999年2月《中国古代陶瓷图典》五卷（与人合编），新疆美术摄影出版。

目录信息

陶艺家
南希·赛文
南·史密斯
诺尔马·罗德尼·哈拉克
波拉·巴丁
保拉·威诺克
鲁迪·奥地奥
鲁思·达克沃斯
理查德·肖
理查德·赫胥
史蒂文·海恩门
苏珊娜·埃斯比诺萨
西尔维亚·海曼
特鲁迪·埃伦·戈雷
维尔玛·维拉凡尔德
沃尔特·麦康尼尔
韦恩·黑格比
沃尔夫冈·维加斯
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我得说，这本书的叙事手法简直是一场视觉和思想的盛宴。它没有采用那种平铺直叙的学院派论述，而是通过“工作室”这个核心载体，巧妙地将不同地域、不同风格的陶艺家串联起来。比如，书中对某位新墨西哥州的艺术家，如何将当地的沙漠地貌和原住民文化融入到釉色和器型中的描述，简直是神来之笔。那种对材料的极端敏感和对土地的深刻理解，让我这个身处都市的读者都感受到了泥土的召唤。更让我震撼的是，作者在探讨技艺的同时，并未回避艺术家们在创作过程中遭遇的困境和自我怀疑。那些关于灵感枯竭、关于传统与现代的拉扯，被描绘得真实而动人。读到一些关于“偶然性”在陶艺中扮演的关键角色时，我忍不住想象，在高温的窑火中，究竟蕴含了多少人为的控制和自然的馈赠。这本书的文字功力极其深厚，用词考究却不晦涩，像一位经验丰富的策展人，引领着我们穿越重重迷雾，直抵艺术的核心。

这本书的深度远超乎我对“陶艺家工作室巡礼”的初始预期。它成功地将艺术史、材料科学、地域文化甚至是个人的传记故事融为一炉，构建了一个多维度的理解框架。我特别喜欢其中穿插的访谈片段，那些未经修饰的、略带口语化的表达，反而展现出艺术家最真实、最未经雕琢的一面。他们谈论的，不光是如何烧制出完美的孔雀蓝，更是如何面对创作瓶颈时的内心挣扎，以及如何从看似失败的作品中发现新的可能性。这种坦诚，打破了艺术家的神秘光环，让人感到亲近和鼓舞。读完后，我感觉自己仿佛真的在那些美洲的陶艺工作室里度过了一段时光，带走的不仅是知识，更是一种对“专注”和“打磨”的全新理解。这本书，绝对是陶艺爱好者和艺术史研究者案头必备的珍藏。

这本《美洲卷(2)世界著名陶艺家工作室》光是书名就让人心潮澎湃，光是翻开扉页，那浓郁的泥土气息和艺术的张力就扑面而来。我原本是抱着猎奇的心态来看待的，毕竟“世界著名陶艺家”这个标签听起来就有些高高在上，但这本书却以一种非常接地气的方式，将那些高高在上的艺术家的工作室环境、创作理念，甚至是他们日常生活的点滴都细致地呈现了出来。它不像那种冰冷的图鉴，只罗列作品和年代，而是像一本精心策划的旅行日记，带你深入到那些蒙着陶土粉尘、充满灵感火花的秘密基地。书中的图片选择极其精妙，不仅仅是成品展示，更多的是捕捉创作瞬间的动态照片，甚至是工具摆放的特写，那种粗粝的质感和光影的交错，仿佛能让人伸出手去触摸到那些未干的陶坯。阅读过程中，我时常会暂停下来，细细揣摩某位大师在泥板上留下的指纹，那种近乎朝圣般的体验，让我对陶艺这项古老的手艺产生了全新的敬畏。它不再是博物馆里遥不可及的展品，而是活生生的、充满汗水和思考的创作过程。

这本书的排版和装帧设计，简直是为陶艺这种实体艺术量身定制的完美载体。我拿到实体书后，首先被其厚重感所吸引，这不仅仅是纸张的重量，更像是对内容分量的承载。装帧上大量使用哑光处理，这与陶器表面那种内敛的光泽感形成了奇妙的呼应，避免了过度商业化的光亮感，让读者能更好地专注于那些作品的肌理和细节。特别是那些跨页的大幅照片，它们不仅仅是插图，更像是对三维空间的平面化处理，让你能够清晰地分辨出拉胚时的旋涡痕迹、雕刻时的力度变化。我尤其欣赏作者在处理不同流派时，对版面布局的细微调整：当介绍极简主义陶艺时，留白的处理是如此干净利落；而当描绘那些繁复堆砌、强调装饰性的作品时，版面则变得充实而饱满。这种视觉语言的切换，比任何文字描述都更直观地传达了不同艺术家的核心精神。

对于一个业余的陶艺爱好者来说，这本书的价值简直无法估量。我过去总是在模仿作品的造型，却从未真正理解造型背后的“为什么”。这本书就像是打开了一扇通往大师内心世界的窗户。我清晰地记得，其中一位墨西哥陶艺家谈到她如何与泥土“对话”，如何耐心等待泥土在手中找到它最舒服的形态，而不是强行塑形。这种哲学层面的探讨，立刻提升了我的认知高度。我不再只关注“能不能做出来”，而是开始思考“我希望它表达什么”。书中对于不同工作室环境的描述也极其有用，比如光线的角度如何影响釉色的判断，通风条件如何影响干燥的速度，这些都是书本上很少提及的“行话”和经验之谈，对于任何想要建立自己工作室的人，都是无价的参考。它让我意识到，陶艺的成功，是技术、环境和心性三者完美结合的产物。