行书杂诗

作者:张雨

页数:24

出版时间:2008-12

价格:21.00元

isbn号码:9787546100913

具体描述

《元·张雨法书选:行书杂诗》是历代法书真迹萃编系列之一。行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

用户评价

我必须承认，我是个对古典文学有着深厚感情的人，所以当我翻开《行书杂诗》时，最初的关注点完全放在了那些穿插其中的诗句上。这本书的选诗眼光极其独到，每一首诗似乎都不是随意摘录的，而是精心挑选出来，与作者想要阐述的书法观念有着微妙的、甚至可以说是心有灵犀的呼应。它不是简单地把诗句放在旁边作为点缀，而是深入到诗句的韵律、节奏和情感张力中去，反过来指导笔墨的运用。例如，在阐述行书的连贯性时，作者引用了一首描绘江河奔流的诗，并详细分析了如何将诗中那种“一气呵成”的动态感融入到笔画的牵丝和字与字之间的气韵流动上。这种跨学科的融合，让这本书的层次感一下子拔高了。它不再仅仅是一本教人写字的工具书，更像是一本关于“如何用笔墨来诠释文学灵魂”的深度思考录。对于我这种既爱诗词又想提升书法的读者来说，简直是找到了知音。

这本《行书杂诗》真是让人耳目一新，完全出乎我的意料。我原本以为这会是一本枯燥的传统书法理论书籍，充斥着晦涩的术语和对着古人作品的僵硬分析，但事实证明我错了。这本书的编排非常巧妙，它不像那种一本正经的教材，更像是一位老友在分享他多年的感悟和实践心得。作者在谈论笔法、结体的时候，总能穿插一些生活中的小故事或者对诗词意境的理解，让原本抽象的书法技艺变得鲜活起来。比如，在讲解“撇”的出锋时，他没有用那种教科书式的标准描述，而是用“如长剑出鞘，收放之间尽显侠气”来比喻，这种生动的语言一下子就抓住了我的心。读起来丝毫没有压力，反而有一种被引领着进入书法世界的亲切感。尤其让我欣赏的是，书中对“意”的强调，它不光教你怎么写得像，更教你怎么写出自己的“神”。这种从技术层面到精神层面的提升引导，是很多同类书籍所缺失的，也正是我在这本书中找到的最大惊喜。

坦白说，我之前尝试过不少行书字帖，很多都流于表面，只教你描摹出一个“形似”的框架，一旦脱离字帖的引导，自己写出来就形神俱散，毫无生气。这本书最让我感到震撼的是，它提供了一种真正具有“可迁移性”的练习方法论。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他很少直接给出“照着写”的指令，而是不断地追问“为什么这样写”。他会系统地拆解行书的各个元素——起笔的蓄力、行笔中的提按、收笔的干净利落——并将其与书写者的身体状态、呼吸节奏联系起来。这不仅仅是手部的训练，更是一种全身心的协调。读完之后，我感觉自己对自己的笔触有了前所未有的掌控感，不再是机械地模仿某个字帖的风格，而是开始理解和建构属于自己的行书语言。这对我个人书写风格的形成，起到了至关重要的启发作用。

这本书的装帧和排版设计，简直可以用“匠心独运”来形容，这从侧面反映出作者对于“形式与内容统一”的极致追求。市面上很多书法书籍，要么排版过于拥挤，黑压压的一片，让人望而生畏；要么就是设计得过于现代，失去了古朴的书卷气。而《行书杂诗》找到了一个完美的平衡点。它的纸张选择非常考究，墨色在上面呈现出一种温润又不失力度的质感，即使是简单的黑白灰，也能读出丰富的层次变化。尤其是那些范例作品，它们被放置的位置，留白的处理，以及与文字注释之间的空间关系，都仿佛经过了精密计算，使得读者的视线能够自然地、流畅地在“看字”和“读文”之间切换，毫不滞涩。这种对视觉体验的重视，让整个阅读过程变成了一种近乎于冥想般的享受，让人愿意一次又一次地捧起来细细品味，而不是仅仅在需要查阅技法时才翻动几下。

这本书的另一大亮点在于其对“杂”的完美诠释，它没有将自己局限于某一个流派的藩篱之内，反而展现出一种开阔的胸襟和兼容并蓄的视野。在讲解过程中，作者仿佛在时空隧道中穿梭，信手拈来，时而引用颜体的厚重，时而借鉴苏体的潇洒，甚至连一些魏碑的笔意也会被巧妙地引入到行书的行笔当中。这种融汇贯通的能力，使得书中的范例不再是单一风格的展现，而是一个充满生命力的混合体，它鼓励读者去吸收所有优秀的书法遗产，而不是固守成见。对于正在寻找自己书写方向的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的参照系，它告诉你，最好的风格不是模仿别人，而是从博采众长中提炼出最适合自己的那一条路。它就像一位经验丰富的引路人，指引你去看更广阔的风景，而不是仅仅盯着脚下的那一方小径。