浦江清中国文学史讲义(明清部分)

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出版者:天津古籍
作者:浦江清
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2009-1
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787806965245
丛书系列:名师讲义丛书
图书标签:
  • 浦江清
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具体描述

《浦江清中国文学史讲义(明清部分)》根据20世纪50年代浦江清先生在北大授课的讲义整理。他的讲授追根溯源、纵横比较,用“史”的观点对文学现象作整体观照。 他的论证旁征博引,资料翔实,摒弃人云亦云,因而多有精辟独到之论。

浦先生的学生、著名学者程毅中先生感言:读先生这本书,“至今还对我指点了新的门径”。

汉学之溯源:魏晋南北朝至宋辽金元文学思潮与流变 内容简介: 本书旨在为读者勾勒出一部宏大而精微的中国文学发展长卷,重点聚焦于魏晋南北朝、隋唐五代、以及宋辽金元四个重要历史阶段的文学面貌、思潮更迭与重要流派。本书突破以往断代史的窠臼,力求展现文学在不同时代背景下的生命力与内在逻辑。 第一编:形神交汇的时代——魏晋南北朝文学的转型与探索 (约400字) 魏晋南北朝,一个充满分裂、战乱,却又孕育着深刻思想变革的时代。文学在此期间完成了从汉赋的繁缛到个体生命意识觉醒的艰难转型。本书将细致剖析“建安风骨”的慷慨悲凉,它如何承载了知识分子对汉室衰亡的复杂情感,并以曹植、“三曹”为核心,探讨其对后世诗歌的深远影响。 随后,重点展开对玄学思潮对文学的影响。在竹林七贤的诗酒放浪背后,是士人对人生意义、自然本体的终极追问。庄学复兴如何催生了山水诗的勃兴?陶渊明,这位“不为五斗米折腰”的田园诗人,其诗歌的朴素自然、对隐逸生活的精神寄托,被置于当时的政治与文化困境中进行考察。 南北对峙的局面也塑造了迥异的文学景观。北朝民歌的粗犷有力与南朝文人精致唯美的声律之美形成鲜明对比。陈后主、江淹等人的宫体诗,在追求形式美学的巅峰之后,如何预示了诗歌主题的空洞化?同时,志怪小说、志人小说的兴起,标志着文学开始关注人性的复杂和世俗生活的细节,为后世小说的成熟奠定了基础。本书尤其注重探讨文学领域中“言意之辩”的深入,这不仅是哲学讨论,更是对诗歌表现力边界的持续试探。 第二编:盛世的回响与诗歌的黄金时代——隋唐五代文学的辉煌与内省 (约500字) 隋唐五代是中国古典诗歌的绝对巅峰。本书首先描绘了初唐宫廷文学的承袭与突破,由“初唐四杰”到陈子昂的复古运动,展示了从靡弱到刚健的审美转向。 核心内容聚焦于盛唐气象。盛唐的开放性、自信心,如何滋养了李白“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的浪漫主义?他如何将神话想象、民歌元素与个体豪情融为一炉?而杜甫,这位“诗史”的作者,其沉郁顿挫的风格是如何在安史之乱的时代洪流中磨砺而成?本书将侧重分析杜甫“三吏”“三别”对民间疾苦的深切关怀,以及其格律的严谨与语言的锤炼。 中晚唐时期,文学进入了对自我、对形式的精微探究阶段。本书详细梳理了韩愈、柳宗元倡导的古文运动,揭示了其复古背后的政治诉求与文学理念——如何以散文复兴儒家正统,反对骈文的空洞。在诗歌方面,白居易的“新乐府运动”与“通俗易懂”的追求,代表了文学对社会责任的再次强调。晚唐的李商隐、杜牧,则将诗歌的意境推向了朦胧、典雅的极致,探讨了唯美主义的兴盛与时代衰微的微妙关系。五代时期的词,作为宴饮文学的代表,其内容如何从民间曲子词逐渐向文人雅词过渡,为宋词的爆发积蓄了力量。 第三编:格律的成熟与世俗的深入——宋辽金元文学的多元格局 (约600字) 宋代文学的特征是“尚文”与“理学”的深度渗透。本书首先将词的地位提升至与诗并驾齐驱的高度。北宋早期,柳永以其对都市生活和风月情感的细腻描摹,奠定了慢词的铺叙风格。随后,苏轼的豪放一派横空出世,他如何以旷达的胸襟和散文入词的手法,拓展了词的表现范围,使其能够容纳哲理与议论? 与苏轼相对的,是李清照的婉约集大成。本书分析了李清照如何以极高的艺术技巧,将女性的细腻情感提升到审美高度,并探讨了靖康之变后词风的悲凉与沉郁。辽、金、西夏的文学,虽然在主流视野中常被边缘化,但本书也尝试挖掘其地域特色和与汉族文学的互动,例如金代文人对古典传统的继承与创新。 散文方面,宋代是散文的又一高峰。除了“唐宋八大家”中欧阳修、王安石、苏辙等人的成就,本书特别关注了理学对文学的影响——如朱熹、陆九渊等人的语录体和随笔,它们如何体现了“格物致知”在写作层面的渗透。 元代,随着蒙古族统治的确立,文学的重心从诗词转向了更具市井生命力的戏曲和小说。元杂剧的繁荣,不仅是语言的胜利,更是社会结构变化的反映——知识分子(文人)通过编写和指导戏曲,找到了新的文化出口。关汉卿、王实甫等人的作品,如何将历史故事、民间传说与尖锐的社会批判相结合?本书将分析元曲对白(口语化)的成功运用,以及它对后世白话小说的决定性影响。此外,元代士人对“隐逸”情怀的回归与对现实的疏离,也在他们的诗歌和散文中留下了独特的印记。 全书旨在展示中国文学史是一个不断吸收、融合、突破的动态过程,从个体精神的觉醒,到盛世的歌咏,再到世俗的深耕,每一阶段都为后来的文学形态提供了不可或缺的养分和经验。

作者简介

目录信息

读后感

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老一辈的文学修养真是高,佩服了!现在的百家讲坛上的人,与之相比,连小丑都不如!讲义的精彩与否,能反应一个人的文化素养,不用出书,这才是真正的出口成章,中国的读书人就应该是这样的,学问应该是这样的学问!对文学起因,书文的好坏,文笔的优劣,中西的比较,古今发展...

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老一辈的文学修养真是高,佩服了!现在的百家讲坛上的人,与之相比,连小丑都不如!讲义的精彩与否,能反应一个人的文化素养,不用出书,这才是真正的出口成章,中国的读书人就应该是这样的,学问应该是这样的学问!对文学起因,书文的好坏,文笔的优劣,中西的比较,古今发展...

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老一辈的文学修养真是高,佩服了!现在的百家讲坛上的人,与之相比,连小丑都不如!讲义的精彩与否,能反应一个人的文化素养,不用出书,这才是真正的出口成章,中国的读书人就应该是这样的,学问应该是这样的学问!对文学起因,书文的好坏,文笔的优劣,中西的比较,古今发展...

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老一辈的文学修养真是高,佩服了!现在的百家讲坛上的人,与之相比,连小丑都不如!讲义的精彩与否,能反应一个人的文化素养,不用出书,这才是真正的出口成章,中国的读书人就应该是这样的,学问应该是这样的学问!对文学起因,书文的好坏,文笔的优劣,中西的比较,古今发展...

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老一辈的文学修养真是高,佩服了!现在的百家讲坛上的人,与之相比,连小丑都不如!讲义的精彩与否,能反应一个人的文化素养,不用出书,这才是真正的出口成章,中国的读书人就应该是这样的,学问应该是这样的学问!对文学起因,书文的好坏,文笔的优劣,中西的比较,古今发展...

用户评价

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在探讨明清时期文学的社会功能时,浦江清先生也展现了其独到的见解。书中对于文学如何反映社会现实、如何参与社会批评,以及如何影响社会观念等方面进行了深入的论述。例如,在分析清代小说时,书中不仅仅将其视为娱乐产品,更将其视为一面反映社会百态、揭示人性弱点的镜子,以及一种具有思想启蒙意义的媒介。 这种对文学与社会关系的深入探讨,让我看到了文学不仅仅是文字的游戏,更是与时代同呼吸、共命运的生命体。它能够记录历史,也能够影响历史。这种对文学价值的挖掘,让我对文学的意义有了更深刻的理解。

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总而言之,这本《浦江清中国文学史讲义(明清部分)》是一部难得的佳作。它不仅仅是一部文学史的入门读物,更是一本能够引发读者深入思考,并对明清文学产生更深层热爱的桥梁。它以严谨的治学态度,精湛的分析能力,以及富有感染力的语言,为我打开了一个宏伟而迷人的明清文学世界。我强烈推荐给所有对中国文学,特别是明清文学感兴趣的读者。

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这本书的语言风格同样值得称赞。作为一份“讲义”,它在保持学术性的同时,也力求通俗易懂,避免了晦涩的术语和过多的学术争鸣。浦江清先生的笔触,时而如涓涓细流,娓娓道来,时而又如洪钟大吕,发人深省。他能够用简洁明了的语言,阐述复杂的文学理论和历史脉络,让非专业读者也能轻松进入文学的世界。 在阅读过程中,我发现书中穿插了不少生动有趣的文学史轶事和文学评论,这使得枯燥的学术内容变得鲜活起来。例如,关于明代文学社团的描述,书中并非只是枯燥地列出社团名称和成员,而是通过一些生动的细节,展现了这些文人如何在诗酒唱和中交流思想,碰撞火花,以及这些社团在文学发展中所扮演的角色。这种“故事化”的呈现方式,极大地增强了我的阅读兴趣。

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这本书在分析文学作品的接受史方面也做得可圈可点。它不仅仅关注作品的创作,还关注作品在后世的传播和影响。例如,在讨论《红楼梦》时,书中不仅对其艺术成就进行了评价,还梳理了其历代的解读和研究,展现了《红楼梦》在不同时代是如何被接受和理解的。 这种对接受史的关注,让我意识到,一部伟大的文学作品,其生命力不仅在于其本身的艺术价值,还在于其在不同时代、不同读者心中的回响。这种对文学生命力的追溯,让我对经典作品有了更深的敬意。

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这本书最吸引我的地方在于它对文学现象的深度剖析。浦江清先生并没有满足于对作品的简单介绍,而是深入挖掘了文学创作背后的社会、文化、思想背景。例如,在谈到明代白话小说的发展时,书中不仅仅列举了《三国演义》、《水浒传》等经典,更重要的是,它探讨了商品经济的繁荣、市民阶层的崛起以及通俗文化的影响,是如何共同催生了这些贴近民众生活、语言生动活泼的文学作品。这种“因”与“果”的层层剥茧,让我对文学的理解从“是什么”上升到了“为什么”。 我尤其欣赏书中对一些重要作家及其作品的细致解读。比如,对吴承恩《西游记》的分析,不仅仅停留在其神魔小说的类型定位上,还深入探讨了其深邃的哲学寓意和对人性的洞察,以及其在民间文化中的传播和影响。这种细致入微的考察,让我重新审视了一些耳熟能详的作品,发掘出它们被忽略的艺术价值和思想深度。

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这本书在解读明清文学的思潮变化方面也给我留下了深刻印象。它清晰地梳理了从明代的理学思想到清代的乾嘉考据学,以及晚清中西思想的碰撞,这些思潮是如何渗透到文学创作之中,并影响着文学的面貌。例如,书中对晚清文学的分析,就重点突出了其在面对西方文明冲击时所产生的各种变革和创新。 这种对文学与思想史关系的深入分析,让我明白,文学的背后从来都不是孤立的,而是与一个时代的思想潮流息息相关。理解了这些思潮,也就更能理解文学作品的深层含义和历史价值。

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这本书的出版,对于一直以来在明清文学研究领域苦苦寻觅一本能够兼顾学术严谨性与阅读趣味性的讲义的读者来说,无疑是一场及时雨。我本人就是一个长期以来对明清文学怀有浓厚兴趣,但又常常被市面上一些过于艰深晦涩或过于浅尝辄止的著作所困扰的普通爱好者。浦江清先生的这份讲义,在一定程度上弥补了这一空白。它并非简单地罗列作者和作品,而是试图构建一个清晰的脉络,将明清两代波澜壮阔的文学图景呈现在读者面前。 首先,其宏观的视角令我印象深刻。它没有将明清文学割裂开来,而是着力于探讨它们之间的内在联系和发展演变。从元末遗民文学的余韵,到明代市民文学的兴起,再到清代小说、戏曲的繁荣,乃至晚清的转型,每一部分都如同精心绘制的地图,指引着读者穿越历史的迷雾。这种“大历史”的叙事方式,让我在阅读过程中,不仅仅是学习某个特定时期的文学现象,更能感受到文学本身是如何在历史的洪流中不断前行,吸收养分,又不断蜕变。

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这本书在论述明清文学的地域性特征上也颇具匠心。它没有仅仅停留于对某个地区文学成就的简单记录,而是尝试分析不同地域的文化特质、社会环境如何塑造了当地的文学风格和创作倾向。例如,书中对江南文学的探讨,不仅提及了其繁荣的出版业和浓厚的市民文化,还分析了其文学作品中温婉细腻的风格和对人情世故的关注。 这种对地域性文学的关注,让我看到了中国文学内部的丰富性和多样性。我意识到,文学的创造并非是铁板一块,而是深受地域文化的影响,形成了各具特色的文学景观。这种多维度的观察,让我对中国文学有了更全面、更深入的认识。

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这本书的体例设计也相当人性化。它在每一章节的结尾,都往往会给出一些进一步阅读的建议,或者对该章节内容进行总结,这对于希望深入研究某一领域的读者来说,是非常有益的。同时,书中穿插的一些插图和图片,虽然不是重点,但也为阅读增添了不少情趣,并且在一定程度上辅助了内容的理解。 尽管这本书内容详实,但其行文风格却并不沉闷。浦江清先生善于运用形象的比喻和生动的描述,将抽象的文学概念变得鲜活起来。阅读过程中,我时常会因为某个精妙的比喻而会心一笑,或者因为某个生动的描写而驻足回味。

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这本书在梳理明清文学流派方面做得相当出色。它并没有简单地将各个流派并列,而是通过分析各个流派的形成原因、核心特征以及与其他流派的联系,展现了文学内部的演变逻辑。例如,在介绍公安派时,书中不仅强调了其“独抒性灵,不拘格套”的文学主张,更深入分析了其对前后七子复古思潮的反拨,以及其对后来文学观念的影响。 这种对流派演变的细致梳理,让我能够更好地理解文学史的连续性和发展性。我不再是零散地认识一些文学现象,而是能够将它们置于一个更大的框架下,理解它们是如何在前人的基础上发展而来,又如何为后人开辟道路。这种“前因后果”的梳理,对于构建完整的文学史观至关重要。

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我是真受不了谈古代文学还一个一个地主阶级资产阶级左派右派 都是封建文化那干脆不谈算了

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我是真受不了谈古代文学还一个一个地主阶级资产阶级左派右派 都是封建文化那干脆不谈算了

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传统的文学史讲义果然还是讲作品。戏曲部分明显要好于小说部分,还记下一句“各人有各人的眼泪”

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公真于马克思主义有得者矣。

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传统的文学史讲义果然还是讲作品。戏曲部分明显要好于小说部分,还记下一句“各人有各人的眼泪”

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