InDesign CS3排版艺术

作者:创锐设计

页数:427

出版时间:2009-3

价格:68.00元

isbn号码:9787113094614

具体描述

《InDesign CS3排版艺术基础知识·技巧现典型实例(附盘)》由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe公司推出的InDesignCS3的基本功能和使用技巧。全书共分14章，包括InDesignCS3简介、InDesignCS3的基本操作、InDesignCS3的文本处理、InDesignCS3的文本框、InDesignCS3图形的导入和修改、InDesignCS3的图形设置及路径控制、InDesignCS3的颜色设置、InDesignCS3的排版操作、InDesignCS3的表格创建和应用、InDesignCS3的多页面文档和书籍管理操作、印前输出和跨媒体出版，最后三章介绍了三个综合实例的详细设计过程。

《InDesign CS3排版艺术基础知识·技巧现典型实例(附盘)》内容丰富，结构清晰，语言精练，具有很强的实用性，适合作为广大初、中级InDesign用户的自学参考书，也可作为各类院校和培训班的教材。

用户评价

这本书的语言风格是那种带着知识分子特有的严谨和克制，但又不失幽默感和亲和力。它不像某些技术文档那样，动辄就是一堆生硬的专业术语砸过来，让你感觉自己在啃一本辞典。相反，作者似乎非常懂得如何与读者进行“对话”。比如，在讲解如何利用样式表来管理长篇文档时，他用了一个非常生动的比喻，把样式比作一个拥有严格纪律的军队，每个元素都必须按部就班，这样才能保证整个版面在成百上千页的篇幅中依然保持高度的统一性和可读性。这种充满画面感的描述，让原本枯燥的步骤变得立体起来。而且，这本书在引用案例时非常注重地域性和文化背景的差异，它不会强迫你照搬西方的设计规范，而是鼓励读者在理解了基本规则之后，结合本土的阅读习惯和审美情趣去创造自己的解决方案。这种开放式的引导，极大地激发了我的创作自主性，让我不再局限于模仿，而是开始思考如何“创新”。

我必须强调，这本书在“排版作为信息载体”这一核心理念上的挖掘深度，是市面上很多侧重于“美化”的教程所不具备的。很多初学者，包括我以前在内，都容易把排版和平面设计混为一谈，过度关注色彩的饱和度和图形的复杂性。但这本书清晰地界定了“信息传递效率”才是排版的终极目标。它用大量的篇幅去论证，一个优秀的版面是如何通过精妙的层次划分，引导读者的视线从最重要的信息流向次要信息，最终达成沟通目的的。书中关于字体微调的部分，更是细致到令人发指的程度，比如字偶距（kerning）和字距（tracking）的调整，被描述成是“雕刻空气”的过程，强调的不是让字母“看起来好看”，而是要确保信息流动的顺畅无碍。这种对细节的极致追求，让我对“专业”二字有了全新的理解：专业不在于你用了多昂贵的软件，而在于你对信息构建的每一个微小环节都抱持着最高的敬畏心和精益求精的态度。这本书无疑是为所有严肃对待信息设计的人准备的宝典。

坦白说，在接触这本书之前，我对CS3这个版本的软件抱有一种“过时”的偏见，总觉得现在都用CC版本了，再看老版本的书是不是有点浪费时间？但事实证明，我大错特错。这本书的价值恰恰在于它专注于那个时代的经典和核心原理。很多设计圈内的老法子、那些经过时间考验的布局技巧，其实在CS3那个版本里就已经被磨砺得非常成熟，并且其底层逻辑和现在的新版本是相通的。作者非常高明地避开了追逐最新软件特性的诱惑，而是将重点放在了版式设计的“不变的真理”上——比如如何处理跨页的节奏感、如何平衡图文的相互作用力。通过学习书中那些对老版本界面的解析，我反而更清晰地理解了现代软件功能是如何演变而来的，这让我对整个设计软件的底层逻辑有了更坚固的认识，不再是盲目地点击按钮。这种“追根溯源”的学习路径，极大地提升了我对设计软件的掌控力，让我明白技术是为人服务的，而非反过来奴役使用者。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种沉稳的靛蓝色调配上醒目的银色字体，一看就知道它不是那种浮夸的速成手册，而是真正钻研过硬本事的工具书。我特别喜欢它在章节排版上下的功夫，每一个小标题都处理得恰到好处，既有视觉上的引导性，又不会显得过于刻板。拿到手里分量十足，感觉就像抱了一块知识的砖头，沉甸甸的踏实感。内页的纸张选择也深得我心，那种略带哑光的质感，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳，这对于我们这些需要对着屏幕处理复杂版面的人来说，简直是福音。而且，书中对一些经典的设计案例的剖析，不只是简单地展示最终效果，更是深入挖掘了作者在进行构图、色彩搭配以及字体选择背后的思考逻辑，那种层层剥开的讲解方式，让我这个原本对设计有些畏惧的新手，也慢慢找到了自己的节奏感。它不像那些快餐式的教程，急于让你做出一个看起来很“炫”的成品，而是耐心地引导你建立起一套扎实的视觉语言体系，强调的是“为什么这么做”，而不是“怎么做”。这种对基础的尊重和对细节的打磨，让这本书从一开始就奠定了它在设计学习资料中的精英地位。

我之前尝试过市面上好几本关于版面设计的书籍，但都有一种通病，就是内容过于零散，或者说，它把软件的操作步骤和设计理念混杂在一起，搞得我经常在学习一个工具时，就被突然跳出来的设计理论搞得云里雾里，效率低下。然而，这本著作的结构安排简直是教科书级别的清晰。它巧妙地将软件功能模块与设计原则进行了解耦，你可以在前几章专注于理解网格系统和母版页的威力，那些晦涩的术语和复杂的数学关系，居然被作者用最生活化的比喻给串联起来，读起来毫无压力。等到你对版面结构有了深刻认识之后，再过渡到色彩管理和出血设置这些技术细节，你会发现，原来那些曾经让我头疼的技术限制，现在都成了你实现创意的助力。最让我印象深刻的是它对“留白”哲学的阐述，这本书没有把它简单地归结为“留出空白区域”，而是探讨了留白如何影响读者的注意力焦点和情绪感知。这种由表及里、由浅入深的叙述方式，真正体现了编者深厚的行业经验和教学智慧，让人感觉像是在一位经验丰富的大师的私人工作室里接受一对一的指导。