Photoshop 中文版数码照片处理技法精粹

作者:雷波

页数:313

出版时间:2009-3

价格:69.80元

isbn号码:9787111244110

具体描述

《Photoshop 中文版数码照片处理技法精粹》是一本讲解如何使用Photoshop修饰处理数码照片的技术性实例类教程，全书共分为9章，讲解了98个照片修饰与处理方面的实例，内容涵盖照片管理，浏览。颜色调整、细节修饰。特效制作、艺术加工及非主流风格制作等各个方面，讲解通俗易懂，操作步骤紧凑流畅。

《Photoshop 中文版数码照片处理技法精粹》定位于希望通过学习掌握数码照片处理技术的专业数码摄影师，平面设计人员，数码影楼从业人员，以及数码摄影爱好者。考虑到多数读者没有多少Photoshop软件基础，《Photoshop 中文版数码照片处理技法精粹》所有案例都力求使用最基础、简单的技术处理手段得到令人满意的效果。此外《Photoshop 中文版数码照片处理技法精粹》特别录制了包括数十个案例的多媒体视频教学课件，以帮助读者降低学习难度。

用户评价

我必须强调，本书的范例素材选择和应用场景覆盖的广度令人惊叹。它不像有些教材那样，只聚焦于风光或人像的单一领域，而是非常均衡地覆盖了商业静物、老照片修复、建筑纪实以及创意合成等多个维度。例如，在处理一组高光溢出严重的商业产品图时，作者展示了一种结合通道混合器和曲线工具的非破坏性提纯方法，这种组合技法在其他地方鲜有提及。而紧接着的章节，马上又切换到对老照片进行污点去除和细节重建，这里的关键点在于如何利用“纹理融合”而非简单的“图章工具”来模仿缺失的图像信息，这对于追求真实感的修复工作至关重要。这种题材上的跳跃，迫使读者必须在短时间内切换思维模式，适应不同的图像语言和技术侧重点，极大地锻炼了我们对软件工具的举一反三的能力，确保我们掌握的不是孤立的操作，而是灵活的技术模块。

从阅读体验上来说，这本书的节奏把握得非常好，张弛有度。在讲解那些基础且关键的理论知识时，语言会显得非常沉稳、论述详尽，确保知识点的扎实性；然而，在进入到那些需要快速反馈和即时成就感的实战演练时，语句的切换又变得简洁有力，充满了行动导向性。作者似乎深谙学习者的心理波动规律，总能在读者感到疲惫时，穿插一些关于“效率提升”或“界面自定义”的小技巧，这些边角料虽然不直接影响最终效果，却极大地提升了日常工作的愉悦感。我特别喜欢其中穿插的几个“高级定制脚本与动作的编写思路”，这已经超越了一般教程的范畴，开始触及工作流自动化的前沿。总的来说，这本书的叙事风格就像一位经验极其丰富的导师，既有耐心为你打好地基，也会在适当的时候激励你尝试攀登更高的技术高峰，它让你感觉自己不是在被动接受指令，而是在与一位资深前辈进行高效的知识交流。

作为一名已经有几年修图经验的业余爱好者，我原本以为市面上的教程大同小异，无非是重复讲解那些陈旧的滤镜和调整层，但这本书在“思路构建”这一块给我带来了极大的震撼。它并非简单地罗列功能，而是围绕着一套非常系统的、有层次的“视觉修复哲学”来展开叙述。例如，在处理人像皮肤时，书中花了相当大的篇幅去探讨“肤色基调的校准”与“纹理的保留”之间的微妙平衡，而不是直接套用一键磨皮的动作。作者提出的“三维空间光影重塑法”，在讲解如何通过 Dodge & Burn 技术来模拟和增强环境光照效果时，简直是醍醐灌顶。它将二维的图像处理提升到了三维空间的模拟层面，极大地拓宽了我对光线控制的认知边界。这种从“如何做”到“为什么这么做”的深度挖掘，真正体现了一本“精粹”之作的价值所在。读完相关章节后，我尝试用这种新思路去处理手头的一些旧片子，效果上的提升是立竿见影的，那种感觉就像是之前一直在用画笔涂抹，而现在突然学会了雕刻。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝科技感的封面处理，初次翻阅时就让人心生好感。内页的纸张选择也相当考究，厚度适中，保证了印刷色彩的饱满度和清晰度，即便是长期翻阅也不会感到疲劳。我特别注意到，排版布局上体现了一种严谨的逻辑性，章节标题和正文之间的层级划分非常清晰，配合着大量的图例和流程图，使得复杂的概念也变得易于理解。尤其是在讲解工具的使用逻辑时，作者没有停留在简单的“点这里、选那个”的机械指导，而是深入剖析了背后的原理，比如图层混合模式在色彩叠加上的数学基础，或者高反差保留技术在锐化过程中的应用。这种“授人以渔”的教学方式，让读者在掌握具体操作的同时，也建立起了自己的判断体系。整体来看，这本书的物理形态和内在结构设计，都展现出一种对细节的极致追求，这对于一本技术类书籍来说，无疑是成功的基石。它不仅仅是工具书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人愿意一遍遍地去触摸和研习。

这本书在色彩管理和输出流程的讲解部分，处理得极其专业且接地气，这是很多国内同类书籍常常忽略或一带而过的薄弱环节。作者非常细致地描述了从色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的选择依据），到显示器校准的重要性，再到最终打印输出时的ICC Profile匹配过程。更让我称赞的是，书中还专门开辟了一小节，用非常简洁的语言解释了“色彩管理引擎”在不同操作系统下的差异和可能遇到的陷阱，这对那些需要将作品用于商业印刷的读者来说，简直是救命稻草。我曾经因为色差问题浪费了不少时间和材料，但书中提供的那个关于“软打样”的模拟工作流，以及对不同纸张表面特性的描述，让我对“所见即所得”有了更务实的理解。它没有把这个环节复杂化成晦涩的专业术语堆砌，而是非常务实地告诉我们：在你的工作流程的哪个环节，你需要做什么检查来确保最终效果。这种对专业壁垒的有效拆解，是这本书高明之处的又一体现。