書不盡言

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☆☆☆☆☆
出版者:皇冠
作者:張愛玲
出品人:
页数:560
译者:
出版时间:2020-9
价格:NT$ 450
装帧:平装
isbn号码:9789573335771
丛书系列:張看・看張
图书标签:
  • 文学
  • 散文
  • 随笔
  • 文化
  • 生活
  • 读书
  • 思考
  • 中国现当代文学
  • 文字
  • 情感
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具体描述

逾700封魚雁往返,跨40年深厚情誼

張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光!

一窺〈色,戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程

和張愛玲對世事時局的獨到眼光

張愛玲

百歲誕辰

紀念

一九五二年,張愛玲為了完成學業,從上海來到香港,因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年,張愛玲離港赴美,就此開始三人長達四十年的往來通信。

張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友:「我的信除了業務方面,不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務,更詳實記下在美國生活的種種瑣事:她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛……

《張愛玲往來書信集》始於一九五五年,止於一九九五年,超過七百封書信,第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗,堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料,不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼,更從字裡行間映照出時代變遷的縮影,而這兩本書的問世,也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗,勢將成為所有張迷的必備珍藏。

好的,这是一份名为《光影流转的时代:探寻二十世纪视觉艺术的变革》的图书简介。 --- 光影流转的时代:探寻二十世纪视觉艺术的变革 一部全面而深入的艺术史专著,记录了二十世纪人类视觉表达方式的剧烈重塑与精神内核的深刻嬗变。 二十世纪,一个被称作“现代”的时代,不仅是政治与科技发生天翻地覆变革的时期,更是人类感知世界、记录现实、表达情感的方式迎来空前挑战与解放的世纪。摄影、电影、广告、平面设计,乃至装置艺术和行为艺术的兴起,共同构建了一个前所未有的视觉景观。《光影流转的时代》正是聚焦于这场宏大变革,旨在梳理自印象派余晖散尽、直至后现代思潮涌现的百年间,视觉艺术如何从摹写自然回归对内在精神的探寻,并最终成为社会批判与身份建构的核心力量。 本书并非简单的流派罗列,而是以“观看”与“被观看”的权力关系为脉络,深入剖析了技术进步(如胶片与电子影像的普及)如何重塑了大众的审美体验与文化认知。我们试图回答这样一个核心问题:当照相机能够精确捕捉瞬间,绘画的使命又该何去何从? 第一部分:现代性的黎明与形式的革命(约 1900-1930) 本部分详述了二十世纪初,艺术家们如何挣脱学院派的束缚,开启了对主观经验的狂热探索。从野兽派的色彩爆炸到立体主义对多视角的解构,我们细致分析了毕加索、布拉克如何通过几何形体撕裂了文艺复兴以来建立的单点透视法则。 重点章节深入探讨了表现主义在德语世界中的兴起,尤其关注“桥社”与“蓝骑士”群体如何借由扭曲的线条和强烈的色彩来表达都市的焦虑与个体存在的疏离感。随后,目光转向了更具颠覆性的未来主义,解析了他们对速度、机器美学与暴力的迷恋,如何预示了二十世纪的工业化进程与战争阴影。 与此同时,技术影像的崛起也在此阶段完成了自身的“成人礼”。摄影不再仅仅是记录的工具,阿尔弗特·斯蒂格里茨推动了“纯粹摄影”的理念,而安塞尔·亚当斯则在自然景观中寻找近乎宗教般的崇高感。我们细致考察了蒙太奇理论在电影艺术早期的发展,特别是格里菲斯和爱森斯坦如何通过剪辑的节奏与并置,创造出超越单一画面的叙事力量。 第二部分:危机、宣传与大众文化的回响(约 1930-1960) 两次世界大战及其间歇期,是视觉艺术与意识形态角力最为激烈的阶段。本部分将重点放在艺术如何被卷入政治权力构建的宏大叙事中,以及艺术家如何试图通过非传统手段进行抵抗。 超现实主义的章节,我们将探讨弗洛伊德的潜意识理论如何被马格利特和达利运用,以揭示日常表象之下的荒谬与诗意。这不仅仅是对梦境的描绘,更是对理性主义逻辑结构的一次优雅的颠覆。 在极权主义国家,艺术被规范化、意识形态化。我们对比分析了苏联的社会主义现实主义与纳粹德国的“退化艺术”政策,揭示了权力如何试图驯化视觉符号以服务于单一的政治叙事。 然而,在战后的美国,视觉文化开始向大众消费主义转向。商业广告的兴起,使图像以前所未有的速度和频率渗透进每一个家庭。本部分还探讨了抽象表现主义(如波洛克、罗斯科)作为对欧洲传统的“最后一次宏大叙事”的尝试,以及它如何为后来的简约艺术奠定了基础。我们分析了这种“行动绘画”如何将艺术家的身体性与画布上的痕迹紧密结合,成为一种内在精神的直接投射。 第三部分:从物到观念的转向与媒介的再定义(约 1960-2000) 后现代的浪潮汹涌而来,艺术开始质疑自身的定义、媒介的纯洁性以及“原创性”的神话。本部分集中于观念的胜利对传统美学的冲击。 波普艺术是转折的关键。安迪·沃霍尔以丝网印刷的复制性,直接拥抱了大众传媒的语言和商品化的逻辑。我们考察了这种对“低级艺术”的挪用,如何模糊了高雅艺术与流行文化之间的界限,挑战了艺术家的“天才”光环。 随后,我们转向极简主义与观念艺术的严肃转向。唐纳德·贾德的作品如何使“物体即是物体”,将观看者的注意力从图像转移到空间、材料和语境本身。而约瑟夫·科苏斯等人的工作,则彻底将艺术的焦点从“做什么”转向了“思考什么”。 影像艺术(Video Art)在此阶段获得了强大的生命力。从白南准对电视机堆叠的装置,到后来的录像装置,艺术家开始利用电子媒介本身——其延迟、循环和侵入性——来探讨时间与观看者的关系。 本书的尾声,聚焦于摄影的后现代解构。辛迪·舍曼对身份建构与角色扮演的审视,揭示了图像如何制造而非反映真实。同时,我们也讨论了全球化背景下,艺术的中心开始分散,非西方艺术实践的声音如何通过新的媒介进入主流话语。 结语:观看的遗产 《光影流转的时代》试图为读者提供一个清晰的地图,去理解二十世纪视觉艺术如何从探索“什么是美”,演变为探讨“什么是真实”、“谁在观看”、“以及图像如何塑造我们的世界”。它是一部关于视觉解放的史诗,也是对我们这个被图像包围的时代最深刻的反思。阅读本书,便是重新学习如何在信息洪流中,进行一场有意识、有批判的观看。 --- 核心议题涵盖: 现代主义的焦虑与形式的自主性探索。 技术影像(摄影与电影)对传统艺术的挑战与融合。 意识形态与艺术家的抵抗或妥协。 大众文化、消费主义与艺术的边界消融。 观念艺术对艺术本体论的终极叩问。 本书适合所有对艺术史、视觉文化研究、传播学以及现代社会变迁感兴趣的读者。

作者简介

張愛玲

本名張煐,一九二○年生於上海。二十歲時便以一系列小說令文壇為之驚豔。她的作品主要以上海、南京和香港為故事場景,在荒涼的氛圍中鋪張男女的感情糾葛以及時代的繁華和傾頹。

有人說張愛玲是當代的曹雪芹,文學評論權威夏志清教授更將她的作品與魯迅、茅盾等大師等量齊觀,而日後許多作家都不諱言受到「張派」文風的深刻影響。

張愛玲晚年獨居美國洛杉磯,深居簡出的生活更增添她的神秘色彩,但研究張愛玲的風潮從未止息,並不斷有知名導演取材其作品,李安改拍〈色,戒〉,更是轟動各界的代表佳作。

一九九五年九月張愛玲逝於洛杉磯公寓,享年七十四歲。她的友人依照她的遺願,在她生日那天將她的骨灰撒在太平洋,結束了她傳奇的一生。

宋淇

生於一九一九年,逝世於一九九六年,原名宋奇,又名宋悌芬 (Stephen Soong),筆名林以亮,浙江吳興人,戲劇家宋春舫之子。一九四○年,畢業於燕京大學西語系。一九四九年,移居香港,專任香港中文大學翻譯研究中心主任,曾經擔任香港中文大學校長助理,並與電影界也有很深的淵源。宋淇與夏志清、張愛玲、錢鍾書、傅雷等人均有深交,夏志清最初讀張愛玲、錢鍾書的作品便是出自宋淇的推薦。

宋鄺文美

生於一九一九年,逝世於二○○七年。曾在美國新聞處工作,以「方馨」一名,翻譯文學作品。張愛玲一九五二年從大陸到香港後,在一九五五年轉赴美國之前的這段期間,曾在美國新聞處擔任翻譯,受到當時的同事宋淇與宋鄺文美夫婦諸多照顧,彼此也成為下半生最要好的朋友。一九九五年,張愛玲在洛杉磯去世,所有遺產均贈予宋淇夫婦所有,也由此可見三人交情之深、信任之篤。

編者簡介

宋以朗

宋淇夫婦的長子,一九四九年生於上海,目前是張愛玲文學遺產的執行人。一九七八年於美國紐約州立大學石溪分校博士班畢業,曾任全球第二大統計公司KMR的顧問。二○○三年回到香港,創立「東南西北」部落格,引述及翻譯世界各地的時事新聞,備受重視。

書信整理

馮睎乾

香港專欄作家,文學評論者。二○○九年開始協助宋以朗整理張愛玲遺稿,並撰寫關於張愛玲的文章,包括書評、譯評、軼聞考證等,著有《在加多利山尋找張愛玲》。

目录信息

紙短情長:張愛玲往來書信集I
我與張愛玲,與我的父母/ 宋以朗
校閱張愛玲書信的感想/馮睎乾
信件編排說明與主要人物別稱
一、一九五五年~一九五九年
二、一九六○年~一九六九年
三、一九七○年~一九七九年
【附錄】唐文標的「方法論」/林以亮(宋淇)
【附錄】從張愛玲的〈五四遺事〉說起/林以亮
書不盡言:張愛玲往來書信集II
一、一九八○年~一九八九年
二、一九九○年~一九九五年
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的作品,名叫《书不尽言》,给我的感受是相当复杂且耐人寻味的。初捧此书时,我原以为会是一部传统的叙事文学,或者至少是某种结构清晰的学术论著。然而,翻开扉页后,我发现它更像是一系列漂浮在意识之海上的碎片,时而清晰如昨,时而模糊不清,如同梦境的残影。作者的笔触极其细腻,尤其在描摹人物内心挣扎与环境光影变化时,展现出一种近乎病态的敏感度。我尤其欣赏其中对于“时间”这一抽象概念的解构,它不再是线性的河流,而是如同蜂巢般交错重叠的多个维度,每一次翻页都像是在进入一个新的时空切面。书中并未提供明确的故事情节或清晰的论点,这无疑对习惯了传统阅读体验的读者构成了挑战。我花了很长时间去适应这种“非线性叙事”的节奏,感觉自己像是在一个巨大的迷宫中探索,每一个转角都可能通向全然不同的心境风景。这种阅读过程,与其说是吸收信息,不如说是一种与作者精神共振的体验,它迫使你停止被动接受,转而主动去填补那些巨大的留白,去构建属于自己的意义系统。这种强烈的互动性,使得每一次重读都会产生新的领悟,可谓是“意在言外”的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于语言的运用达到了令人咋舌的精确度,但这种精确并非为了清晰,而是为了最大化地制造歧义和层次感。作者似乎精通于使用罕见但极其贴切的词汇,使得许多句子读起来如同古老的咒语,充满了仪式感。我花了相当多的时间查阅生僻词义,但这绝非负担,反而像是一种主动的沉浸式学习。全书的基调是低沉且内省的,即便是描述喜悦的片段,也总是带着一丝即将消逝的哀伤。这种对“美”与“逝去”的并置,构成了全书最核心的张力。我曾尝试将书中的几段话朗读出来,发现其内部的韵律感极强,仿佛是为舞台独白而作的文本。总而言之,《书不尽言》不是用来“读完”的,而是用来“体味”和“感受”的。它像是一口深井,你往下望得越久,看到的景象就越是模糊不清,但你却无法抗拒继续往下看的冲动。这是一部需要时间来沉淀,并能持续激发思考的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本册子的装帧设计本身就透露着一种反叛和疏离感,与内容形成了有趣的呼应。纸张的质地粗粝,略带亚麻的纹理,油墨的印刷也并非绝对均匀,这使得每一页拿在手上都有着独特的触感,仿佛不是批量生产的产物,而是某种手工制作的秘笈。内容上,我发现作者似乎对“日常琐事”有着近乎痴迷的关注,但他的视角却总是从一个极其宏大或极其微观的角度切入,从而让那些看似平凡的场景瞬间被异化,充满了陌生化的美感。比如对一个掉在地上的纽扣的描绘,居然可以延伸出对社会阶层固化和个体失落的深刻反思。这种跳跃式的思维联结,初看之下令人迷惑,但一旦抓住作者设置的内在逻辑(如果存在的话),便会惊叹于其思维的广度和深度。它像是一面被精心打磨过的棱镜,将我们习以为常的世界折射出无数条奇异的光谱。阅读体验是高度个人化的,我确信不同的人读完后,脑海中留下的“图像”会大相径庭。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出,从情节推动的角度来看,《书不尽言》可以说是“失败”的,因为它几乎没有传统意义上的起承转合。人物的出现往往是突兀的,他们的动机晦暗不明,最终的去向也往往是悬而未决。但这恰恰是这本书的魅力所在,它拒绝被纳入任何既有的文学范畴。它更像是一系列实验性的片段集合,探讨的是“存在”本身的困境。书中反复出现“回响”与“空洞”的主题,营造出一种强烈的疏离感和宿命感。阅读过程中,我不断地在作者的叙述与我自身的经验之间搭建桥梁,试图寻找一个锚点来稳定我的理解,但最终发现,这本书的目的也许就是让你始终处于“漂浮”的状态。它没有提供慰藉,也没有给出答案,它只是耐心地、近乎残酷地展示了现代人精神世界中那难以言喻的断裂和疲惫。这种真诚到近乎冷酷的自我剖析,是许多追求“悦耳”的作品所不具备的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

与其说《书不尽言》是一本书,不如说它是一场精心编排的感官盛宴,虽然其“感官”更多指向的是精神层面的触觉和听觉。作者的文字排列方式本身就是一种艺术,那些长短不一的句子如同音乐的休止符和高潮,节奏感把握得极妙。我读到某些段落时,仿佛能听到远方传来的潮汐声,或者感受到夏日午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影,那种氛围感的营造,简直是教科书级别的。最让我印象深刻的是其中穿插的大量关于“沉默”的讨论,作者似乎在探讨语言的局限性,即我们用以交流的符号体系,是如何在宏大叙事面前显得如此苍白无力。这种对语言本体的质疑,使得全书笼罩着一层哲学思辨的薄雾。我不得不承认,阅读过程中不时需要停下来,合上书本,望向窗外,试图整理被文字打乱的思绪。这不是一本可以轻松消遣的书籍,它要求读者投入极高的专注力和耐心,去品味那些潜藏在辞藻背后的张力与虚无。它挑战了我们对“阅读目的性”的固有认知,让我们重新审视文字的本质作用。

评分☆☆☆☆☆

眼望时光与流水汇成的长河,你我就像那河水一去不复返,一张张脸孔水一般掠过——终于读完了两本书信集,仿佛陪着她走过了人生的漫长四十年。看着一切变得衰老变得庸常变得残破到终归于无,但你的高贵证明了无论怎样的生活都自有其尊严

评分☆☆☆☆☆

和宋邝夫妇一同走过张爱玲的下半生。与第一本书信集相比,这一本谈了大量的出版和经济事务,张爱玲后期饱受虫患和疾病折磨,创作想必是有心无力。鲜花着锦逐渐变成繁华落尽,生老病死的痛苦对每个人而言都无法逃避。

评分☆☆☆☆☆

眼望时光与流水汇成的长河,你我就像那河水一去不复返,一张张脸孔水一般掠过——终于读完了两本书信集,仿佛陪着她走过了人生的漫长四十年。看着一切变得衰老变得庸常变得残破到终归于无,但你的高贵证明了无论怎样的生活都自有其尊严

评分☆☆☆☆☆

為了避免最倉惶的心情,我用了個技巧,越過頭三年的信,直接從張因躲跳蚤搬家讀起,先見證她怎樣一路掙扎到生命的最後⋯⋯宋淇有文學品味又是個好生意人,每次替張賣出一部電影的版權都要絮絮細說,洋洋得意,因為長袖善舞也需要觀眾。下卷病史的意味更濃重,而「私語」的色彩較淡,不過許多地方依然很動人。我的技巧也許失敗了,看完還是失落良久。

评分☆☆☆☆☆

张爱玲的最后十几年真让人心疼

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