世界工艺美术史

作者:张少侠

页数:481

出版时间:2009-1

价格:168.00元

isbn号码:9787807257547

具体描述

《世界工艺美术史》规模较为适中，文字约四十万字，图六百幅，全精装印制。另外还须说明的是：1、此书编撰时按欧洲、亚洲、非洲和美洲四大部分分别成文，目的是便于读者翻阅或资料查寻。因世界各大洲或各国历史发展时间的不平衡和文化的巨大差异，若全书不分区域，统按古、近、现代混编，唯恐阅读不便。

2、书中所涉国名、地名、人名或作品名等，均参照目前国内出版物常用或流行译名。

3、《世界工艺美术史》虽名为“世界工艺美术史”，所涉内容甚广，但难免挂一漏万，仍有不少区域或国家的工艺美术尚待填补。

4、《世界工艺美术史》大部分内容原成书于上世纪80年代，后游历各国又经不断修正，但愿能对读者有所助益。

5、在国内所出版的各类冠以“世界史”的著作中均不含中国部分在内，似已约定俗成。

用户评价

读完《世界工艺美术史》，我最大的感受是，人类的创造力是如此的丰富和持久。在过去漫长的历史长河中，无论是在多么艰难的条件下，人们总能找到表达美、创造美的途径。这本书让我看到了不同文化对于“美”的不同理解，也让我看到了人类对于“实用”和“艺术”之间界限的不断探索和融合。从古代先民粗糙却充满生命力的陶器，到近代工业革命时期批量生产却依然有着精妙设计的家具；从非洲部落充满原始力量的面具，到波斯地毯上细腻而富有象征意义的图案。每一个作品，无论大小，无论贵贱，都承载着制作者的智慧、情感和对生活的热爱。这本书让我重新审视了“工艺”的价值，它不仅仅是技术，更是文化的载体，是人类情感的表达，是历史的见证。它让我明白，即使是最微小的物件，也可能蕴含着深刻的哲学和美学思想。

这本书给我最大的惊喜在于，它让我看到了工艺美术与我们当下生活的紧密联系。虽然书中描绘的很多作品都来自遥远的过去，但它们所蕴含的设计理念、审美追求，甚至是一些具体的技法，都或多或少地影响着我们今天的艺术和设计。比如，书中对中国传统建筑中的木雕和窗棂设计的介绍，那种榫卯结构的精巧和图案的寓意，在现代建筑和室内设计中依然可以看到它的影子。又比如，对欧洲巴洛克时期华丽的室内装饰风格的描绘，虽然未必是每个人都喜欢的，但那种追求极致的奢华感和对空间的戏剧性处理，在很多高端商业空间和艺术装置中依然有所体现。这本书让我意识到，工艺美术并非是束之高阁的陈列品，而是贯穿古今、连接我们与历史、与世界的重要桥梁。它启发我去更细致地观察身边的事物，去发现那些隐藏在日常生活中的“工艺之美”，也让我对自己所处的时代，对当代的艺术和设计有了更深的思考。

我之前对工艺美术的认知，大多停留在一些零散的片段，比如只知道中国的青花瓷很出名，或者欧洲的洛可可风格很华丽。而《世界工艺美术史》则像一位博学的向导，带领我系统地梳理了不同文明在工艺美术领域的发展脉络。它不仅仅是罗列作品，更重要的是，它能够将这些作品置于其产生的社会、文化、宗教背景下进行解读。比如，书中关于中世纪欧洲哥特式建筑中那些精美的彩色玻璃窗的介绍，不仅仅展示了玻璃的工艺，还解释了它们如何作为“圣经的平民读物”，为那个时代不识字的民众讲述宗教故事。又比如，对日本的浮世绘的深入剖析，让我理解了它如何反映了江户时代的市井生活和审美趣味，以及它对西方绘画产生的深远影响。书中对于不同地域、不同时期工艺美术的比较和联系也做得非常出色，让我看到了人类文明之间在审美上的相互启发和借鉴。这种宏观的视角，让我在欣赏具体作品的同时，更能理解其背后的文化意义和历史价值，非常有启发性。

这本书的编排方式真的非常用心。它没有按照严格的时间顺序来推进，而是将一些具有代表性的主题或工艺类型作为章节的划分点，然后将世界各地在不同时期在这些方面取得的成就并列展示。这种方式，反而更能突出不同文化之间在相似技艺上的异同，也更容易激发读者的联想和思考。比如，它可能将“金属工艺”作为一个章节，然后会同时呈现古埃及的金饰、中国古代的青铜器、欧洲的哥特式金属雕塑，以及近现代的工业设计金属品。这种“横向”的比较，让我看到了金属这种材质在不同文明中被赋予的独特意义和表现形式。又或者，它会以“织物与装饰”为主题，展示丝绸之路上的精美织物、印度的染织技术、欧洲的挂毯艺术等。这种“主题式”的呈现，让我在欣赏的过程中，更容易抓住不同文化在特定领域内的核心特征，而不是被庞杂的时间线所淹没。这种结构上的创新，让阅读体验更加生动有趣，也更容易形成对工艺美术的整体性认知。

这本书简直是一场跨越时空的视觉盛宴！我一直对那些精美绝伦、凝聚了无数匠人心血的工艺品心生向往，而《世界工艺美术史》恰恰满足了我这份好奇。它没有枯燥的学术理论，更多的是一种沉浸式的体验。当我翻开第一页，就被那些古埃及的黄金饰品深深吸引，那些繁复的纹样、宝石的光泽，仿佛穿越了数千年，在我眼前栩栩如生。接着，我看到了古希腊和古罗马时期那些优雅而有力量的雕塑和陶器，每一件都充满了古典的韵味和人文的光辉。书中对拜占庭时期那些闪耀着宗教光芒的马赛克壁画和珐琅器皿的描绘，更是让我惊叹于人类对于色彩和光影的极致运用。还有伊斯兰世界的那些 geometric patterns，简洁而又充满哲思，每一笔每一画都仿佛蕴含着宇宙的秩序。更不用说中国古代那些精美的青铜器、陶瓷和玉器，它们的工艺之复杂、造型之优美，无不展现了东方文明的独特魅力。整本书的图片质量极高，色彩还原度也很棒，让我感觉仿佛置身于各个时代的博物馆之中，亲手触摸那些历史的遗迹。

我爱工艺史！

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我爱工艺史！

我爱工艺史！