苏百钧创作篇

作者:苏百钧

页数:168

出版时间:2007-12

价格:168.00元

isbn号码:9787543467866

具体描述

《苏百钧创作篇》作者苏百钧，1951年出生，广州市人。自幼得其父苏卧农指导学习书法、绘画、古诗词、文学及画论、临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，从导师黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画，1987年毕业获硕士学位，后留校任副教授。系中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东美术创作院、广东画院聘任画家。《当代名家艺术观.苏百钧创作篇》收集了苏百钧先生的一些优秀作品，展示给读者，内容图文并茂，丰富翔实，被教育部批准为“高等教育‘十一五’国家级规划教材”。

用户评价

这本书的文字功力简直令人叹为观止，仿佛每一句话都经过了无数次的打磨和锤炼，才最终呈现出如今这般凝练而富有张力的形态。尤其是那些描绘自然景物的段落，苏百钧先生的笔触带着一种近乎于油画般的厚重感和色彩感。我仿佛能闻到文字中描绘的雨后泥土的腥甜，感受到阳光穿过茂密枝叶时斑驳的光影。这种感官上的充分调动，极大地提升了阅读体验。我特别喜欢作者在处理叙事视角时的灵活转换，时而拉得很远，以一种近乎上帝的视角审视故事的全貌，时而又骤然拉近，完全沉浸在某个角色的瞬间感受中，这种疏离与亲密的反复交织，使得故事既有史诗般的广度，又不失个体生命的微观疼痛。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为被某个绝妙的比喻或精妙的句式所震撼，不得不反复品味其中的韵味。这不仅仅是阅读，更像是一次审美上的洗礼。

这本书对我个人而言，最大的价值在于它提供了一种看待“沉默”的新视角。苏百钧先生似乎非常擅长捕捉那些未曾言说、被压抑在文字背后的情感重量。他笔下的人物，往往不是通过激烈的言语冲突来表达立场，而是通过他们选择的沉默、拒绝的眼神、甚至是一次不合时宜的咳嗽来传递出更深层次的拒绝或抗议。这种“此时无声胜有声”的叙事技巧，极大地考验了读者的解读能力。我发现，读这本书的时候，我必须放慢自己的阅读速度，去捕捉那些空白、那些停顿，去想象人物在那一刻内心翻涌的波涛。它迫使我审视自己日常生活中对“语言”的过度依赖，并意识到，很多时候，最深刻的表达恰恰存在于语言的边界之外。这本书无疑拓宽了我对文学表现力的理解边界，是一次非常值得的、需要反复咀嚼的阅读体验。

说实话，初看这本书时，我曾有过一点点的“畏难情绪”，因为它所涉及的社会背景和历史背景相当复杂，需要读者具备一定的知识储备才能完全领会其深层含义。但是，随着阅读的深入，我发现作者的高明之处在于，他并非生硬地堆砌背景资料，而是巧妙地将历史的重量融入到人物日常的琐碎烦恼之中。那些看似无关紧要的生活细节，却无声地揭示了时代的巨大张力。书中对特定年代知识分子精神困境的探讨，尤其触动我。那种理想与现实的巨大落差，那种在时代洪流中个体命运的无助感，被描绘得真实而又令人心碎。我能清晰地感受到作者在写作时所承受的巨大精神压力，但这压力最终转化成了文字的韧性。这本书更像是一面镜子，映照出特定群体在特定历史时期的生存状态，是研究那段历史时期精神史不可多得的文本。

拿到这本《苏百钧创作篇》时，我内心充满了期待。我一直对那个时代的文学思潮非常感兴趣，尤其是那些在变革中摸索前行的创作者们。这本书的封面设计很朴素，但透着一股沉淀下来的力量感。翻开扉页，首先映入眼帘的是作者对创作初衷的阐述，那种真诚和对文字的敬畏感，一下子就抓住了我。我尤其欣赏作者在叙事结构上的大胆尝试，那种非线性的时间处理，虽然初读时需要集中精力去梳理脉络，但一旦跟上节奏，就会发现它极其有效地营造出一种梦境般的迷离感，让读者得以更深地进入人物的内心世界。书中对人物心理的刻画细腻入微，那些看似不经意的对话背后，蕴含着对人性复杂性的深刻洞察。它不是那种读起来轻松愉快的消遣读物，更像是一场需要全神贯注的智力与情感的对话。我花了整整一个周末才读完第一遍，合上书的那刻，脑海里还回荡着书中人物的低语，这种长久的影响力，足以说明作品的份量。

这本书的节奏感非常奇特，它不是线性的快进，而更像是一种螺旋上升的结构。开篇略显沉闷，像是在为一场宏大的交响乐做序曲的铺陈，各种看似无关的主题和人物反复出现，让人感到有些迷茫。然而，一旦进入到中段，作者突然发力，那些散落在各处的线索开始以惊人的速度汇聚，原本模糊的意象也变得清晰起来，形成一股强大的冲击波。我完全被那种“柳暗花明又一村”的阅读快感所吸引。这种结构上的精妙布局，无疑是成熟作家的标志，它要求读者必须保持耐心，信任作者的引导。我甚至开始期待下一章会如何解开目前的谜团，这种悬念的营造并非依赖于情节的跌宕，而是来源于对人物命运走向的深切关切。读完后，再回过头去看开篇，会惊叹于作者布局之深远，所有的铺垫都是为了最后那几笔掷地有声的总结。