十张画让你上美院

作者:北京零壹零美术培训中

页数:16

出版时间:2009-1

价格:20.00元

isbn号码:9787807496335

具体描述

十张画让你上美院：速写，ISBN：9787807496335，作者：本社

用户评价

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这对于一本需要大量视觉参考的书来说至关重要。图例的选择非常精妙，既有经典的艺术作品作为理论佐证，也有大量清晰的、步骤化的示范图来展示具体的技法运用。尤其是一些细节的放大和对比分析，做得非常到位，让人能清晰地看到不同笔触和用色带来的微妙效果差异。很多技法书的插图往往不够清晰，或者色彩失真，但这本书在这方面做得非常专业，可以说，光是欣赏这些高质量的图例，本身也是一种美学熏陶。它不仅仅是一本教你如何画画的书，更像是一本引导你建立健康艺术观的指南。读完之后，我感觉自己对艺术的敬畏感没有减少，但焦虑感却大大降低了，因为我知道，只要坚持按照书中的节奏练习，我的能力就在稳步提升，这种确信感是其他很多书籍无法给予的。

这本书真是让我大开眼界！我一直以为学美术就是天赋异禀，或者说需要从小就接受系统训练，不然就只能停留在“喜欢画画”的阶段。可是读了这本书之后，我才发现，原来很多我们觉得高不可攀的“艺术性”，其实都可以通过科学的方法和清晰的步骤来习得。比如，作者在讲解构图和色彩理论时，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常生活化的例子来阐释，让我这个零基础的“小白”也能瞬间领悟其中的奥妙。特别是关于如何观察光影和透视的部分，简直是醍醐灌顶，以前看那些大师的作品，总觉得是神来之笔，现在我明白了，那背后蕴含着严谨的逻辑和大量的练习。这本书的妙处就在于，它把一个庞大而抽象的“美术学习体系”拆解成了十个可以独立攻克的“关卡”，每一个关卡都有明确的目标和详尽的步骤指导，让人在实践中不断获得成就感，从而更有动力去挑战下一个目标。这种循序渐进的教学方式，极大地降低了艺术学习的门槛，让我这个中年转行者也重拾了儿时的梦想，感觉自己真的有机会触摸到艺术的殿堂。

说实话，我当初买这本书是有点将信将疑的，毕竟市面上关于“速成”或“秘籍”的书太多了，大多都是噱头大于内容。但这本书的处理方式非常成熟，它没有鼓吹“一夜之间成为天才”，而是非常诚恳地告诉你，艺术创作需要的是科学的方法论和持续的刻意练习。最让我印象深刻的是它对“审美力”的培养那一章。它不是直接教你怎么画某一个具体的物体，而是引导你去思考“为什么好看”、“如何让画面更有张力”。书中分享了一些非常独特的训练方法，比如让你在短时间内捕捉特定情绪下的色彩组合，或者要求你用最少的线条概括一个复杂场景的动态。这些练习逼迫你跳出舒适区，去主动建立自己对美的判断体系，而不是盲目地模仿书本上的范画。读完这一部分，我感觉自己看世界的角度都变了，走在街上，我不再只是匆匆路过，而是会下意识地分析建筑的比例、光线落在皮肤上的质感，这才是真正有价值的“内化”。

对于我这种业余爱好者来说，最怕的就是买了书，结果发现里面全是针对科班生的理论知识，晦涩难懂，看了也用不上。这本书完全避开了这个雷区。它的语言风格非常口语化，就像一个经验丰富的前辈坐在你旁边手把手地教你。比如，它在谈论“造型准确性”的时候，会直接告诉你，别一上来就纠结于那些复杂的解剖结构，先从最基础的几何体开始，把体积感建立起来比什么都重要。而且，书中还非常贴心地设置了一些“常见错误解析”，把我过去画画时遇到的所有困惑都一一解答了。比如，为什么我的素描画出来总是“灰蒙蒙”的？为什么我的色彩总是“脏”？书里都有针对性的分析和解决策略。这种以解决实际操作痛点为导向的编写方式，让这本书的实用价值远超一般的理论书籍。它更像是一本工作手册，随时可以翻开来，找到当前遇到的问题，然后立刻进行调整和改进。

我特别欣赏作者在全书结构上展现出的那种清晰的逻辑脉络。它不是零散地罗列技巧，而是像搭积木一样，把绘画的各个要素层层递进地搭建起来。第一步是打基础，建立对二维平面上三维空间感的基础理解；第二步是引入光影和材质，让物体“活”起来；第三步则是深入到如何用画面讲故事，也就是构图和情感表达。这种设计非常合理，保证了读者不会因为学得太快而基础不牢。我试着按照书中的步骤，从第一张“画”的练习开始，一步步跟下来，明显感觉到自己对“看”的理解发生了质的飞跃。我不再是被动地接受看到的图像，而是开始主动地去“解读”它，去思考创作者是如何运用线条和明暗来引导我的目光的。这本书真正做到了“授人以渔”，它教给我的不是固定的模板，而是一套可以迁移到任何绘画主题上的思维框架。