北京京剧百科全书

出版者:京华出版社

作者:《北京京剧百科全书》编委会 编

页数:656

出版时间:2010-12

价格:512.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807244950

具体描述

《北京京剧百科全书》是一部以北京地域文化为背景，全面系统介绍京剧知识的专题百科全书，也是中国出版的第一部京剧专题百科全书。《全书》的编纂工作得到中共北京市委、北京市政府，中共宣武区委、区政府，北京市地方志办公室和京剧界专家、学者的大力支持。《全书》以“浓缩京剧历史，普及京剧知识，展示京剧风采，促进京剧传承”为宗旨，力求为广大京剧爱好者提供一部便于检索和系统阅读的权威性工具书。《全书》的出版是京剧史上的一件具有开拓意义的大事，也是北京市精神文明建设的一大硕果。

用户评价

我手里收藏了不少关于中国戏曲史的学术专著，大多晦涩难懂，动辄引用大量古典文献，读起来非常吃力。然而这本《梨园旧梦：民国时期京剧名家访谈录》，却像是一部鲜活的口述历史。它没有宏大的叙事框架，而是聚焦于二十世纪初到中叶，那些舞台上叱咤风云的人物。书中收录了大量珍贵的、未经修饰的第一手访谈资料，记录了周信芳、梅兰芳等巨匠在排练、生活、乃至与同行交流时的真实声音。我尤其喜欢其中关于“行会规矩”和“师徒传承”的部分。那时候的戏班子，纪律森严又充满了人情味，书中生动再现了老艺术家们如何在高压的生存环境下，保持对艺术的纯粹追求。有一段写到某位武生在一次重要演出前夜突发高烧，却坚持带病上场，只为不负观众期待，那种近乎宗教般的虔诚，读来让人热血沸腾。这本书的价值不在于理论阐述，而在于它提供了一种温度，一种我们现在已经很难感受到的、充满江湖气和时代烙印的艺术生态。它让你感觉，那些历史书上冰冷的名字，突然间都有了血肉和呼吸，让你对京剧艺术的传承脉络有了更深沉的敬意。

作为一名业余的戏曲研究者，我一直在寻找能够提供细致到“道具使用学”方面的参考资料，市面上大多只谈唱腔和表演，对舞台呈现的物性层面关注不足。这本《戏曲舞台美术与符号解析》意外地填补了我的空白。这本书的侧重点非常新颖，它将京剧中的各种道具——从马鞭、水袖到靠旗、蟒袍——都视为具有特定文化编码的符号进行系统梳理。例如，对“水袖”的运用，书中不仅描述了甩、拂、藏等基本技巧，更深入探讨了在不同剧目中，水袖如何作为角色的“第二双手”，表达内心的挣扎、惊喜或愤怒。我特别留意了它关于“一桌二椅”的场景转换分析，作者引用了大量黑白剧照，清晰地展示了如何通过调整这两件最基础的道具的位置和角度，瞬间实现从“点将台”到“闺房”的场景切换，这种空间转换的魔术感令人叹服。书中的插图质量极高，许多道具的结构细节图都是首次公开，对于想模仿或复原老戏场面的爱好者来说，简直是无价之宝。它教会我，京剧的极简美学，恰恰建立在对每一个道具背后所承载的约定俗成的意义的精准把握之上。

说实话，我买这本书最初是冲着它厚重的装帧去的，但翻开后才发现，它的内容编排极具现代的“交互性”。这本书并非传统的教科书，它更像是一个多媒体艺术项目的文字版延伸。我惊喜地发现，书的很多关键章节后面都附有二维码，扫描后可以直接链接到相关的经典唱段的音频或视频片段。这对于理解京剧艺术的听觉部分至关重要。比如，书里详细描述了“四大名旦”在演绎《贵妃醉酒》中“海岛冰山”那段时的气息运用和腔调处理的差异，如果只看文字，总有点空中楼阁的感觉。但有了配套的音视频资源，我能立刻对照文字分析，亲耳聆听他们是如何通过“哭腔”和“颤音”来表达人物的哀怨。这种“读写结合、听看同步”的学习方式，极大地提高了学习效率和兴趣。它成功地解决了传统艺术书籍在跨越媒介鸿沟上的难题，让读者在沉浸式体验中，真正理解京剧艺术是如何在听觉和视觉上达到高度统一的完美境界。

我通常对这种“百科全书式”的著作抱有警惕，总担心内容会泛泛而谈，难以深入。但这本《京剧名家流派艺术研究》却给我带来了极大的惊喜，它的结构设计体现了极强的逻辑性和层次感。全书并没有采取简单的按时间线排列，而是巧妙地将京剧的发展史拆解为几个关键的“艺术高峰期”，并在每个高峰期内，精细地剖析了以谭派、程派、荀派为代表的几大流派的核心特质。书中对“流派之争”的论述尤为精彩，它没有简单地进行优劣评判，而是客观分析了不同流派是如何应对时代变迁，如何在继承基础上进行革命性创新的。比如，在分析程砚秋的唱腔时，作者不仅引用了唱段的工尺谱（虽然只是一小部分辅助理解），更重要的是，它将其艺术风格与当时的社会思潮和程派艺术家的个人经历紧密关联起来，使我们能理解那种“抑扬顿挫”背后的深层情感积淀。阅读过程中，我发现自己对以往只凭感觉欣赏的唱腔有了更清晰的艺术坐标，它像是一份详尽的“品鉴地图”，指引我精确地捕捉到不同大师在同一角色处理上的细微差别。

这本《京剧艺术鉴赏指南》简直是为我这种对传统戏曲一知半解的“小白”量身定做的。我一直对京剧那行云流水的身段和字正腔圆的唱腔心生向往，但每次走进剧院，面对那些厚重的历史典故和行话术语，总感觉像隔着一层纱。这本书最让我惊喜的是它对“亮相”和“走边儿”这些基本功的拆解分析。作者不是那种故作高深的学院派，他用非常直观的语言，结合大量的舞台照片和图示，把每一个动作背后的美学原理都掰开了揉碎了讲。比如，讲到马派老生的“马鞭子”怎么拿，书里甚至细致到手的腕部角度和手指的力度分布，这种关注细节的程度，让我第一次明白了，原来一个简单的舞台姿态背后蕴含着如此深厚的功力。尤其是关于脸谱的色彩学分析那几章，我原本以为红色就是忠勇、白色就是奸诈，但书中通过对不同时期、不同流派的脸谱演变进行对比，揭示了其中更微妙的情感层次和时代背景，让我对京剧脸谱的审美有了全新的认识。这本书完全没有枯燥的说教感，更像是一位经验丰富的老伶工在茶馆里和你拉家常，娓娓道来，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地爱上了这门古老的艺术。它成功地架起了一座连接现代观众和传统舞台的桥梁，极大地降低了欣赏京剧的门槛。